Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Durant els anys d'actuació, Atlantov va ser nomenat entre els tenors més importants del món, entre aquests escollits, juntament amb Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Mai he conegut un tenor dramàtic de tanta bellesa, expressivitat, poder, expressió" - així és com GV Sviridov.

Opinió de M. Nest'eva: “... El dramàtic tenor d'Atlantov és com una pedra preciosa, així que brilla amb el luxe de les ombres; potent, gran, és alhora flexible i resistent, vellutat i fàcilment "volant", noblement restringit, pot ser rebel i roent i dissoldre's suaument en silenci. Plenes de bellesa masculina i dignitat aristocràtica, les notes del seu registre central, la forta secció inferior de la gamma, saturats amb un poder dramàtic ocult, les cims brillants súper sensibles i vibrants tremolants són immediatament reconeixibles i tenen una força d'impacte enorme. Posseint uns matisos perfectament rics, un so veritablement belcant, el cantant, però, mai tendeix a la bellesa, no l'utilitza "per l'efecte". Només cal sentir-se captivat per l'impacte sensual de la seva veu, ja que de seguida es fa sentir l'alta cultura artística de l'artista i la percepció de l'oient es dirigeix ​​acuradament cap a la comprensió dels secrets de la imatge, empatitzant amb el que passa a l'escenari.

Vladimir Andreevich Atlantov va néixer el 19 de febrer de 1939 a Leningrad. Aquí és com parla del seu viatge cap a l'art. “Vaig néixer en una família de cantants. De petit va entrar al món del teatre i la música. La meva mare va fer papers principals al teatre Kirov, i després va ser la principal consultora vocal del mateix teatre. Em va explicar la seva carrera, com va cantar amb Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Des de la primera infància, em vaig passar tots els dies al teatre, entre bastidors, a l'atrezzo, jugava amb sabres, punyals, cota de malla. La meva vida estava predeterminada..."

Als sis anys, el nen va ingressar a l'escola de cors de Leningrad que porta el nom de MI Glinka, on llavors s'ensenyava cant en solitari, és l'educació primerenca més rara per a un cantant. Va cantar a la Capella del Cor de Leningrad, aquí va dominar el piano, el violí, el violoncel, i als 17 anys ja va rebre el diploma de director de cor. Després, anys d'estudi al Conservatori de Leningrad. Tot va anar bé al principi, però...

"La meva vida acadèmica no va ser fàcil", continua Atlantov, recordant aquells anys ja llunyans. – Hi va haver moments molt difícils, o millor dit, un moment en què em sentia insatisfet amb el meu estat vocal. Per sort, em vaig trobar amb el pamflet L'art de cantar d'Enrico Caruso. En ell, el famós cantant va parlar de les experiències i problemes que es van associar amb el cant. En aquest petit llibre, he trobat algunes similituds en els problemes que tots dos "malalts". Sincerament, al principi, seguint els consells donats al fullet, gairebé vaig perdre la veu. Però jo mateix sabia, sentia que encara era impossible cantar com cantava abans, i aquest estat d'impotència i sense veu, literalment, em va fer plorar... Jo, com diuen, vaig començar a remar des d'aquesta riba "ardent", on No podia, no m'hauria d'haver quedat. Va passar gairebé un any abans de sentir un petit canvi. Aviat em van traslladar a la classe del professor sènior de l'Artista Honorat de la RSFSR ND Bolotina. Va resultar ser una persona amable i sensible, va creure que podria estar en el bon camí i no només no va interferir amb mi, sinó que també em va donar suport. Així que em va confirmar la fecunditat del mètode escollit i ara sabia on m'havia de moure. Finalment, un raig d'esperança va brillar a la meva vida. Em va encantar i encara m'agrada cantar. A més de totes les alegries que aporta cantar, em produeix un plaer gairebé físic. És cert que això passa quan es menja bé. Quan menges malament, és pur patiment.

