Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Aquí hi ha només alguns fragments d'un gran nombre d'articles sobre Arkhipova:

"La veu d'Arkhipova està tècnicament perfeccionada a la perfecció. Sona increïblement fins i tot de la nota més baixa a la més alta. La posició vocal ideal li confereix una brillantor metàl·lica incomparable, que ajuda que fins i tot les frases cantades pianissimo es precipitin sobre una orquestra furiosa "(Diari finlandès Kansanuutiset, 1967).

"L'increïble brillantor de la veu del cantant, el seu color que canvia sense parar, la seva flexibilitat ondulant..." (Diari nord-americà Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe i Irina Arkhipova estan fora de qualsevol competència! Són únics de la seva espècie. Gràcies al festival d'Orange, vam tenir la sort de veure alhora les dues grans deesses de l'òpera moderna a Il trovatore, sempre trobant-nos amb una acollida entusiasta del públic” (Diari francès Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova va néixer el 2 de gener de 1925 a Moscou. Irina encara no tenia nou anys quan la seva oïda, memòria i sentit del ritme li van obrir les portes de l'escola del Conservatori de Moscou.

"Encara recordo una atmosfera especial que regnava al conservatori, fins i tot la gent que vam conèixer era d'alguna manera significativa, bonica", recorda Arkhipova. – Ens va rebre una dama d'aspecte noble amb un pentinat luxós (com jo llavors em vaig imaginar). A l'audició, com era d'esperar, em van demanar que cantés alguna cosa per posar a prova la meva oïda musical. Què podria cantar doncs, sóc fill de la meva època d'industrialització i col·lectivització? Vaig dir que cantaria "The Tractor Song"! Llavors em van demanar que cantés una altra cosa, com un fragment conegut d'una òpera. Ho podia fer perquè en coneixia alguns: la meva mare cantava sovint àries d'òpera popular o fragments que s'emetien per la ràdio. I vaig proposar: "Cantaré el cor de "Noies-belles, estimades-núvies" de "Eugene Onegin"". Aquest suggeriment meu va ser rebut més favorablement que la Cançó del tractor. Després van comprovar el meu sentit del ritme, la memòria musical. També vaig respondre altres preguntes.

Quan va acabar l'audició, vam quedar a esperar els resultats de la prova. Ens va sortir aquella bella mestra, que em va impactar amb els seus magnífics cabells i li va dir al pare que em van acceptar a l'escola. Aleshores va confessar al pare que quan parlava de les habilitats musicals de la seva filla, insistint a escoltar, ho va prendre per l'habitual exageració dels pares i es va alegrar que s'equivoqués, i el pare tingués raó.

De seguida em van comprar un piano Schroeder... Però no vaig haver d'estudiar a l'escola de música del conservatori. El dia en què estava programada la meva primera lliçó amb un professor, em vaig emmalaltir greument: estava estirat amb una temperatura alta, em refredava (juntament amb la meva mare i el meu germà) a la fila al Saló de les Columnes durant el comiat de SM Kirov. . I va començar: un hospital, complicacions després de l'escarlatina... Les lliçons de música estaven fora de dubte, després d'una llarga malaltia amb prou feines vaig tenir forces per compensar el que em faltava a una escola normal.

Però el pare no va renunciar al seu somni de donar-me una educació musical inicial, i va tornar a sorgir la qüestió de les classes de música. Com que ja era massa tard per començar les classes de piano en una escola de música (allà van ser acceptats als sis o set anys), al meu pare se li va aconsellar que convides un professor particular que em "possigués" al currículum escolar. i preparar-me per a l'admissió. La meva primera professora de piano va ser Olga Alexandrovna Golubeva, amb qui vaig estudiar durant més d'un any. En aquell moment, Rita Troitskaya, la futura mare de l'ara famosa cantant Natalya Troitskaya, va estudiar amb ella amb mi. Posteriorment, Rita es va convertir en pianista professional.

Olga Alexandrovna va aconsellar al meu pare que no em portés al conservatori, sinó als Gnesins, on tenia més possibilitats de ser acceptat. Vam anar amb ell al pati del Gos, on aleshores hi havia l'escola i l'escola dels Gnesins...”.

