Anàlisi musical |

(del grec. anàlisi – descomposició, desmembrament) – un estudi científic de la música. producció: el seu estil, forma, música. llenguatge, així com el paper de cadascun dels components i la seva interacció en la implementació del contingut. L'anàlisi s'entén com un mètode d'investigació, DOS. sobre la divisió del tot en parts, elements constitutius. L'anàlisi s'oposa a la síntesi: un mètode d'investigació, que consisteix a connectar otd. elements en un sol tot. Anàlisi i síntesi estan en estreta unitat. F. Engels va assenyalar que “el pensament consisteix tant en la descomposició dels objectes de la consciència en els seus elements com en la unificació d'elements connectats entre si en una certa unitat. No hi ha síntesi sense anàlisi” (Anti-Dühring, K. Marx i F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Només la combinació d'anàlisi i síntesi condueix a una comprensió profunda del fenomen. Això també s'aplica a A. m., que, al final, sempre ha de conduir a una generalització, una síntesi. Aquest procés bidireccional condueix a una comprensió més profunda dels objectes a estudiar. El terme “A. m.” entesa i utilitzada en un sentit ampli i estret. Així, per A. m. entenen l'anàlisi. consideració de qualsevol música. patrons com a tals (per exemple, es pot analitzar l'estructura de major i menor, els principis de funcionament de les funcions harmòniques, les normes del metre dins d'un estil determinat, les lleis de composició d'una peça musical sencera, etc.). En aquest sentit, el terme “A. m.” es fusiona amb el terme “musicologia teòrica”. A. m. també s'interpreta com a analític. consideració de qualsevol element de la música. llenguatge dins d'una música concreta. obres. Aquesta és una comprensió més limitada del terme "A. m.” és el líder. La música és un art temporal, reflecteix els fenòmens de la realitat en el seu procés de desenvolupament, per tant, el valor més significatiu en l'anàlisi de les muses. prod. i els seus elements individuals té l'establiment de patrons de desenvolupament.

Una de les principals formes d'expressió artística. la imatge a la música són muses. tema. L'estudi de temes i les seves comparacions, totes temàtiques. desenvolupament és el moment més important en l'anàlisi de l'obra. L'anàlisi temàtica també pressuposa l'aclariment dels orígens de gènere dels temes. Atès que el gènere està associat a un determinat tipus de contingut i una sèrie de mitjans expressius, aclarir la naturalesa del gènere del tema ajuda a revelar-ne el contingut.

L'anàlisi és possible. elements musicals. productes utilitzats en ells expressa. significa: metre, ritme (tant en el seu significat independent com en la seva acció conjunta), mode, timbre, dinàmica, etc. L'anàlisi harmònic (vegeu Harmonia) i polifònica (vegeu Polifonia) és extremadament important, durant la qual la textura també es considera com un determinada forma de presentació, així com l'anàlisi de la melodia com a categoria holística més simple que conté la unitat primària d'expressió. fons. La següent varietat d'A. m. és l'anàlisi de composicions. formes de producció. (és a dir, el mateix pla de comparacions i desenvolupament temàtic, vegeu Forma musical) – consisteix a determinar el tipus i tipus de formes, a aclarir els principis de la temàtica. desenvolupament.

En totes aquestes varietats, A. m. s'associa a un major o menor grau d'abstracció temporal, artificial, però necessària, la separació d'un element determinat dels altres. Per exemple, en l'anàlisi harmònica de vegades cal tenir en compte la proporció d'acords individuals, independentment del paper del metre, el ritme i la melodia.

Un tipus especial d'anàlisi –“complex” o “holístic”– és l'anàlisi de la música. assaigs elaborats a partir de l'anàlisi de composicions. formes, però combinat amb l'estudi de tots els components del conjunt en la seva interacció i desenvolupament.

