Lliçó 6

Aquí teniu la lliçó final i, potser, la més interessant del curs. Aquí, finalment, podeu posar en pràctica els coneixements adquirits. Per exemple, trieu quin instrument musical és millor per aprendre o apreneu alguna cosa nova sobre com dominar un instrument que ja toqueu.

A més, en aquesta lliçó trobareu enllaços a llibres i vídeos didàctics que us facilitaran els primers passos en el domini de l'instrument musical d'interès.

Us recomanem llegir sobre tots els instruments, encara que ja hàgiu decidit les vostres preferències musicals. Això ampliarà els teus horitzons i facilitarà la interacció amb altres músics si vols tocar en una banda.

Quina eina triar

Si vols aprendre a tocar un instrument però no saps quin, aprèn a tocar la guitarra o el violí. En aquest cas, serà molt més fàcil portar-los al passatge subterrani que un piano o una bateria, de manera que la monetització de l'habilitat serà més fàcil des del punt de vista organitzatiu. Això és, per descomptat, una broma. De debò, el piano és el rei dels instruments musicals. El piano es considera el principal tipus de piano, i és el piano que es recomana per a l'ensenyament inicial de la música als nens.

Piano i Piano

El primer piano va ser muntat pel fabricant de clavicèmbal italià Bartolomeo Cristofori l'any 1709. Actualment, hi ha diverses varietats de pianoforte. Es tracta d'instruments amb cordes horitzontals a l'interior del cos, que inclouen el piano de cua i el piano quadrangular, i instruments amb cordes verticals a l'interior del cos, que inclouen el piano, la lira del piano, el piano bufet i altres modificacions de l'instrument.

És molt desitjable fer els primers passos en l'àmbit musical sota la guia d'un professor. En primer lloc, és possible que necessiteu l'assessorament o els serveis d'un professional per afinar el vostre instrument musical. Podeu comprovar la afinitat fina del vostre instrument mitjançant l'aplicació Pano Tuner, permetent que l'aplicació accedeixi al micròfon. Això és el que sembla aplicacions d'interfície:

Aclarim que per defecte qualsevol afinador per a instruments musicals està preestablert a una freqüència de 440 Hz, que correspon a la nota “la” de la 1a octava. La correspondència entre tecles de nota us és familiar des de la primera lliçó, per tant, prement qualsevol tecla, podeu entendre fàcilment si és la nota correcta, i el camp verd que hi ha a sobre de la designació de la nota llatina us permetrà saber si la desviació del so es troba dins. el rang acceptable o l'instrument necessita una reajustació seriosa. Recordeu de nou com el notes del teclat del piano:

I el segon motiu pel qual el domini inicial d'un instrument musical s'ha d'iniciar sota la supervisió personal d'un professor. Amb tota l'abundància de materials musicals a Internet, com diuen els professionals, no podran “posar la mà en absència” perquè toquis correctament i no et cansi.

L'autocontrol aquí també és poc probable que ajudi, perquè un pianista novell no sempre percebe adequadament què hauria de controlar exactament. A més, no tots els tutorials de vídeo de YouTube, fins i tot els molt ben preparats, presten la deguda atenció a la col·locació de les mans. O almenys et recorden que les mans han d'estar aproximadament en la posició en què sigui convenient agafar, però no estrènyer la poma.

Si no és possible arribar al professor ni tan sols per a una lliçó en línia, estudieu amb antelació els consells sobre l'ajust i la posició correcta de les mans, que us donen l'autor del llibre "Una vegada més sobre el piano" [M. Moskalenko, 2007]. Per a més claredat, podeu estudiar una lliçó especial sobre aterrar a l'instrument i posar les mans. Curiosament, ell és segon del curs, però si tu aprèn-ho primer, crec que l'autor no s'ofesa:

Després d'això, comença l'autoestudi de les lliçons que es troben a Internet. Tenint en compte que ja gairebé heu acabat el nostre curs sobre els fonaments de la teoria musical, podeu prendre una lliçó que de seguida suggereix començar per construir acords. I pots gestionar això:

