Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Un dels coneixedors de l'art vocal del segle XIX, Panovka, escriu sobre Rubini: "Tenia una veu forta i valenta, però això no ho deu tant a la força del so com a la sonoritat de la vibració, al metàl·lic. timbre. Al mateix temps, la seva veu era excepcionalment elàstica i mòbil, com una soprano lírica. Roubini va agafar fàcilment les notes superiors de la soprano i, al mateix temps, va entonar amb seguretat i claredat.

Però l'opinió sobre el cantant VV Timokhin. "En primer lloc, el cantant va delectar el públic amb una veu excepcionalment bella d'una àmplia gamma (registre de pit des de "mi" d'una octava petita fins a "si" de la primera octava), brillantor, puresa i brillantor de la seva actuació. Amb gran habilitat, el tenor va utilitzar un registre superior magníficament desenvolupat (Rubini podia prendre "fa" i fins i tot "sal" de la segona octava). Va recórrer al falset no per amagar les mancances de les “notes del pit”, sinó amb l'únic objectiu de “diversificar el cant humà mitjançant contrastos, expressant els matisos més importants dels sentiments i les passions”, com indicava una de les ressenyes. "Va ser una font rica i inesgotable d'efectes nous i totpoderosos". La veu de la cantant va conquerir amb flexibilitat, ombra sucosa i vellutada, so, transicions suaus de registre a registre. L'artista tenia una capacitat notable per emfatitzar els contrastos entre el fort i el piano.

Giovanni Battista Rubini va néixer el 7 d'abril de 1795 a Romano en la família d'un professor de música local. De petit, no va tenir grans èxits en l'ensenyament i la seva veu no va causar delit entre els oients. Els estudis musicals de Giovanni eren poc sistemàtics: l'organista d'un dels pobles més propers li va donar lliçons d'harmonia i composició.

Roubini va començar com a cantant a les esglésies i com a violinista en orquestres de teatre. Als dotze anys, el nen esdevé corista en un teatre de Bèrgam. Aleshores, Rubini va entrar a la companyia d'una companyia d'òpera itinerant, on va tenir l'oportunitat de passar per una dura escola de vida. Per guanyar-se la vida, Giovanni emprèn una gira de concerts amb un violinista, però res va sorgir de la idea. El 1814, va debutar a Pavia amb l'òpera Les llàgrimes de la vídua de Pietro Generali. Després va seguir una invitació a Brescia, al carnaval de 1815, i després a Venècia, al bastant famós teatre San Moise. Aviat el cantant va arribar a un acord amb el poderós empresari Domenico Barbaia. Va ajudar a Rubini a participar en les representacions del teatre napolità "Fiorentini". Giovanni va acceptar feliçment; després de tot, aquest contracte va permetre, entre altres coses, estudiar amb els cantants més grans d'Itàlia.

Al principi, el jove cantant estava gairebé perdut en la constel·lació de talents de la companyia Barbaia. Giovanni fins i tot va haver d'acceptar una reducció de sou. Però la perseverança i els estudis amb el famós tenor Andrea Nozari van jugar el seu paper, i aviat Rubini es va convertir en una de les decoracions principals de l'òpera napolitana.

Durant els vuit anys següents, el cantant va actuar amb gran èxit als escenaris de Roma, Nàpols i Palerm. Ara Barbaia, per mantenir Rubini, va a augmentar la quota del cantant.

El 6 d'octubre de 1825, Roubini va debutar a París. A l'Òpera italiana, va cantar primer a La Ventafocs, i després a La dama del llac i Otel·lo.

El paper d'Otello Rossini va reescriure especialment per a Rubini; després de tot, el va crear originalment a partir de la veu baixa de Nozari. En aquest paper, el cantant va mostrar la seva capacitat per destacar detalls de vegades subtils, per donar a tota la imatge una integritat i veracitat sorprenents.

