César Franck |

César Franck

… No hi ha nom més pur que el d'aquesta gran ànima de cor senzill. Gairebé tots els que es van acostar a Frank van experimentar el seu irresistible encant... R. Rollan

Franck és una figura inusual de l'art musical francès, una personalitat excepcional i peculiar. R. Rolland va escriure sobre ell en nom de l'heroi de la novel·la Jean Christophe: “... aquest Frank sobrenatural, aquest sant de la música va aconseguir portar a terme una vida plena de penúries i treball menyspreat, la claredat inesgotable d'una ànima pacient i, per tant, aquell somriure humil que eclipsava amb llum el bé de la seva obra”. K. Debussy, que no va escapar de l'encant de Frank, el va recordar: “Aquest home, que era infeliç, no reconegut, tenia una ànima infantil tan indestructiblement amable que sempre podia contemplar la maldat de les persones i la inconsistència dels esdeveniments sense amargura. ” S'han conservat els testimonis de molts músics destacats sobre aquest home d'una generositat espiritual estranya, d'una claredat i d'una innocència sorprenents, que no parlaven gens de la desnúvol del seu camí vital.

El pare de Frank pertanyia a una antiga família de pintors de la cort flamenc. Les tradicions artístiques familiars li van permetre notar ben aviat el talent musical destacat del seu fill, però l'esperit emprenedor del financer prevalgué en el seu caràcter, el que el va impulsar a explotar el talent pianístic del petit César per obtenir beneficis materials. El pianista de tretze anys rep el reconeixement a París –la capital del món musical d'aquells anys, adornada amb l'estada de les més grans celebritats del món– F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Des de 1835, Frank viu a París i continua la seva formació al conservatori. Per a Frank, compondre és cada cop més important, per això trenca amb el seu pare. La fita de la biografia del compositor va ser l'any 1848, que va ser important per a la història de França: el rebuig de l'activitat concertística pel bé de compondre, el seu matrimoni amb Felicite Demousso, la filla dels actors del teatre de comèdia francès. Curiosament, l'últim esdeveniment coincideix amb els fets revolucionaris del 22 de febrer: el cort nupcial es veu obligat a pujar per sobre de les barricades, en què els rebels els van ajudar. Frank, que no entenia del tot els esdeveniments, es considerava republicà i va respondre a la revolució component una cançó i un cor.

La necessitat de subsistir a la seva família obliga el compositor a dedicar-se constantment a classes particulars (a partir d'un anunci al diari: “El Sr. César Franck… reprèn les classes particulars…: piano, harmonia teòrica i pràctica, contrapunt i fuga…”). No es podia permetre el luxe de renunciar a aquestes llargues hores diàries de treball esgotador fins al final dels seus dies i fins i tot va rebre una lesió per l'empenta d'un òmnibus de camí a un dels seus alumnes, que posteriorment el va portar a la mort.

Late va arribar a Frank el reconeixement de l'obra del seu compositor, el principal negoci de la seva vida. Va experimentar el seu primer èxit només als 68 anys, mentre que la seva música va guanyar el reconeixement mundial només després de la mort del creador.

Tanmateix, les dificultats de la vida no van sacsejar la sana fortalesa, l'optimisme ingenu, la benevolència del compositor, que va despertar la simpatia dels seus contemporanis i descendents. Va descobrir que anar a classe era bo per a la seva salut i sabia gaudir fins i tot d'una interpretació mediocre de les seves obres, agafant sovint la indiferència del públic per una càlida acollida. Pel que sembla, això també va afectar la identitat nacional del seu temperament flamenc.

Responsable, precís, serenament sever, noble era Frank en la seva obra. L'estil de vida del compositor era desinteressadament monòton: aixecar-se a les 4:30, 2 hores de treball per a ell, com anomenava la composició, a les 7 del matí ja anava a classes, tornava a casa només per sopar, i si no ho feien. venir a ell aquell dia, els seus alumnes estaven a la classe d'orgue i composició, encara li quedaven un parell d'hores per finalitzar les seves obres. Sense exagerar, això es pot anomenar una gesta de treball desinteressat no per diners o èxit, sinó per la lleialtat a un mateix, la causa de la vida, la vocació, la màxima habilitat.

Frank va crear 3 òperes, 4 oratoris, 5 poemes simfònics (incloent el Poema per a piano i orquestra), sovint interpretava Variacions simfòniques per a piano i orquestra, una magnífica simfonia, obres instrumentals de cambra (en particular, les que van trobar successors i imitadors a França). Quartet i Quintet), Sonata per a violí i piano, estimada per intèrprets i oients, romanços, obres per a piano (grans composicions d'un sol moviment – ​​Preludi, coral i fuga i Preludi, ària i final mereixen un reconeixement especial per part del públic), unes 130 peces. per a òrgan.