A més, podeu recomanar per a l'autoconeixement el “Tutorial de tocar el piano”, amb el qual podreu adaptar els coneixements adquirits de teoria musical en relació a aquest instrument musical [D. Tixtxenko, 2011]. Ja en saps moltes, perquè. vam començar un coneixement progressiu dels instruments de teclat a la 1a lliçó. I si no es pot triar quin tipus de material hauríeu de practicar les vostres habilitats musicals, us podem aconsellar "Éxitos estrangers moderns en un arranjament fàcil per a piano" [K. Herold, 2016].

Per a aquells que no tenen on posar el piano a casa o que volen dominar una versió més moderna del so del teclat, us suggerim que comencin a aprendre a tocar el sintetitzador.

Sintetitzador

Atès que la música electrònica està de moda avui dia, i les bandes de pop i rock sovint utilitzen un sintetitzador com a suport instrumental, us proposem conèixer-la millor. A diferència d'un piano convencional, el teclat d'un sintetitzador estàndard abasta 5 octaves en lloc de 7. En altres paraules, si el rang del piano és de la contra-octava a la quarta octava, el rang del sintetitzador és de la major a la tercera octava.

Si cal, podeu moure (transposar) la tecla del teclat i posar a la vostra disposició la quarta octava (si es transposa cap amunt) o la contraoctava (si es transposa cap avall) que falta. El so global es mantindrà igual, és a dir, 5 octaves, però cobrirà el rang des de la contraoctava fins a la segona octava o des de l'octava petita fins a la quarta.

Hi ha mostres de sintetitzadors per només 3-4 octaves, però són poc habituals i poc aplicables a la pràctica. Relativament parlant, la cantant Ani Lorak, amb el seu rang de 4,5 octaves, no n'hauria tingut prou amb un instrument així ni tan sols per cantar i escalfar la seva veu.

Hi ha molts tutorials a Internet per ajudar els músics principiants. És millor triar aquells cursos on el material es sistematitzi de simple a complex. La millor opció és quan la formació va acompanyada d'una sessió informativa introductòria sobre com utilitzar la part electrònica del sintetitzador i quines funcions addicionals, a més de reproduir música, hi estan disponibles. Per exemple, podeu fer un curs gratuït que us ensenyi a jugar i treballar amb la funcionalitat el sintetitzador Yamaha PSR-2000/2100:

Hi ha un total de 8 lliçons en aquest curs, que cobreixen els conceptes bàsics de la teoria musical en relació a tocar el sintetitzador, i les característiques exclusives dels sintetitzadors que la majoria dels altres instruments no tenen. Per exemple, els sintetitzadors i els pianos digitals tenen una funció d'acompanyament automàtic.

Si vols aprendre a tocar un instrument de teclat, però que et pots endur a una festa o a una visita, tria un acordió.

Acordió

L'acordió és un instrument estimat per moltes generacions d'europeus i russos. Va ser inventat el 1829 pel fabricant d'orgues austríac d'origen armeni Kirill Demyan, i els seus fills Guido i Karl el van ajudar en això.

Per als nostres besavies i besavis va substituir l'acompanyament musical de tot un grup als balls per la manca d'aquest als locals rurals. Segons el model, el botó esquerre de l'acordió pot reproduir notes de baix o fins i tot acords sencers. De fet, d'aquí ve el nom de l'instrument "acordió". El rang del costat esquerre de la majoria dels models estàndard va des del "fa" de l'octava contra fins a la nota "mi" de l'octava gran.

El teclat situat a l'acordió del costat dret, és a dir, sota la mà dreta de l'acordionista, semblant al teclat d'un piano. L'escala de la majoria de models d'acordió comença amb el "fa" de l'octava petita i captura la nota "la" de la tercera octava. Les mostres de 3 tecles toquen en el rang de "mi" d'una octava petita, prenen una nota "fins" a la quarta octava i tenen una funció de transposició de tecles. El registre Fagot redueix el rang una octava, el registre Piccolo augmenta el rang una octava.