Amb quina tristesa, amb quin dolor de cor ferit per la gelosia, la cantant va passar la tensa escena final del tercer acte amb Desdèmona! “El motiu d'aquest duet acaba en un roulade força complex i llarg: aquí podríem apreciar plenament tot l'art, tot el sentiment musical profund de Rubini. Sembla que qualsevol gràcia en el cant, ple de passió, hauria de refredar la seva acció, va resultar al revés. Roubini va aconseguir donar tanta força, tanta sensació dramàtica a un roulade insignificant, que aquest roulade va sorprendre profundament... els oients”, va escriure un dels seus contemporanis després de l'actuació de l'artista a Othello.

El públic francès va reconèixer per unanimitat l'artista italià com el "rei dels tenors". Després de sis mesos de triomfs a París, Rubini va tornar a la seva terra natal. Després d'haver actuat a Nàpols i Milà, el cantant va anar a Viena.

Els primers èxits de la cantant estan associats a les actuacions a les òperes de Rossini. Sembla que l'estil del compositor és virtuós brillant, ple de vivacitat, energia, temperament, el millor de tot correspon al caràcter del talent de l'artista.

Però Rubini va conquerir les seves altures en col·laboració amb un altre compositor italià, Vincenzo Bellini. El jove compositor li va obrir un nou món fascinant. D'altra banda, el mateix cantant va contribuir molt al reconeixement de Bellini, sent el portaveu més subtil de les seves intencions i un intèrpret incomparable de la seva música.

Per primera vegada, Bellini i Rubini es van conèixer mentre es preparaven per a l'estrena de l'òpera El pirata. Això és el que escriu F. Pastura: “... Amb Giovanni Rubini, va decidir prendre-s'ho seriosament, i no tant perquè el solista havia de cantar la part del títol de Gualtiero, el compositor va voler ensenyar-li a encarnar exactament la imatge que pintava en la seva música. I va haver de treballar molt, perquè Rubini només volia cantar el seu paper, i Bellini va insistir que ell també fes el seu. Un pensava només en l'emissió del so, en la producció de veu i altres trucs de la tècnica vocal, l'altre buscava fer-ne un intèrpret. Rubini només era un tenor, però Bellini volia que el cantant es convertís, en primer lloc, en un personatge concret, "apres de passió".

El comte Barbeau va ser testimoni d'un dels molts enfrontaments entre autor i intèrpret. Rubini va venir a Bellini per assajar la seva línia vocal en el duet de Gualtiero i Imogen. A jutjar pel que diu Barbeau, sembla que era un duet del primer acte. I l'alternança de frases senzilles, desproveïdes de qualsevol embelliment vocal, però intensament agitada, no va trobar ressò en l'ànima del cantant, acostumat als números convencionals, de vegades més difícils, però certament efectius.

Van passar diverses vegades pel mateix fragment, però el tenor no va poder entendre què necessitava el compositor i no va seguir el seu consell. Al final, Bellini va perdre la paciència.

—Ets un burro! va declarar sense cap mena de vergonya a Rubini i li va explicar: "No poses cap sentiment al teu cant!" Aquí, en aquesta escena, podríeu sacsejar tot el teatre, i sou fred i sense ànima!

Rubini va romandre en silenci amb confusió. Bellini, calmat, va parlar més suaument:

– Estimat Rubini, què en penses, qui ets? Rubini o Gualtiero?

"Ho entenc tot", va respondre el cantant, "però no puc fingir estar desesperat o fer veure que perd els nervis per la ira.

Només un cantant podria donar aquesta resposta, no un actor real. No obstant això, Bellini va entendre que si aconseguia convèncer Rubini, guanyaria el doble, tant ell com l'intèrpret. I va fer un últim intent: ell mateix va cantar la part de tenor, interpretant-la com volia. No tenia cap veu especial, però va saber posar-hi exactament el sentiment que va ajudar a fer néixer la melodia patida de Gualtiero, que va retreure a Imogen la infidelitat: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. (“Tu vas compadir del teu pare, però vas ser tan despietat amb mi”). En aquesta trista cantilena es revela el cor apassionat i amorós d'un pirata.