La música de Frank és sempre significativa i noble, animada per una idea noble, perfecta en la construcció i alhora plena d'encant sonor, colorit i expressivitat, bellesa terrenal i espiritualitat sublim. Franck va ser un dels creadors de la música simfònica francesa, obrir juntament amb Saint-Saens una època de gran escala, seriosa i significativa en el pensament de les obres simfòniques i de cambra. En la seva Simfonia, la combinació d'un esperit romàntic inquiet amb l'harmonia clàssica i la proporcionalitat de la forma, la densitat de l'orgue del so crea una imatge única d'una composició original i original.

El sentit del "material" de Frank era increïble. Va dominar l'ofici en el sentit més alt de la paraula. Malgrat l'obra a cops i arrancs, no hi ha ruptures i desgast en les seves obres, el pensament musical flueix contínuament i amb naturalitat. Tenia una rara habilitat per seguir component des de qualsevol lloc on hagués d'interrompre, no necessitava "entrar" en aquest procés, pel que sembla, portava constantment la seva inspiració en ell mateix. Al mateix temps, va poder treballar simultàniament en diverses obres, i mai va repetir dues vegades la forma trobada, arribant a una solució fonamentalment nova en cada obra.

La magnífica possessió de la màxima habilitat compositiva es va manifestar en les improvisacions d'orgue de Frank, en aquest gènere, gairebé oblidat des de l'època del gran JS Bach. Frank, un conegut organista, va ser convidat a les cerimònies solemnes d'obertura de nous orgues, aquest honor només es va concedir als organistes més grans. Fins al final dels seus dies, almenys dues o tres vegades per setmana, Frank tocava a l'església de Santa Clotilde, sorprenent amb el seu art no només als feligresos. Els contemporanis recorden: “… va venir a encendre la flama de les seves brillants improvisacions, sovint més valuoses que moltes mostres curosament processades, ens vam oblidar de tot el món, contemplant un perfil intensament atent i sobretot un front poderós, al voltant del qual, com eren, melodies inspirades i harmonies exquisides reflectides per les pilastres de la catedral: omplint-la, es perdien llavors a dalt en les seves voltes. Liszt va escoltar les improvisacions de Frank. Un estudiant de Frank W. d'Andy escriu: “Leszt va abandonar l'església… sincerament emocionat i encantat, pronunciant el nom de JS Bach, una comparació amb la qual li va sorgir en la seva ment per si sol… “Aquests poemes estan destinats a un lloc al costat les obres mestres de Sebastian Bach!" va exclamar.

La influència del so d'orgue en l'estil de les obres per a piano i orquestra del compositor és gran. Així, una de les seves obres més populars, Preludi, Coral i Fuga per a piano, s'inspira en els sons i els gèneres d'orgue: un preludi de tocata emocionat que cobreix tota la gamma, un pas tranquil d'un coral amb la sensació d'un orgue contínuament estirat. so, una fuga a gran escala amb les entonacions de Bach d'una queixa de sospir, i el pathos de la música mateixa, l'amplitud i l'altura del tema, per dir-ho, van portar a l'art del piano el discurs d'un predicador devot, convèncer la humanitat. de l'altesa, el sacrifici lamentable i el valor ètic del seu destí.

El veritable amor per la música i pels seus alumnes va impregnar la carrera docent de Frank al Conservatori de París, on la seva classe d'orgue es va convertir en el centre de l'estudi de la composició. La recerca de nous colors i formes harmòniques, l'interès per la música moderna, el coneixement sorprenent d'una gran quantitat d'obres de diversos compositors van atreure els joves músics a Frank. Entre els seus alumnes hi havia compositors tan interessants com E. Chausson o V. d'Andy, que va obrir la Schola cantorum en memòria del mestre, pensada per desenvolupar les tradicions del gran mestre.