Recordant els anys d'estudi, vull dir amb un sentiment de profunda gratitud pel meu professor, el director AN Kireev. Va ser un gran mestre, em va ensenyar la naturalitat, la infatigabilitat per expressar els sentiments, em va ensenyar lliçons de cultura escènica real. "El teu instrument principal és la teva veu", va dir Kireev. "Però quan no cantes, llavors el teu silenci també hauria de ser cantant, vocal". El meu mestre tenia un gust precís i noble (per a mi el gust també és un talent), el seu sentit de les proporcions i la veritat era extraordinari.

El primer èxit notable arriba a Atlantov en els seus anys d'estudiant. El 1962, va rebre una medalla de plata al Concurs de Vocal de l'All-Union que portava el nom de MI Glinka. Al mateix temps, el teatre Kirov es va interessar per un estudiant prometedor. "Van organitzar una audició", diu Atlantov, "vaig interpretar les àries de Nemorino en italià, Herman, Jose, Cavaradossi. Va pujar a l'escenari després de l'assaig. O no tenia temps d'espantar-me, o el sentiment de por en la meva joventut encara em resultava desconegut. En qualsevol cas, em vaig mantenir tranquil. Després de l'audició, G. Korkin va parlar amb mi, que comença la meva carrera artística, com a director amb majúscula. Va dir: “Et m'agradava i et porto al teatre com a aprenent. Heu d'estar aquí a cada actuació d'òpera: escolteu, mireu, apreneu, viuu el teatre. Així serà un any. Aleshores em dius què t'agradaria cantar. Des d'aleshores, he viscut molt al teatre i al teatre.

De fet, un any després de graduar-se al conservatori, on Atlantov va cantar les parts de Lensky, Alfred i Jose en actuacions d'estudiants, es va inscriure a la companyia. Molt ràpidament, va ocupar-hi una posició de lideratge. I després, durant dues temporades (1963-1965), va polir les seves habilitats a La Scala sota la direcció del famós mestre D. Barra, va dominar aquí les especificitats del bel canto, va preparar diversos papers principals en òperes de Verdi i Puccini.

I tanmateix, només el Concurs Internacional Txaikovski es va convertir en un punt d'inflexió en la seva biografia. Aquí Vladimir Atlantov va donar el seu primer pas a la fama mundial. Un vespre d'estiu de 1966, a la Sala Petita del Conservatori de Moscou, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, president del jurat de la secció vocal del Concurs Internacional Txaikovski, va anunciar els resultats d'aquesta intensa competició. Atlantov va rebre el primer premi i una medalla d'or. "No hi ha dubte sobre el seu futur!" - va assenyalar amb perspicàcia el famós cantant nord-americà George London.

El 1967, Atlantov va rebre el primer premi al Concurs Internacional per a Joves Cantants d'Òpera de Sofia, i aviat el títol de laureat del Concurs Internacional de Vocal de Mont-real. El mateix any, Atlantov es va convertir en solista del Teatre Bolxoi de l'URSS.

Va ser aquí, actuant fins al 1988, on va passar les seves millors temporades: al Teatre Bolxoi, el talent d'Atlantov es va desplegar amb tota la seva força i plenitud.

"Ja en les seves primeres parts líriques, revelant les imatges de Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov parla d'un gran amor que consumeix tot", escriu Nestyeva. – Malgrat la diferència entre aquestes imatges, els herois estan units pel sentiment que els posseeix com a únic sentit de la vida, el focus de tota la profunditat i bellesa de la natura. Ara el cantant, en essència, no canta parts líriques. Però l'herència creativa de la joventut, multiplicada per anys de perfecció, afecta clarament les illes líriques del seu repertori dramàtic. I els oients es sorprenen amb l'hàbil teixit de frases musicals del cantant, l'extraordinària plasticitat dels patrons melòdics, la plenitud harmònica dels salts, com formant cúpules sonores.