Elucidació de l'històric i estilístic. i els prerequisits de gènere són necessaris en tot tipus d'atomisme, però és especialment important en una anàlisi complexa (holística), l'objectiu màxim de la qual és l'estudi de la música. prod. com a fenomen ideològic social en la seva totalitat històrich. connexions. Aquest tipus d'anàlisi està a la vora de la pròpia teoria. i musicologia històrica. Mussols. els musicòlegs generalitzen les dades d'A. m. sobre la base de la metodologia de l'estètica marxista-leninista.

A. m. pot servir com a descomp. metes. Anàlisi dels components individuals de la música. Les obres (elements del llenguatge musical) s'utilitzen en l'àmbit educatiu i pedagògic. cursos, llibres de text, suports didàctics i en tootich. recerca. En els estudis científics d'acord amb el seu tipus i enfocament específic se sotmeten a una anàlisi exhaustiva otd. expressarà. elements, patrons de composicions. formes d'obres musicals. En molts casos en la presentació de la teòrica general. s'analitzen els problemes com a prova de la posició proposada respectivament. mostres: fragments de música. obres o obres senceres. Aquest és el mètode deductiu. En altres casos d'aquest tipus, es donen mostres analítiques per conduir el lector a conclusions de caràcter generalitzador. Aquest és el mètode inductiu. Tots dos mètodes són igualment vàlids i es poden combinar.

Anàlisi integral (holística) otd. obres – una part integral de la història i l'estil. investigació, divulgació de l'estil en constant desenvolupament. patrons, característiques d'un nat particular. cultura, així com un dels mètodes per establir els patrons generals essencials i importants de la música. plet. D'una forma més concisa, passa a formar part del monogràfic. investigació dedicada a un compositor. Hi ha un tipus especial d'anàlisi complexa (holística), que dóna una estètica general. valoració de la producció sense aprofundir en l'anàlisi expressarà. mitjans, característiques de la forma, etc. Aquesta anàlisi es pot anomenar crítica-estètica. anàlisi de l'obra. Amb tanta consideració de la música. prod. l'anàlisi i la crítica adequades estan estretament relacionades i de vegades s'interpenetren.

Un paper destacat en el desenvolupament de la ciència. mètodes A. m. a la 1a planta. El segle XIX hi va jugar. musicòleg AB Marx (19-1795). El seu llibre Ludwig Beethoven. Vida i obra” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1866-1859) és un dels primers exemples de monografies, que inclou una anàlisi detallada de les muses. prod.

X. Riemann (1849-1919), a partir de la seva teoria de l'harmonia, metre, forma, va aprofundir en el teòric. Mètodes d'anàlisi musical. prod. Centrant-se en el vessant formal, però, no va separar la tecnologia de l'estètica. estimacions i factors històrics. Riemann és propietari d'obres analítiques com la "Guia de la composició en fuga" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I i II estan dedicats al "Clave ben temperat", vol. III – “L'art de la fuga” de JS Bach), “Quartets d'arc de Beethoven” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Totes les sonates per a piano sol de L. van Beethoven, estètica. i tècnic formal. anàlisi amb observacions històriques” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), temàtica. anàlisi de la 6a simfonia i la simfonia “Manfred” de Txaikovski.

Entre els treballs que van desenvolupar el teòric i l'estètic. mètode d'anàlisi d'obres musicals. a la musicologia d'Europa occidental, podem anomenar l'obra de G. Kretschmar (1848-1924) “Guia de concerts” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografia d'A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), on prod. compositor es consideren en la unitat de tres aspectes de l'anàlisi: teòric, estètic. i actuant; una monografia en tres volums de P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), en què l'autor analitza simfonies i piano. sonates del gran compositor basades en la seva “idea poètica”; llibre de X. Leuchtentritt (1874-1951) “Ensenyament sobre la forma musical” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) i la seva pròpia obra “Anàlisi de les obres per a piano de Chopin” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), en -Roy alt científic-teòric. el nivell d'anàlisi es combina amb interessants característiques figuratives i estètiques. qualificacions; que conté moltes anàlisis subtils de les obres d'E. Kurt (1886-1946) "L'harmonia romàntica i la seva crisi en el Tristany de Wagner" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) i "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). En l'estudi d'A. Lorenz (1868-1939) “El secret de la forma en Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), a partir d'una anàlisi detallada de les òperes de Wagner, noves categories de formes i s'estableixen les seves seccions (sintetització de regularitats escèniques i musicals de “època poètico-musical”, “part substitutiva”).