Elena Fabianovna Gnesina, després d'escoltar la jove pianista, la va enviar a la classe de la seva germana. Excel·lent musicalitat, bones mans van ajudar a “saltar” de quart de primària directament a sisè.

“Per primera vegada, vaig aprendre una valoració de la meva veu en una lliçó de solfeig d'un professor PG Kozlov. Vam cantar la tasca, però algú del nostre grup estava desafinat. Per comprovar qui ho fa, Pavel Gennadievich va demanar a cada alumne que cantés per separat. També va ser el meu torn. De la vergonya i la por que havia de cantar sol, literalment em vaig esgarrifar. Tot i que cantava l'entonació netament, estava tan preocupat que la meva veu no sonava com una nen, sinó gairebé com una adulta. El professor va començar a escoltar amb atenció i interès. Els nois, que també van sentir alguna cosa inusual a la meva veu, van riure: "Finalment van trobar el fals". Però Pavel Gennadiévitx va interrompre bruscament la seva diversió: "Estàs rient en va! Perquè té veu! Potser serà una cantant famosa".

L'esclat de la guerra va impedir que la noia acabés els estudis. Com que el pare d'Arkhipova no va ser reclutat a l'exèrcit, la família va ser evacuada a Taixkent. Allà, Irina es va graduar a l'escola secundària i va entrar a la sucursal de l'Institut d'Arquitectura de Moscou, que acabava d'obrir a la ciutat.

Va completar amb èxit dos cursos i només el 1944 va tornar a Moscou amb la seva família. Arkhipova va continuar participant activament en les actuacions d'aficionats de l'institut, sense ni tan sols pensar en una carrera com a cantant.

El cantant recorda:

“Al Conservatori de Moscou, els estudiants de grau superior tenen l'oportunitat de provar la pedagogia: estudiar la seva especialitat amb tothom. La mateixa inquieta Kisa Lebedeva em va convèncer per anar a aquest sector de la pràctica estudiantil. Vaig "aconseguir" l'estudiant vocalista Raya Loseva, que va estudiar amb el professor NI Speransky. Tenia molt bona veu, però fins ara no hi havia una idea clara sobre la pedagogia vocal: bàsicament intentava explicar-m'ho tot amb l'exemple de la seva veu o aquelles obres que ella mateixa interpretava. Però Raya va tractar els nostres estudis amb consciència, i al principi tot semblava que anava bé.

Un dia em va portar al seu professor per mostrar-me els resultats de treballar amb mi. Quan vaig començar a cantar, va sortir de l'altra habitació, on era llavors, i va preguntar sorprès: "Qui canta aquest?" Paradís, confús, sense saber què em va assenyalar exactament NI Speransky: "Ella canta". El professor va aprovar: "Bé". Aleshores, Raya va anunciar amb orgull: "Aquest és el meu estudiant". Però després, quan vaig haver de cantar a l'examen, no vaig poder agradar-la. A classe, parlava tant d'unes tècniques que no eren en cap cas coherents amb el meu cant habitual i que m'eren alienes, parlava tan incomprensiblement de la respiració que em vaig quedar completament confós. Estava tan preocupat, tan limitat a l'examen, que no vaig poder mostrar res. Després d'això, Raya Loseva va dir a la meva mare: "Què he de fer? Ira és una noia musical, però no pot cantar". Per descomptat, va ser desagradable per a la meva mare escoltar això i, en general, vaig perdre la fe en les meves habilitats vocals. La fe en mi mateixa va ser revifada en mi per Nadezhda Matveevna Malysheva. És des del moment de la nostra trobada que explico la meva biografia del cantant. En el cercle vocal de l'Institut d'Arquitectura, vaig aprendre les tècniques bàsiques de la correcta configuració de la veu, va ser allà on es va formar el meu aparell de cant. I és a Nadezhda Matveevna a qui li dec el que he aconseguit".

Malysheva i va portar la noia a una audició al Conservatori de Moscou. L'opinió dels professors del conservatori va ser unànime: Arkhipova hauria d'entrar al departament vocal. Deixant la feina al taller de disseny, es dedica completament a la música.