El reconeixement pòstum del compositor va ser universal. Un dels seus contemporanis perspicaces va escriure: “El Sr. Cesar Franck … serà considerat al segle XIX com un dels més grans músics del segle XIX". Les obres de Frank adornaven el repertori d'intèrprets tan importants com M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye va interpretar la Sonata per a violí de Franck al taller de l'escultor O. Rodin, el seu rostre en el moment de la representació d'aquesta meravellosa obra va ser especialment inspirat, i el famós escultor belga C. Meunier ho va aprofitar per crear un retrat de el famós violinista. Les tradicions del pensament musical del compositor es van refractar en l'obra d'A. Honegger, reflectida parcialment en les obres dels compositors russos N. Medtner i G. Catoire. La música inspiradora i estricta de Frank convenç del valor dels ideals ètics del compositor, que li van permetre esdevenir un exemple d'alt servei a l'art, devoció desinteressada a la seva obra i deure humà.

V. Bazarnova

"... No hi ha nom més net que el nom d'aquesta gran ànima de cor senzill", va escriure Romain Rolland sobre Frank, "l'ànima de la bellesa immaculada i radiant". Músic seriós i profund, Frank no va aconseguir la fama, va portar una vida senzilla i aïllada. No obstant això, músics moderns de diferents tendències creatives i gustos artístics el van tractar amb gran respecte i reverència. I si Taneyev va ser anomenada "la consciència musical de Moscou" en el millor moment de la seva activitat, llavors Frank, sense menys raó, es pot anomenar la "consciència musical de París" dels anys 70 i 80. Tanmateix, això va ser precedit per molts anys d'obscuritat gairebé total.

Cesar Franck (belga per nacionalitat) va néixer a Lieja el 10 de desembre de 1822. Després d'haver rebut la seva formació musical inicial a la seva ciutat natal, es va graduar al Conservatori de París l'any 1840. Tornant llavors dos anys a Bèlgica, va passar la resta de la seva vida a partir de 1843 treballant com a organista a les esglésies parisenques. Sent un improvisador insuperable, ell, com Bruckner, no va fer concerts fora de l'església. El 1872, Frank va rebre una classe d'orgue al conservatori, que va dirigir fins al final dels seus dies. No se li va confiar la classe de teoria de la composició, no obstant això, les seves classes, que van anar molt més enllà de l'àmbit de la interpretació d'orgue, van ser assistits per molts compositors fins i tot famosos, inclòs Bizet en el seu període de maduresa de la creativitat. Frank va participar activament en l'organització de la Societat Nacional. Durant aquests anys comencen a representar-se les seves obres; però el seu èxit al principi no va ser gran. La música de Frank només va rebre un reconeixement total després de la seva mort: va morir el 8 de novembre de 1890.

L'obra de Frank és profundament original. És aliè a la llum, la brillantor, la vivacitat de la música de Bizet, que solen ser percebudes com a manifestacions típiques de l'esperit francès. Però juntament amb el racionalisme de Diderot i Voltaire, l'estil refinat de Stendhal i Mérimée, la literatura francesa també coneix el llenguatge de Balzac sobrecarregat de metàfores i de verbositat complexa, una inclinació per la hipèrbole d'Hugo. Va ser aquesta altra cara de l'esperit francès, enriquida per la influència flamenca (belga), la que Frank va encarnar vívidament.

La seva música està impregnada d'estats d'ànim sublims, pathos, estats romànticament inestables.

Els impulsos entusiastes i extàtics s'oposen a sentiments de despreniment, anàlisi introspectiva. Les melodies actives i de voluntat forta (sovint amb un ritme puntejat) són substituïdes per melodies planyentes, com si demanessin temes. També hi ha melodies simples, populars o corals, però normalment estan "embolcallades" amb una harmonia cromàtica espessa, viscosa, amb setenes i no acords d'ús freqüent. El desenvolupament d'imatges contrastades és lliure i sense restriccions, ple de recitatius d'intensitat oratòria. Tot això, com en Bruckner, s'assembla a la manera d'improvisar l'orgue.

Si, però, s'intenta establir els orígens musicals i estilístics de la música de Frank, abans de res caldrà anomenar Beethoven amb les seves darreres sonates i quartets; a l'inici de la seva biografia creativa, Schubert i Weber també estaven propers a Frank; més tard va experimentar la influència de Liszt, en part de Wagner –principalment en el magatzem de la temàtica, en les recerques en el camp de l'harmonia, la textura; també va ser influenciat pel romanticisme violent de Berlioz amb el contrast característic de la seva música.

Finalment, hi ha alguna cosa en comú que el fa relacionat amb Brahms. Com aquest últim, Frank va intentar combinar els èxits del romanticisme amb el classicisme, va estudiar de prop l'herència de la música antiga, en particular, va prestar molta atenció a l'art de la polifonia, la variació i les possibilitats artístiques de la forma sonata. I en la seva obra, ell, com Brahms, perseguia objectius altament ètics, posant en primer pla el tema de la millora moral de l'home. "L'essència d'una obra musical està en la seva idea", va dir Frank, "és l'ànima de la música, i la forma és només la closca corporal de l'ànima". Frank, però, difereix significativament de Brahms.