Finalment, Rubini va sentir el que el compositor volia d'ell i, atrapat per un impuls sobtat, va afegir la seva sorprenent veu al cant de Bellini, que ara expressava un patiment com ningú no havia sentit mai.

A l'estrena de la cavatina de Gualtiero “Enmig de la tempesta” interpretada per Rubini va provocar una tempesta d'aplaudiments. "La sensació és tal que és impossible de transmetre", escriu Bellini, i afegeix que es va aixecar del seu seient "fins a deu vegades per agrair al públic". Roubini, seguint el consell de l'autor, va interpretar la seva part "inexplicablement divina, i el cant era sorprenentment expressiu amb tota la seva senzillesa, amb tota l'amplitud de l'ànima". Des d'aquell vespre, el nom de Rubini ha estat associat per sempre a aquesta famosa melodia, tant és així que la cantant va aconseguir transmetre la seva sinceritat. Florimo escriurà més endavant: “Qui no ha escoltat Rubini en aquesta òpera és incapaç d'entendre fins a quin punt les melodies de Bellini poden emocionar...”

I després del duet d'herois desafortunats, el mateix que Bellini va ensenyar a interpretar a Rubini amb la seva veu feble, va provocar a la sala "tal tempesta d'aplaudiments que semblaven un rugit infernal".

L'any 1831, a l'estrena a Milà d'una altra òpera, La sonnambula de Bellini, Pasta, Amina, sorprès per la naturalitat i el poder emocional de l'actuació de Rubini, van començar a plorar davant del públic.

Rubini va fer molt per promocionar l'obra d'un altre compositor, Gaetano Donizetti. Donizetti va aconseguir el seu primer gran èxit el 1830 amb l'òpera Anne Bolena. A l'estrena, Rubini va cantar la part principal. Amb una ària del segon acte, la cantant va fer una autèntica sensació. "Qui no hagi escoltat aquest gran artista en aquest fragment, ple de gràcia, somni i passió, [ell] no pot fer-se una idea del poder de l'art cantant", va escriure la premsa musical en aquells dies. Rubini deu molt a l'extraordinària popularitat de les òperes Lucia di Lammermoor i Lucrezia Borgia de Donizetti.

Després que el contracte de Rubini amb Barbaia acabés l'any 1831, durant dotze anys va fer honor a la companyia d'òpera italiana, actuant a París a l'hivern i a Londres a l'estiu.

El 1843, Roubini va fer un viatge conjunt amb Franz Liszt a Holanda i Alemanya. A Berlín, l'artista va cantar a l'Òpera Italiana. La seva actuació va crear una autèntica sensació.

La mateixa primavera, l'artista italià va arribar a Sant Petersburg. Primer va actuar a Sant Petersburg i Moscou, i després va tornar a cantar a Sant Petersburg. Aquí, a l'edifici del Teatre Bolxoi, es va mostrar, tocant amb tota la seva esplendor a Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Això és el que VV Timokhin: "El major èxit s'esperava per l'artista a Lucia: el públic estava emocionat fins al fons i, literalment, tot el públic no va poder evitar plorar, escoltant la famosa" escena de maledicció "del segon acte de la òpera. "Pirata", escenificada uns anys abans de l'arribada de Rubini amb la participació de cantants alemanys, no va atreure cap atenció seriosa dels músics de Sant Petersburg, i només el talent del tenor italià va restaurar la reputació de l'obra de Bellini: en ella l'artista va mostrar ell mateix va ser alhora un virtuós insuperable i un cantant que va captivar profundament els oients, segons els contemporanis "amb un sentiment captivador i una gràcia encantadora...".

Abans de Rubini, cap artista operístic a Rússia va despertar tanta delícia. L'atenció excepcional del públic rus va fer que Roubini vingués al nostre país la tardor d'aquell any. Aquesta vegada van venir amb ell P. Viardo-Garcia i A. Tamburini.

La temporada 1844/45, el gran cantant es va acomiadar de l'escenari de l'òpera. Per això, Rubini no va cuidar la seva veu i va cantar com en els seus millors anys. La carrera teatral de l'artista va acabar a Sant Petersburg a "Sleepwalker".