L'estiu de 1946, després de moltes vacil·lacions, Arkhipova es va presentar al conservatori. Durant els exàmens de la primera ronda, va ser escoltada pel famós professor de veu S. Savransky. Va decidir portar el sol·licitant a la seva classe. Sota la seva guia, Arkhipova va millorar la seva tècnica de cant i ja al segon any va debutar a l'actuació de l'Opera Studio. Va cantar el paper de Larina a l'òpera de Txaikovski Eugene Onegin. Va ser seguida pel paper de Primavera a La donzella de neu de Rimski-Korsakov, després de la qual es va convidar Arkhipova a actuar a la ràdio.

Arkhipova es trasllada al departament a temps complet del conservatori i comença a treballar en el programa de diploma. La seva actuació a la Sala Petita del Conservatori va ser valorada per la comissió d'examen amb la puntuació més alta. A Arkhipova se li va oferir quedar-se al conservatori i se li va recomanar l'admissió a l'escola de postgrau.

No obstant això, en aquell moment, la carrera docent no va atreure Arkhipova. Volia ser cantant i, per consell de Savransky, decideix unir-se al grup de pràctiques del Teatre Bolxoi. Però el fracàs l'esperava. Aleshores, la jove cantant va marxar a Sverdlovsk, on immediatament va ser acceptada a la companyia. El seu debut va tenir lloc dues setmanes després de la seva arribada. Arkhipova va interpretar el paper de Lyubasha a l'òpera de NA Rimsky-Korsakov "La núvia del tsar". La seva parella era la famosa cantant d'òpera Yu. Guliaev.

Així és com recorda aquesta vegada:

"La primera reunió amb Irina Arkhipova va ser una revelació per a mi. Va passar a Sverdlovsk. Jo encara era estudiant al conservatori i actuava en petites parts a l'escenari del Teatre d'Òpera de Sverdlovsk com a becari. I de sobte es va estendre un rumor, un nou cantant jove i talentós va ser acceptat a la companyia, del qual ja se'n parlava com a mestre. Immediatament se li va oferir un debut: Lyubasha a La núvia del tsar de Rimski-Korsakov. Probablement estava molt preocupada... Més tard, Irina Konstantinovna em va dir que es va allunyar dels cartells amb por, on es va imprimir per primera vegada: "Lyubasha - Arkhipova". I aquí teniu el primer assaig de la Irina. No hi havia paisatges, no hi havia espectadors. Només hi havia una cadira a l'escenari. Però hi havia una orquestra i un director al podi. I hi havia Irina - Lyubasha. Alt, esvelt, amb una brusa i faldilla modestes, sense vestit d'escena, sense maquillatge. Cantant aspirant...

Jo estava entre bastidors a cinc metres d'ella. Tot era normal, d'una manera de treball, el primer assaig en brut. El director va mostrar la introducció. I des del primer so de la veu del cantant, tot va canviar, va cobrar vida i va parlar. Ella va cantar "Això és el que he viscut, Grigory", i va ser un sospir tan extenuat i dolorós, era una veritat tal que em vaig oblidar de tot; va ser una confessió i una història, va ser una revelació d'un cor nu, enverinat per l'amargor i el patiment. En la seva severitat i contenció interior, en la seva capacitat per dominar els colors de la seva veu amb l'ajuda dels mitjans més concisos, hi vivia una confiança absoluta que emocionava, commocionava i sorprèn. La vaig creure en tot. Paraula, so, aparença: tot parlava en rus ric. Vaig oblidar que això és una òpera, que això és un escenari, que això és un assaig i d'aquí a uns dies hi haurà una funció. Era la vida mateixa. Era com aquell estat quan sembla que una persona està fora de terra, tanta inspiració quan simpatitzes i empatitzes amb la veritat mateixa. "Aquí està, mare Rússia, com canta, com agafa el cor", vaig pensar llavors... "

Mentre treballava a Sverdlovsk, la jove cantant va ampliar el seu repertori operístic i va millorar la seva tècnica vocal i artística. Un any més tard, es va convertir en la guardonada del Concurs Internacional de Vocal de Varsòvia. Tornant d'allà, Arkhipova va debutar a la part clàssica per a mezzosoprano a l'òpera Carmen. Va ser aquesta festa la que es va convertir en el punt d'inflexió de la seva biografia.