Les obres de R. Rolland (1866–1944) ocupen un lloc especial en el desenvolupament de l'art atòmic. Entre ells hi ha l'obra “Beethoven. Grans èpoques creatives” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analitzant les simfonies, sonates i òpera de Beethoven, R. Rolland crea una mena d'anàlisi. un mètode associat a associacions poètiques, literàries, metàfores i que va més enllà del marc musical-teòric estricte cap a una interpretació poètica lliure de les idees i l'estructura figurativa de la producció. Aquest mètode va tenir un paper important en el desenvolupament posterior de A. m. tant a Occident com sobretot a l'URSS.

A la musicologia clàssica russa del segle XIX. tendències avançades de les societats. pensaments van afectar clarament el camp d'A. m. Esforços de Rus. es van enviar musicòlegs i crítics per aprovar la tesi: cada mus. prod. creat per expressar una idea determinada, transmetre determinats pensaments i sentiments. AD Ulybyshev (19-1794), el primer Rus. escriptor musical, autor de les obres “La nova biografia de Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, parts 1858-1, 3) i “Beethoven, els seus crítics i intèrprets” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), que va deixar una marca notable en la història de la crítica. pensaments. Tots dos llibres contenen moltes anàlisis, partitures musicals crítiques i estètiques. obres. Aquests són probablement els primers exemples de monografies a Europa que combinen material biogràfic amb analític. Un dels primers investigadors russos que es va dirigir a les pàtries. music art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), al no ser un teòric, va donar estètica en els seus treballs crítics i periodístics. anàlisi pl. producció, cap. arr. Òperes de Glinka. Les obres de VF Lenz (69-1809) “Beethoven i els seus tres estils” (“Beethoven et ses trois styles”, 83) i “Beethoven. Anàlisi dels seus escrits” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) no han perdut la seva importància fins avui.

AN Serov (1820-71) - el fundador del mètode temàtic. anàlisi en musicologia russa. A l'assaig The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), utilitzant exemples musicals, Serov explora la formació del tema del cor final Glory. L'autor connecta la formació d'aquest tema-himne amb la maduració del principal. idees d'òpera patriòtica. L'article "The Thematism of the Leonora Overture" (un estudi sobre Beethoven, 1861) explora la connexió entre el tematisme de l'obertura de Beethoven i la seva òpera. A l'article "La novena simfonia de Beethoven, la seva estructura i significat" (1868), es porta a terme la idea de la formació gradual del tema final de l'alegria. Una anàlisi coherent de les obres de Glinka i Dargomyzhsky es dóna als articles "A Life for the Tsar" i "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" de Dargomyzhsky (1856). . La unitat del desenvolupament de les arts. idees i els mitjans de la seva encarnació: els éssers. el principi de la metodologia de Serov, que es va convertir en la pedra angular dels mussols. musicologia teòrica.

En els articles crítics de PI Txaikovski, es dóna un lloc destacat a l'anàlisi de les muses. produccions, realitzades a diverses sales de concerts de Moscou a finals dels anys 70. Segle XIX Entre els lit. El patrimoni de NA Rimski-Korsakov destaca per la seva temàtica. anàlisi de la pròpia òpera The Snow Maiden (ed. 19, íntegrament publicada a l'ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1911). Anàlisi d'assaigs propis i avaluació de la producció. Altres compositors també es troben a la Crònica de la meva vida musical de Rimski-Korsakov (publicada el 1960). Un gran nombre de comentaris teòrics interessants. i el caràcter analític està disponible en la correspondència de SI Taneev amb PI Txaikovski. Alt nivell científic i teòric. importants són les detallades anàlisis tonals i temàtiques de Tanyev. desenvolupament en algunes sonates de Beethoven (en cartes al compositor NN Amani i en un treball especial “Anàlisi de modulacions en les sonates de Beethoven”).