Magnífica habilitat vocal, perfecte domini, versatilitat, sensibilitat estilística: tot això li permet resoldre els problemes artístics i tècnics més complexos, per brillar en parts líriques i dramàtiques. N'hi ha prou amb recordar que la decoració del seu repertori són, d'una banda, els papers de Lensky, Sadko, Alfred, de l'altra, Herman, Jose, Othello; afegim a aquesta llista dels èxits de l'artista les vívides imatges d'Alvaro a La força del destí, Levko a la nit de maig, Richard a Masquerade Ball i Don Giovanni a The Stone Guest, Don Carlos a l'òpera homònima de Verdi.

Un dels papers més destacats el va interpretar el cantant la temporada 1970/71 a Tosca de Puccini (protagonitzat pel director BA Pokrovsky). L'òpera va rebre ràpidament un ampli reconeixement del públic i de la comunitat musical. L'heroi del dia va ser Atlantov - Cavaradossi.

La famosa cantant S.Ya. Lemeshev va escriure: "Feia molt de temps que volia escoltar Atlantov en una òpera així, on el seu talent es revelaria plenament. Cavaradossi V. Atlantova és molt bo. La veu del cantant sona molt bé, la seva manera italiana de lliurar el so és benvinguda en aquesta part. Totes les àries i escenes amb Tosca sonaven molt bé. Però la manera com Volodya Atlantov va cantar "Oh, these pens, dear pens" al tercer acte va despertar la meva admiració. Aquí, potser, els tenors italians haurien d'aprendre d'ell: tanta penetració subtil, tant tacte artístic, l'artista va mostrar en aquesta escena. Mentrestant, aquí va ser fàcil anar al melodrama... Sembla que la part de Cavaradossi serà de moment la millor del repertori del talentós artista. Es considera que va posar molt de cor i treballar per treballar aquesta imatge..."

Molts i amb èxit van girar per Atlantov ia l'estranger. Aquí només hi ha dues respostes de les nombroses crítiques entusiastes i excel·lents epítets que la crítica va donar a Atlantov després dels seus triomfs als escenaris de l'òpera de Milà, Viena, Munic, Nàpols, Londres, Berlín Oest, Wiesbaden, Nova York, Praga, Dresden.

"Lensky semblant als escenaris europeus es pot trobar molt poques vegades", van escriure als diaris alemanys. Els parisencs del Monde van respondre amb entusiasme: "Vladimir Atlantov és l'obertura més sorprenent de l'actuació. Té totes les qualitats d'un tenor italià i eslau, és a dir, coratge, sonoritat, timbre suau, flexibilitat sorprenent, sorprenent en un artista tan jove".

Sobretot, Atlantov deu els seus èxits a ell mateix, a l'ansietat de la seva naturalesa, una voluntat extraordinària i una set de superació personal. Això es manifesta en el seu treball sobre les parts d'òpera: “Abans de trobar-me amb l'acompanyant, començo a desenterrar el sòl artístic de la part futura, a vagar de maneres inexplicables. Intento l'entonació, el color de diferents maneres, els accents, després intento recordar-ho tot, posar les opcions a la meva memòria. Aleshores m'aturo a una, l'única opció possible de moment. A continuació, em torno al procés de cant establert i més laboriós.

Atlantov es considerava principalment un cantant d'òpera; des de l'any 1970, gairebé no canta a l'escenari del concert: “Tots aquells colors, matisos que són rics de literatura romàntica i de cançons es troben a l'òpera”.

El 1987, Nestyeva va escriure: "Vladimir Atlantov, artista popular de l'URSS, és avui el líder indiscutible de l'art de l'òpera russa. És rar quan un fenomen artístic provoca una valoració tan unànime: una acceptació entusiasta de professionals sofisticats i del públic en general. Els millors teatres del món competeixen entre ells pel dret a oferir-li un escenari. Destacats directors i directors li presenten actuacions, les estrelles mundials consideren un honor actuar com els seus socis.

A la dècada de 1990, Atlantov va actuar amb èxit a l'Òpera de Viena.