Després d'interpretar el paper de Carmen, Arkhipova va ser convidada a la companyia del Teatre d'Òpera Maly de Leningrad. No obstant això, mai va arribar a Leningrad, perquè al mateix temps va rebre l'ordre de ser traslladada a la companyia del Teatre Bolxoi. Va ser observada pel director en cap del teatre A. Melik-Pashayev. Estava treballant en l'actualització de la producció de l'òpera Carmen i necessitava un nou intèrpret.

I l'1 d'abril de 1956, la cantant va debutar a l'escenari del Teatre Bolxoi de Carmen. Arkhipova va treballar a l'escenari del Teatre Bolxoi durant quaranta anys i va actuar en gairebé totes les parts del repertori clàssic.

En els primers anys de la seva feina, el seu mentor va ser Melik-Pashayev, i després el famós director d'òpera V. Nebolsin. Després d'una estrena triomfal a Moscou, Arkhipova va ser convidada a l'Òpera de Varsòvia, i des d'aleshores la seva fama va començar a l'escenari mundial de l'òpera.

El 1959, Arkhipova va ser la parella del famós cantant Mario Del Monaco, que va ser convidat a Moscou per interpretar el paper de José. Després de l'actuació, el famós artista, al seu torn, va convidar a Arkhipova a participar en produccions d'aquesta òpera a Nàpols i Roma. Arkhipova es va convertir en la primera cantant russa a unir-se a companyies d'òpera estrangeres.

“Irina Arkhipova”, va dir la seva col·lega italiana, “és exactament la Carmen que veig aquesta imatge, brillant, forta, sencera, lluny de qualsevol toc de vulgaritat i vulgaritat, humana. Irina Arkhipova té un temperament, una intuïció escènica subtil, una aparença encantadora i, per descomptat, una veu excel·lent: una mezzosoprano d'una àmplia gamma, amb la qual domina. És una parella meravellosa. La seva interpretació significativa i emotiva, la seva transmissió veraç i expressiva de la profunditat de la imatge de Carmen em van donar, com a intèrpret del paper de José, tot el que necessitava per a la vida del meu heroi a l'escenari. És realment una gran actriu. La veritat psicològica del comportament i dels sentiments de la seva heroïna, orgànicament connectada amb la música i el cant, passant per la seva personalitat, omple tot el seu ésser.

La temporada 1959/60, juntament amb Mario Del Monaco, Arkhipova va actuar a Nàpols, Roma i altres ciutats. Va rebre grans crítiques de la premsa:

“... Un autèntic triomf va recaure en la solista del Teatre Bolxoi de Moscou Irina Arkhipova, que va actuar com a Carmen. La veu forta, àmplia i rara bellesa de l'artista, que domina l'orquestra, és el seu instrument obedient; amb la seva ajuda, el cantant va poder expressar tot un ventall de sentiments amb què Bizet va dotar l'heroïna de la seva òpera. Cal destacar la dicció perfecta i la plasticitat de la paraula, que es nota especialment en els recitatius. No menys que el domini vocal d'Arkhipova és el seu excel·lent talent d'actuació, que es distingeix per la seva excel·lent elaboració del paper fins al més mínim detall "(Diari Zhiche Varsòvia del 12 de desembre de 1957).

“Tenim molts records entusiastes dels intèrprets del paper principal de la sorprenent òpera de Bizet, però després d'escoltar l'última Carmen, podem afirmar amb confiança que cap d'ells va despertar tanta admiració com Arkhipova. La seva interpretació per a nosaltres, que tenim l'òpera a la sang, semblava completament nova. Carmen russa excepcionalment fidel en una producció italiana, per ser sincers, no esperàvem veure. Irina Arkhipova en l'actuació d'ahir va obrir nous horitzons interpretatius per al personatge de Merimee – Bizet ”(Diari Il Paese, 15 de gener de 1961).

Arkhipova va ser enviada a Itàlia no sola, sinó acompanyada d'un intèrpret, un professor de la llengua italiana Y. Volkov. Pel que sembla, els funcionaris tenien por que Arkhipova romangués a Itàlia. Uns mesos més tard, Volkov es va convertir en el marit d'Arkhipova.