És millor començar a aprendre a tocar l'acordió amb un professor, però si tens experiència amb els teclats, pots assumir la feina tu mateix. Per exemple, podeu veure Videotutorials de YouTube:

I el llibre “Escola de tocar l'acordió” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Si voleu introduir als nens en aquest meravellós instrument, us recomanem el llibre “Aprendre a tocar les notes: un primer curs de tocar l'acordió per a nens” [L. Bitkova, 2016].

Acordió

Un instrument musical que sembla un acordió, només amb botons en lloc de tecles al costat dret, s'anomena acordió de botons. La varietat de models és bastant gran: el costat dret pot tenir de 3 a 6 files de botons, el costat esquerre - 5-6 files de botons. Podeu fer-vos una idea general de com tocar l'instrument mirant vídeo tutorial de youtube:

Es pot extreure molta informació útil del llibre "Tutorial per tocar l'acordió de botons" [A. Basurmanov, 1989]. Hi ha els fonaments de la notació musical en relació a aquest instrument i la melodia per a l'autoaprenentatge. I seguirem coneixent els instruments musicals més demandats.

Guitarra, guitarra elèctrica, baix

Per descomptat, la guitarra és un dels instruments més populars i estimats. La guitarra es pot associar amb el romanç i la brutalitat, el blues i el rock, les cançons del pati i el pop omnipresent. Els precursors de la guitarra –instruments de corda pinçada amb un cos ressonant– es coneixen des del II mil·lenni aC.

Alguna cosa semblant a una guitarra de tipus modern es pot veure a les pintures d'artistes dels segles passats. Per exemple, a la imatge de l'artista holandès Jan Vermeer "Guitarista", datada l'any 1672. Al cap del coll, es poden veure 6 clavilles, dispositius per connectar 6 cordes. Aquí reproducció d'aquesta pintura:

Hi ha infinitat de models de guitarra acústica clàssica produïts avui. Aquí val la pena fer un petit aclariment. De vegades hi ha confusió pel que fa al que es considera una guitarra acústica i al que és clàssic. En principi, qualsevol guitarra amb una caixa de ressonància buida (cos) és una guitarra acústica. Aquest és un model de guitarra clàssica. No obstant això, els termes s'utilitzen sovint per distingir diferents tipus de guitarres.

guitarres habituals sense amplificació de so addicional:

Una vegada més, aclarim que aquesta classificació és condicional. A més d'aquests tipus, hi ha guitarres elèctriques i baixes. El baix és essencialment el mateix que una guitarra elèctrica, utilitza el mateix principi d'amplificació, però també s'utilitzen diferents definicions per distingir.

Guitarres amb amplificació de so addicional:

Una guitarra electroacústica sembla visualment exactament com una guitarra normal, però té un forat per connectar-se a un amplificador de so combinat, anomenat "combo" entre els guitarristes. La guitarra elèctrica tradicional de 6 cordes és el tipus de guitarra més comú. Guitarra baixa: la mateixa guitarra elèctrica, però amb un so de baix més baix (una octava més baix).

En el context del so, cal dir algunes paraules sobre l'afinació de la guitarra. L'afinació estàndard de la guitarra és quan s'afinan 6 cordes de la més gruixuda a la més fina a les notes E, A, D, G, B, E. Ja sabeu que aquestes són les notes "mi", "la", "re" , “sol” “si”, “mi”. La diferència entre les cordes E "grusses" i "primes" és de dues octaves. Serà bo si estudieu i recordeu ubicació de les notes al diapasó de la guitarra:

En un baix, les 4 cordes de la més gruixuda a la més fina s'afinan exactament així a E, A, D, G, però una octava més baixa que en una guitarra elèctrica convencional. L'afinació dels baixos de 5 i 6 cordes depèn de quin costat prové la corda addicional. La corda superior addicional (més gruixuda) s'afina amb la nota "si", la més baixa addicional (més fina) a la nota "do". Hi ha mostres de baixos per a 7, 8, 10 i 12 cordes, però són poc freqüents, així que no els tindrem en compte.