El talent de molts musicòlegs i crítics progressistes russos, que van començar les seves activitats en temps pre-revolucionaris, es va desenvolupar després de la Gran Revolució d'Octubre. socialista. revolució. BL Yavorsky (1877-1942), el creador de la teoria del ritme modal, va introduir moltes coses noves en l'anàlisi complexa (holística). És propietari d'anàlisis de les obres d'AN Scriabin i JS Bach i altres obres. En un seminari sobre el Clave ben temperat de Bach, el científic va examinar la connexió entre els preludis i fugues d'aquesta col·lecció i les cantates i, a partir d'una anàlisi del text d'aquestes últimes, va arribar a conclusions originals sobre el contingut dels preludis i les fugues.

El desenvolupament de mètodes científics A. m. va contribuir als anys 20. activitats pedagògiques i científiques de GL Catoire (1861-1926) i GE Konyus (1862-1933). Malgrat les posicions científiques unilaterals (per exemple, la teoria del metrotectonisme Konus, l'exageració del paper formatiu del metre a les conferències de Catoire), la seva teòrica. els treballs contenien observacions valuoses i contribuïren al desenvolupament del pensament analític.

A. m. té un paper important en les obres de BV Asafiev (1884-1949). Entre les seves investigacions analítiques més destacades - "Estudis simfònics" (1922), que conté anàlisis d'una sèrie de russos. òperes i ballets (inclosa l'òpera La reina de piques), el llibre Eugeni Oneguin de Txaikovski (1944), l'estudi Glinka (1947), en què es dediquen les seccions a. anàlisi de l'òpera "Ruslan i Lyudmila" i "Kamarinskaya". Essencialment nova era la idea d'entonació d'Asafiev. la naturalesa de la música. En les seves obres és difícil distingir entre moments teòrics. i històric. Síntesi d'històric i teòric el començament és el major mèrit científic d'Asafiev. Les millors obres d'Asafiev van tenir una gran influència en el desenvolupament dels mètodes musicals. El seu llibre Musical Form as a Process (parts 1-2, 1930 i 1947) va tenir un paper especial, concloent reflexions fructíferes sobre dos aspectes de la música. forma: com a procés i com a resultat cristal·litzat; sobre el tipus de formes segons els principis bàsics: contrast i identitat; sobre les tres funcions del desenvolupament: impuls, moviment i finalització, sobre el seu canvi constant.

El desenvolupament de A. m. a l'URSS es va reflectir tant en especial. recerca, i en treballs com ara llibres de text i suports didàctics. Al llibre de LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) a partir d'una anàlisi detallada d'aquesta música. les obres estableixen una sèrie d'estils comuns. lleis de l'obra de Chopin, problemes importants de la metodologia d'A. m. es plantegen. En l'obra del mateix autor “On Melody” (1952), es va desenvolupar un especial. metodologia melòdica. anàlisi.

VA Zukkerman a la seva obra "Kamarinskaya" de Glinka i les seves tradicions en la música russa (1957) proposa noves disposicions fonamentals pel que fa a les composicions. característiques del nar rus. cançons i principis del desenvolupament variacional. Teòric essencial. generalitzacions conté el llibre de Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Va ser el primer a formular el concepte de "forma composta contrastada" (vegeu Forma musical). Publicat el ds. "Frederic Chopin" (1960) articles "Notes sobre el llenguatge musical de Chopin" de VA Zukkerman, "Algunes característiques de la composició de forma lliure de Chopin" de LA Mazel i "El mètode de variació del desenvolupament temàtic en la música de Chopin" de Vl. V. Protopopov testimonia l'alt nivell d'A. m., assolit pels musicòlegs soviètics.