Com altres cantants, Arkhipova sovint va ser víctima d'intrigues entre bastidors. De vegades, la cantant simplement es va negar a marxar amb el pretext que tenia massa invitacions de diferents països. Així que un dia, quan Arkhipova va rebre una invitació d'Anglaterra per participar en la producció de l'òpera Il Trovatore a l'escenari del Teatre Covent Garden, el Ministeri de Cultura va respondre que Arkhipova estava ocupada i es va oferir a enviar un altre cantant.

L'ampliació del repertori no va provocar menys dificultats. En particular, Arkhipova es va fer famosa per la seva interpretació de música sacra europea. No obstant això, durant molt de temps no va poder incloure la música sacra russa al seu repertori. Només a finals dels 80 la situació va canviar. Afortunadament, aquestes "circumstàncies acompanyants" s'han mantingut en un passat llunyà.

"L'art escènic d'Arkhipova no es pot situar en el marc de cap paper. El cercle dels seus interessos és molt ampli i divers, - escriu VV Timokhin. – Juntament amb el teatre d'òpera, un lloc enorme en la seva vida artística l'ocupa l'activitat de concerts en els seus aspectes més diversos: es tracta d'actuacions amb el conjunt de violins del Teatre Bolxoi i la participació en representacions de concerts d'obres d'òpera, i una forma relativament rara. d'actuació avui com a Opernabend (vetllada de música d'òpera) amb una orquestra simfònica, i programes de concerts acompanyats d'un orgue. I la vigília del 30è aniversari de la Victòria del poble soviètic a la Gran Guerra Patriòtica, Irina Arkhipova va aparèixer davant el públic com a magnífica intèrpret de la cançó soviètica, transmetent magistralment la seva calidesa lírica i alta ciutadania.

La versatilitat estilística i emocional inherent a l'art d'Arkhipova és inusualment impressionant. A l'escenari del Teatre Bolxoi, va cantar pràcticament tot el repertori destinat a mezzosoprano: Marfa a Khovanshchina, Marina Mnishek a Boris Godunov, Lyubava a Sadko, Lyubasha a La núvia del tsar, Amor a Mazepa, Carmen a Bizet, Azucenu a Il trovatore, Eboli a Don Carlos. Per al cantant, que dirigeix ​​una activitat concertística sistemàtica, va ser natural recórrer a les obres de Bach i Händel, Liszt i Schubert, Glinka i Dargomyzhsky, Mussorgsky i Txaikovski, Rachmaninov i Prokofiev. Quants artistes tenen al seu crèdit romanços de Medtner, Taneyev, Shaporin o una obra tan meravellosa de Brahms com Rhapsody per a mezzosoprano amb cor masculins i orquestra simfònica? Quants amants de la música estaven familiaritzats amb, per exemple, els duets vocals de Txaikovski abans que Irina Arkhipova els enregistrés en un disc en un conjunt amb solistes del Teatre Bolxoi Makvala Kasrashvili, així com amb Vladislav Pashinsky?

En concloure el seu llibre el 1996, Irina Konstantinovna va escriure:

“… En els intervals entre gires, que són condició indispensable per a una vida creativa activa, gravar el següent disc, o millor dit, un CD, filmar programes de televisió, rodes de premsa i entrevistes, presentar cantants als concerts de la Biennal de Cant. Moscou – Sant Petersburg”, treball amb estudiants, treball a la Unió Internacional de Figures Musicals... I més treball sobre el llibre, i més... I...

Jo mateix em sorprèn com, amb tota la meva càrrega de treball francament boja d'assumptes pedagògics, organitzatius, socials i altres "no vocals", segueixo cantant. Igual que aquella broma sobre el sastre que va ser elegit rei, però que no vol renunciar al seu ofici i cus una mica més de nit...

Aquí tens! Una altra trucada telefònica... "Què? Demaneu organitzar una classe magistral? Quan?.. I on he d'actuar?.. Com? La gravació ja és demà? .. “

La música de la vida continua sonant... I és meravellosa.