Com memoritzar les notes de la guitarra? Això no és difícil, perquè. la ubicació de les notes al diapasó obeeix a les lleis. Primer, una corda pressionada al 5è trast sona amb la mateixa nota que la corda oberta (no subjectada) que hi ha a sota.

En altres paraules, si premeu la 6a corda (més pesada) al 5è trast, sonarà a la nota "A" a l'uníson amb la corda de sota. Si premeu la 5a corda al 5è trast, sonarà a la nota "D" a l'uníson amb la quarta corda oberta. L'excepció és la tercera cadena. Per obtenir el so de la segona corda oberta, heu de subjectar la tercera corda al quart trast. Per cert, els propietaris d'una bona orella per a la música afinen la guitarra d'orella al 4è trast. Per comoditat, hem marcat aquest esquema a la imatge:

El segon patró és la disposició de notes amb la lletra "G". Podeu trobar la mateixa nota una octava més alta si retireu 2 trasts cap al cos de la guitarra i 2 cordes cap avall. Aquest és un patró per a 4-6 cordes. A la 3a corda, heu de retirar 3 trasts cap al cos i 2 cordes cap avall. Aquest és un patró per a 1-3 cordes. Explora el diagrama següent:

Resumim els patrons bàsics de la disposició de les notes al diapasó de la guitarra:

Ara ja saps exactament en quina nota ha de sonar cada corda a cada trast. Per cert, és millor canviar les cordes per unes de noves abans de començar les classes, tret que la vostra guitarra sigui directament de la botiga, on us posen cordes noves o almenys s'asseguren que "mantinguin la línia". La frase "mantenir en sintonia" significa que es poden afinar i una guitarra afinada es pot tocar durant un temps sense afinar.

La freqüència dels ajustos posteriors depèn de la manera de jugar: com més agressiva és la manera, més ràpid es desvia el sistema. Tanmateix, fins i tot una setmana sense feina requereix una nova comprovació del sistema i un ajust. I una guitarra que ha estat a l'entresol durant 2-3 anys requereix la substitució obligatòria de les cordes si es vol obtenir un so normal.

Per a l'afinació, podeu utilitzar l'aplicació especial Guitar Tuna baixant-la de Google Play i permetent l'accés al micròfon. Només cal que toqueu la corda i espereu el bip, tant si està sintonitzat amb el to correcte com si no. Al mateix temps, podeu controlar el procés d'ajust a una escala, on s'indicarà la desviació permesa. Mirant a la imatge de sota, immediatament enteneu que la corda E de la guitarra no està afinada exactament i cal afinar-la:

Però la corda A està afinada exactament i no necessita ajust:

L'afinació fina es fa girant les clavilles del capçal: gireu fins que sentiu el bip d'afinació fina i vegeu una marca de verificació a la pantalla. I ara pel que fa al joc.

És millor començar a aprendre sota la guia d'un professor experimentat, i no només d'una persona que juga millor que tu. El professor és conscient de com “col·locar la mà” correctament, i ajudarà a evitar els principals errors en l'aterratge i la posada de les mans. Per cert, la mà hauria de ser exactament la mateixa que quan toqueu el piano, com subjectar una poma, però premeu-la.

El segon punt clau: el dit petit no ha de "sortir" ni "amagar-se" sota la barra, encara que us sembli que és més convenient.

I, finalment, és millor dedicar la primera lliçó introductòria al treball de la mà dreta, i no utilitzar en absolut la mà esquerra a la 1a lliçó. Almenys, aquesta tècnica és seguida per molts professors quan treballen amb nens.