A. m. s'utilitza constantment en l'àmbit educatiu i pedagògic. pràctica. L'estudi de cadascuna de les assignatures de teòrica musical. cicle (solfeig elemental, solfeig, harmonia, polifonia, instrumentació) consta de tres apartats: teoria de l'assignatura, pràctica. treballs i anàlisi de la música. prod. o extractes. En el curs de teoria elemental de l'analítica musical. La secció és una anàlisi dels elements més senzills de la música. obres: tonalitat, mida, agrupació dins de barres, dinàmica. i agògica. matisos, etc.; al curs de solfeig: anàlisi auditiva d'intervals, mida, acords, desviacions i modulacions dins de petits fragments de música. producció; en els cursos d'harmonia, polifonia, instrumentació – anàlisi de les arts corresponents a determinats apartats del pla d'estudis. mostres (anàlisi de la instrumentació – vegeu Instrumentació). Molts llibres de text i manuals sobre aquestes matèries tenen apartats del perfil analític; hi ha manuals separats per a harmònica. i polifònic. anàlisi.

En l'època prerevolucionaria i en els primers anys posteriors a la revolució hi havia una assignatura “Anàlisi de les muses. formes”, que es reduïa a la definició de composicions. Les formes de música treballen incorporant-la a un dels nombres estrictament limitats d'esquemes continguts en el llibre de text. Al mateix temps, es va prestar poca atenció als mitjans expressius, els processos de desenvolupament temàtic. A Rússia, els primers llibres de text que van trobar aplicació en l'estudi de les formes musicals van ser les obres "Teoria de la música" de G. Hess de Calve (1818), "Llibre de text sobre composició" d'I. Fuchs (1830) i "Guia completa de Composar música” d'IK Gunke (1859-63). L'any 1883-84, van aparèixer les traduccions russes del Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) del musicòleg alemany L. Busler, l'any 1901, llibres de text de l'investigador anglès E. Prout, publicats en dos volums sota els títols Musical. Form (Forma musical”, 1891, traducció russa 1900) i “Formes aplicades” (“Formes aplicades”, 1895, traducció russa bg).

De les obres del rus. destaquen les figures musicals: el llibre de text d'AS Arensky “A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94), que contenia en forma comprimida i simplificada descripcions de les principals formes musicals; estudi de GL Catoire “Forma musical” (parts 1-2, 1934-36), que als anys 30. També s'utilitzava com a llibre de text per a musicòlegs.

Els èxits en el desenvolupament de la musicologia domèstica després de la Gran Revolució d'Octubre van contribuir a la ràpida floració de la doctrina de la música. forma. Això va portar a una revisió radical del curs tradicional d'A. m. El nou curs es va crear als anys 30. professors del Conservatori de Moscou VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; al Conservatori de Leningrad, un treball similar va ser realitzat per VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, i BA Arapov. Aquest curs es va basar en l'experiència acumulada per la musicologia teòrica en tots els àmbits i, en primer lloc, en l'estudi de la forma musical.

Com a resultat, l'abast del curs de formació anterior es va ampliar significativament i ell mateix va ser elevat a un nivell científic superior. etapa: el seu objectiu final era una anàlisi integral (holística).

Les noves tasques fixades en el curs de A. m. requeria nous llibres de text i suports didàctics, més científics. desenvolupament de la metodologia d'anàlisi. Ja en el primer mussol. llibre de text, destinat a cursos generals d'A. m., – el llibre de IV Sosobina “Forma musical” (1947), de manera sistemàtica. ordre es consideren expresses. mitjans i amb una gran exhaustivitat es cobreixen tots els conceptes bàsics. formes. El llibre de text SS Skrebkov "Anàlisi de les obres musicals" (1958) conté teoria. posicions que donen a aquest treball les característiques d'un estudi (per exemple, una anàlisi del desenvolupament intratemàtic i un nou aspecte per entendre la “sonata” com a principi dramàtic). En compte. El llibre de text de LA Mazel “The Structure of Musical Works” (1960) va desenvolupar una nova teoria del període, resumint l'experiència d'una comprensió funcional d'aquesta forma (els primers passos en aquesta direcció es van fer en les obres d'E. Prout i GL Catoire). ), una teoria de les formes mixtes, formulada per E. Prout. El 1965, sota la direcció general de Yu. N. Tyulin va publicar el llibre de text de Leningrad. autors de “Musical Form”. Segons la terminologia i alguns científics. principis, difereix significativament dels llibres de text de Moscou. autors (per a aquestes diferències, vegeu l'article Forma musical).