Durant moltes dècades, Frank, tant pràcticament, per la naturalesa de la seva activitat, com per convicció, va estar associat a l'Església catòlica. Això no podia menys que afectar el seu treball. Com a artista humanista, va sortir de les ombres d'aquesta influència reaccionària i va crear obres allunyades de la ideologia del catolicisme, excitant la veritat de la vida, marcada per una habilitat notable; però tot i així les opinions del compositor van encadenar els seus poders creatius i de vegades el van dirigir pel camí equivocat. Per tant, no tot el seu llegat ens interessa.

* * *

La influència creativa de Frank en el desenvolupament de la música francesa a finals del segle XNUMX i principis del segle XNUMX és enorme. Entre els estudiants propers a ell trobem noms de compositors tan importants com Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Però l'esfera d'influència de Frank no es limitava al cercle dels seus estudiants. Va recuperar la música simfònica i de cambra a una nova vida, va despertar l'interès per l'oratori i li va donar una interpretació no pintoresca i pictòrica, com va ser el cas de Berlioz, sinó lírica i dramàtica. (D'entre tots els seus oratoris, l'obra més gran i significativa és Les Benaurances, en vuit parts amb pròleg, sobre el text de l'evangeli de l'anomenat Sermó de la Muntanya. La partitura d'aquesta obra conté pàgines de música emocionada i extremadament sincera. (vegeu, per exemple, la quarta part Als anys 80, Frank es va provar, encara que sense èxit, en el gènere operístic (la llegenda escandinava Gulda, amb escenes dramàtiques de ballet, i l'òpera inacabada Gisela), També té composicions de culte, cançons , romanços, etc.) Finalment, Frank va ampliar molt les possibilitats dels mitjans expressius musicals, especialment en el camp de l'harmonia i la polifonia, al desenvolupament dels quals els compositors francesos, els seus predecessors, de vegades no prestaven prou atenció. Però el més important, amb la seva música, Frank va afirmar els principis morals inviolables d'un artista humanista que defensava amb confiança els alts ideals creatius.

M. Druskin

Composicions:

Les dates de composició s'indiquen entre parèntesis.

Obres d'orgue (uns 130 en total) 6 peces per a orgue gran: Fantasia, Gran Simfonia, Preludi, Fuga i Variacions, Pastoral, Pregària, Final (1860-1862) Col·lecció “44 peces petites” per a orgue o harmònium (1863, publicat pòstumament) 3 peces per a orgue: Fantasia, Cantabile, peça heroica (1878) Col·lecció “Organista”: 59 peces per a harmònium (1889-1890) 3 corals per a orgue gran (1890)

Obres per a piano Egloga (1842) Primera balada (1844) Preludi, coral i fuga (1884) Preludi, ària i final (1886-1887)

Hi ha, a més, una sèrie de petites peces per a piano (parcialment a 4 mans), que pertanyen principalment al període inicial de la creativitat (escrites a la dècada de 1840).

Obres instrumentals de cambra 4 trios amb piano (1841-1842) Quintet amb piano en fa menor (1878-1879) Sonata per a violí La-dur (1886) Quartet de corda en Re-dur (1889)

Obres simfòniques i vocal-simfòniques “Ruth”, ègloga bíblica per a solistes, cor i orquestra (1843-1846) “Expiació”, poema simfònic per a soprano, cor i orquestra (1871-1872, 2a edició – 1874) “Aeolis”, poema simfònic, després d'un poema de Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratori per a solistes, cor i orquestra (1869-1879) “Rebekah”, escena bíblica per a solistes, cor i orquestra, basat en el poema de P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, poema simfònic, basat en el poema de G. Burger (1882) “Jinns”, poema simfònic per a piano i orquestra, després del poema de V. Hugo (1884) “Variacions simfòniques” per a piano i orquestra (1885) “Psyche ”, poema simfònic per a orquestra i cor (1887-1888) Simfonia en d-moll (1886-1888)

Òpera Farmhand, llibret de Royer i Vaez (1851-1852, inèdit) Gould, llibret de Grandmougin (1882-1885) Gisela, llibret de Thierry (1888-1890, inacabat)

A més, hi ha moltes composicions espirituals per a diverses composicions, així com romanços i cançons (entre elles: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).