Si prefereixes fer-ho tot tu mateix, inclòs aprendre a tocar la guitarra, a YouTube ho pots trobar vídeo tutorial:

A més, alguns professors de vegades ofereixen un curs en línia gratuït per a principiants, però, en primer lloc, cal inscripció prèvia allà i, en segon lloc, l'oferta sol estar limitada en el temps. Una vegada vam tenir la sort de veure un curs gratuït "Guitarra en 7 dies", però cal visitar aquest lloc amb regularitat i potser també tindreu sort.

De la literatura, podem recomanar el llibre “Guitar for Dummies” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Per a aquells que vulguin dominar la guitarra elèctrica, podem assessorar el “Tutorial de tocar la guitarra elèctrica”, que s'acompanya d'un curs d'àudio [D. Ageev, 2017]. El mateix autor us ha preparat “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. I, finalment, per als futurs baixistes, l'“Escola-tutorial de tocar el baix” [L. Morgen, 1983]. A continuació, continuem amb el tema dels instruments de corda.

Violí

Un altre instrument de corda popular, però ja del grup d'arc, és el violí. L'aspecte, el més proper possible al modern, va ser adquirit pel violí al segle XVI. El violí té 16 cordes, afinades seqüencialment al “sol” d'una octava petita, “re” de la 4a octava, “la” de la 1a octava, “mi” de la 1a octava. Si compteu els intervals, podeu veure que la diferència entre les notes de cordes adjacents és de 2 semitons, és a dir, quinta.

Aquells que vulguin aprendre a tocar el violí haurien de començar les lliçons sota la guia d'un professor experimentat, perquè aquí és important no només "posar les mans", sinó també agafar l'arc correctament i subjectar l'instrument amb seguretat a l'espatlla. Per a aquells que vulguin estudiar pel seu compte, podem recomanar una sèrie de lliçons breus d'un parell de minuts, que comencen amb una Conèixer l'instrument:

Dels llibres, serà útil el “Tutorial de Tocar el Violí” [E. Zhelnova, 2007]. A més, podeu llegir el llibre "La meva escola de violí", escrit pel famós violinista de finals del segle XIX - principis del XX Leopold Auer i que encara és d'actualitat [L. Auer, 19]. Segons l'autor, va decidir sistematitzar els punts més importants per a un violinista en exercici i compartir la seva experiència personal.

Instruments de vent

Un gran grup d'instruments musicals són instruments de vent. La seva història es remunta a més de 5 mil anys. Entre els pobles antics, l'aparença d'una trompeta o trompa moderna era una manera assequible de transmetre un senyal a llargues distàncies, i les primeres melodies eren de naturalesa exclusivament utilitària: mitjançant una combinació de sons per notificar un esdeveniment en particular (per exemple, l'aproximació d'un exèrcit enemic o d'animals salvatges).

Amb el temps, les melodies es van anar fent més diverses, i els mateixos instruments també. Avui n'hi ha força, i fins i tot hi ha diverses classificacions que permeten aclarir les seves diferències fonamentals. Aleshores, en què es diferencien?

Classificació per font primària de fluctuacions:

La segona classificació important per als instruments de vent és la classificació segons el material de fabricació, perquè. les propietats del so i el mètode disponible per controlar el flux d'aire depenen en gran mesura del material.

Classificació per material de fabricació:

La complexitat del dispositiu d'instruments de canya determina la necessitat d'utilitzar diferents materials. Així, els saxos estan fets d'un aliatge de coure i zinc, de vegades amb l'addició de níquel, o de llautó. El cos del fagot és més sovint d'auró, i el tub en forma de S sobre el qual es munta la canya és de metall. Els obois estan fets de banús i, com a experiment, de plexiglàs, metall, una barreja de pols de banús (95%) i fibra de carboni (5%).

A més, la categoria d'instruments de metall té la seva classificació pròpia:

Com podeu veure, hi ha molts instruments de vent, i tots són molt diversos, així que caldria una lliçó a part per parlar de cadascun. Vam decidir centrar-nos en l'instrument de vent més popular, la trompeta, i vam trobar per a tu materials d'aprenentatge:

De la literatura, recomanem als futurs trompetistas el llibre “Escola primària de tocar la trompeta” [I. Kobets, 1963]. Ara passem a un altre grup d'eines.

Instruments de percussió

Es pot dir inequívocament que els tambors són els instruments musicals més antics de la humanitat. En principi, fins i tot només colpejar una pedra a un tempo o un altre crea una línia rítmica senzilla. Gairebé totes les nacionalitats tenen els seus propis instruments de percussió nacionals fets amb materials àmpliament disponibles als seus llocs de residència. És impossible recordar-los tots, i no cal. Però es pot classificar segons diferents criteris.

Classificació de camps:

Classificació del so:

Els idòfons són de metall o de fusta. Per exemple, culleres de fusta.

Però potser el més popular de la música moderna és la bateria. Els tipus de muntatge i embalatge poden ser molt diferents, cosa que depèn en gran mesura de l'estil musical en què toquen els músics. Tanmateix, abans d'experimentar amb diferents combinacions de components, cal esbrinar què es pot incloure al kit.

Equip bàsic de la bateria:

Per facilitar la percepció, primer anem a veure com és la bateria des de dalt. El negre a la imatge indica el seient del bateria. Els tam-tams estan etiquetats com petit, mitjà, pis:

De vegades, a la descripció podeu trobar les paraules "alt" i "tenor" en lloc de les designacions "alt" i "mitjà". De vegades, els dos tambors, aguts i mitjans, s'anomenen alts. No us deixeu enganyar per això: cada element del kit té el seu propi so i la seva pròpia funció, que es farà més clara quan comenci a aprendre a tocar. Mireu com és el kit de bateria muntat:

Comença a aprendre de manera òptima amb el domini jocs a la instal·lació bàsica, és a dir, 5 tambors + 3 plats. A mesura que aprenguis, tu mateix t'aproparàs a comprendre què necessites:

De la literatura, el llibre "Instruments de percussió per a maniquís" [D. Fort, 2008]. L'"Escola de tocar la bateria" us ajudarà a acostumar-vos a la bateria amb més detall [V. Gorokhov, 2015].

Així doncs, ens vam fer una idea dels instruments musicals més populars. Moltes persones solen tenir una pregunta: quin és l'instrument musical més gran del món? Formalment, aquest és l'òrgan del Boardwalk Concert Hall als Estats Units. Formalment, perquè ens interessen sobretot els models de treball, i aquest organisme ha callat durant les últimes dues dècades.

Tanmateix, l'escala de l'estructura encara és impressionant. Així, la pipa arriba a una alçada de 40 metres, i l'instrument en si està inclòs al Llibre Guinness dels Rècords en 4 categories: l'instrument més gran, l'orgue més gran, el més fort (130 dB) i l'únic del món que funciona sota una pressió de 100 polzades o 2500 mm ) columna d'aigua (0,25 kg / cm²).

Aprendre a cantar almenys cançons senzilles està al poder de qualsevol persona, a excepció dels sords i muts. Podeu comprovar-ho vosaltres mateixos si feu el nostre curs gratuït "Desenvolupament de la veu i la parla". Per cert, t'aconsellem que ho facis, encara que no vulguis cantar. La teva veu en parlar en públic i en la comunicació diària sonarà notablement més bella.

Mentrestant, us recomanem que feu una altra prova de verificació d'aquest curs i assegureu-vos d'utilitzar els coneixements adquirits en un futur proper!

Prova de comprensió de l'assignatura

Si voleu posar a prova els vostres coneixements sobre el tema d'aquesta lliçó, podeu fer una prova breu que consta de diverses preguntes. Només 1 opció pot ser correcta per a cada pregunta. Després de seleccionar una de les opcions, el sistema passa automàticament a la pregunta següent. Els punts que rebeu es veuen afectats per la correcció de les vostres respostes i el temps dedicat a aprovar. Tingueu en compte que les preguntes són diferents cada vegada i les opcions es barregen.

I finalment, tindreu un examen final sobre el material de tot el curs.