El llibre de text de LA Mazel i VA Zuckerman "Anàlisi de les obres musicals" per als departaments musicològics dels conservatoris (número 1, 1967) resumia la riquesa de l'experiència pràctica. i el treball científic acumulat pels seus autors.

Els treballs dels musicòlegs contribueixen a la millora tant del propi mètode d'anàlisi musical com del curs d'anàlisi de les obres musicals.

Referències: Serov A., Tematisme de l'obertura de l'òpera “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; rus per. — Articles crítics, vol. 3, SPB, 1895; P. Txaikovski, Notes i notes musicals (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Obertura Ruslan i Lyudmila Glinka, “Música. crònica”, ds. II, P., 1923; el seu, El vals-fantasia de Glinka, “Música. crònica”, ds. III, L., 1926; la seva, Mazurka de Chopin, “SM”, 1947, núm. 7; Belyaev V., "Anàlisi de les modulacions a les sonates de Beethoven" S. I. Taneeva, a: Llibre rus sobre Beethoven, M., 1927; Mazel L., La fantasia de Chopin en f-moll (experiència d'anàlisi), M., 1937, al llibre: Research on Chopin, M., 1971; seu, Estètica i anàlisi, “SM”, 1966, núm. 12; Cartes de S. I. Taneeva a N. N. Amani, “SM”, 1940, núm 7; Zuckerman V., Tipus d'anàlisi holística, “SM”, 1967, núm. 4; Kholopov Yu., La música moderna en el curs de l'anàlisi de les obres musicals, a: Notes metodològiques sobre l'educació musical, M., 1966; Arzamanov F., Sobre l'ensenyament del curs d'anàlisi d'obres musicals, a Sat: Qüestions de mètodes d'ensenyament de disciplines musicals i teòriques, M., 1967; Pags Yu., Sobre l'anàlisi del període, ibid.; Ulybyschew A. D., Nova biografia de Mozart, Moscou, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. P. E., Els trets bàsics de les formes musicals i la seva anàlisi, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussel·les, 1854, P., 1855; Marx A. В., La vida i l'obra de Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., La teoria sistemàtica de la modulació com a base de la teoria de la forma musical, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Guia per la sala de concerts, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven i les seves sonates per a piano, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 i переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 i reimprès, rus. per., M., 1913-15; Riemann H., L. Sonates completes per a piano sol de van Beethoven. Anàlisi estètic i formal-tècnic amb notes històriques, vols. 1-3, В., 1920; Кurth E., L'harmonia romàntica i la seva crisi al «Tristan» de Wagner, Berna – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Anàlisi de les obres per a piano de Chopin, vols. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 i reimprès, rus. per. 1938 i 1957-58; Schenker H., Noves teories musicals i fantasies, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., llibre de text d'anàlisi musical, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Güldenstein G., Anàlisi sintètica, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Anàlisi matemàtica de l'estructura formal de la música, Colònia – Pujar, 1958; Con E. T., Anàlisi avui, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Sobre la metodologia de l'anàlisi musical, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Anàlisi visual i auditiva, в кн.: El canvi en l'audició musical, В., 1962; Noves maneres d'anàlisi musical. Vuit aportacions de L. U. Abraham etc., В., 1967; Intents d'anàlisi musical. Set contribucions de P. Benari, S. Borris, D. de la Motte, H. Viuda, H.-P. Reis i R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, anàlisi musical, text i partitures, vols. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky