Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Entre les obres de l'artista letó Leo Kokle, hi ha un retrat en colors pastel blau suau que crida l'atenció involuntàriament. En una cara refinada, els ulls penetrants són enormes, marró fosc, atents, indagadors i ansiós. Aquest és un retrat de l'artista popular de l'URSS BA Rudenko. Leo Coquelet, una artista observadora i reflexiva, va aconseguir capturar el principal que distingeix el seu caràcter: la feminitat, la suavitat, el lirisme i, alhora, la compostura, la moderació, la determinació. L'entrellaçat de trets tan contradictoris, a primera vista, va crear aquell terreny fèrtil on va créixer un talent brillant i original...

La biografia creativa de la cantant va començar al Conservatori d'Odessa, on, sota la direcció d'ON Blagovidova, va aprendre els primers secrets del domini musical, va prendre les seves primeres lliçons de vida. El mentor de Bela Rudenko es va distingir per la delicadesa i l'actitud acurada cap al vocalista, però al mateix temps, l'exigència estricta. Ella exigia una dedicació completa en el treball, la capacitat de subordinar tot a la vida al servei de la musa. I quan la jove vocalista l'any 1957 es va convertir en la guanyadora del VI Festival Mundial de la Joventut i Estudiants Democràtics, després d'haver rebut una medalla d'or i una invitació a concerts a Moscou i Leningrad amb Tito Skipa, ho va prendre com una sortida a la carretera ampla. , que obliga molt.

Tot veritable mestre es caracteritza per la inquietud, la insatisfacció amb el que s'ha fet, en una paraula, quelcom que fomenta la introspecció constant i la recerca creativa. Aquesta és precisament la naturalesa artística de Bela Andreevna. Després del proper concert o actuació, et trobes amb un interlocutor seriós i recollit que espera una valoració estricta i veraç, una valoració que, potser, donarà impuls a nous pensaments i nous descobriments. En aquest procés interminable d'anàlisi, en recerca constant, rau el secret de la renovació i la joventut creativa de l'artista.

"Bela Rudenko va créixer d'un paper a un altre, d'una interpretació a una altra. El seu moviment era gradual, sense salts, però tampoc sense avaria. El seu ascens a l'Olimp musical ha estat constant; no es va disparar ràpidament, sinó que va pujar, conquerint amb tossuda noves altures en cada nova festa, i per això el seu alt art i els seus èxits destacats són tan senzills i segurs”, va escriure el professor V. Tolba sobre la cantant.

A l'escenari, Bela Andreevna és modesta i natural, i així és com conquista el públic, el converteix en la seva aliada creativa. Sense afectació i la imposició dels seus gustos. Més aviat, és l'alegria de l'empatia, un ambient de total confiança. Tot allò que viu des de fa més d'un segle, Rudenko sempre s'obre per a ell i per als altres com una nova pàgina de la vida, com una revelació.

L'estil interpretatiu del cantant crea una impressió de lleugeresa, naturalitat, com si ara mateix, en aquest moment, la idea del compositor es revisqué davant els seus ulls, en un marc de filigrana, amb tota la seva originalitat. En el repertori de Rudenko hi ha centenars de romanços, gairebé totes parts d'òpera de coloratura, i per a cada obra troba la manera adequada, corresponent a la seva estructura estilística i emocional. El cantant està igualment subjecte a composicions líriques, pintades en tons suaus, i a música virtuosa, i dramàtica, dramàtica.

El paper de debut de Rudenko va ser Gilda del Rigoletto de Verdi, presentat al Teatre d'Òpera i Ballet Xevtxenko de Kíev. Les primeres actuacions van demostrar que el jove artista sentia molt subtilment tota l'originalitat de l'estil de Verdi: la seva expressivitat i plasticitat, la respiració àmplia de la cantilena, l'expressivitat explosiva, el contrast de les transicions. Protegida per un pare afectuós i afectuós, la jove heroïna de Bela Rudenko és confiada i ingènua. Quan surt per primera vegada a l'escenari, infantilment astuta, lleugera, impetuosa, ens sembla que la seva vida flueix lleugerament, sense dubtes i preocupacions. Però ja des de l'emoció ansiosa a penes endevinada amb què intenta cridar el seu pare a la franquesa, entenem que fins i tot en aquest episodi serè per a l'actriu Gilda no és només una nen capritxosa, sinó una presa involuntària, i la seva diversió és només una manera d'esbrinar el secret de la mare, el misteri que envolta la casa.

El cantant va aconseguir donar un colorit precís a cada frase musical del drama de Verdi. Quanta sinceritat, felicitat immediata sona a l'ària de Gilda enamorada! I més tard, quan la Gilda s'adona que només és una víctima, l'artista mostra el seu personatge espantat, confús, però no trencat. Dolorosa, prima, immediatament madura i recollida, va decididament cap a la mort.

Des de les primeres actuacions, el cantant va apostar per una creació a gran escala de cada imatge, la divulgació de l'inici líric a través d'una complexa lluita de personatges, fins a l'anàlisi de qualsevol situació vital a través d'un xoc de contradiccions.

De particular interès per a l'artista va ser el treball de Natasha Rostova a l'òpera Guerra i pau de Prokófiev. Calia comprendre el pensament filosòfic de l'escriptor i compositor i, seguint-lo exactament, al mateix temps escalfar la imatge amb la pròpia visió, la pròpia actitud davant d'ella. Recreant el caràcter contradictori excepcional de l'heroïna de Tolstoi, Rudenko va teixir poesia lleugera i confusió dolorosa, angularitat romàntica i feminitat plàstica en un complex inseparable. La seva veu, sorprenent per la seva bellesa i encant, va revelar en la seva totalitat els moviments més íntims i emocionants de l'ànima de Natasha.

En àries, ariosos, duets, calidesa i obscuritat, ardor i captivitat sonaven. Rudenko destacarà les mateixes belles propietats de la naturalesa femenina en els seus papers següents: Violetta (La Traviata de Verdi), Martha (La núvia del tsar de Rimsky-Korsakov), Lyudmila de Glinka.

L'augment de la percepció de les situacions escèniques, la reacció instantània d'actuació enriqueixen no només les habilitats dramàtiques, sinó també vocals del cantant. I els papers que interpreta sempre atrauen amb integritat i versatilitat.

Bela Rudenko posseeix un regal meravellós indispensable per a un artista: l'habilitat de la reencarnació. Sap “mirar” les persones, sap absorbir, captar la vida en tota la seva variabilitat i diversitat per després revelar la seva extraordinària complexitat i bellesa en la seva obra.

Cadascuna de les parts preparades per Bela Rudenko és d'alguna manera romàntica d'una manera especial. La majoria de les seves heroïnes estan unides per la puresa i la castedat dels sentiments, però totes són originals i úniques.

Recordem, per exemple, el paper de Rosina a El barber de Sevilla de Rossini, sens dubte una de les obres més impactants i memorables de la cantant. Rudenko tot just comença la famosa cavatina, i les nostres simpaties ja estan totalment del costat de la seva heroïna: emprenedora, capriciosa, enginyosa.

"Estic tan indefensa...", diu ella amb dolçor i languida, i una riallada amb prou feines reprimida trenca les paraules; "Tan senzill de cor..." - rialles escampades com comptes (no és senzillament de cor, aquest petit diablillat!). "I em rendeixo", murmura una veu acariciosa, i sentim: "Intenta, toca'm!"

Els dos “peròs” de la cavatina són dos trets de caràcter diferents: “però”, canta suaument Rosina, “i això és l'inici d'una intriga; sembla estar mirant un enemic invisible. El segon "però" és curt i ràpid, com un cop. Rozina-Rudenko no ho té clar per a tothom, però amb quina gràcia imperceptible pot punxar, amb quina gràcia destrueix qualsevol que la interfereixi! La seva Rosina és plena de vida, d'humor, gaudeix de la situació actual i sap perfectament que en sortirà vencedora, perquè té un propòsit.

Bela Rudenko en qualsevol dels papers que interpreta evita convencions i tòpics. Busca signes de realitat en cada imatge encarnada, s'esforça per apropar-la el més possible a l'espectador d'avui. Per tant, quan va haver de treballar per part de Lyudmila, va ser un treball realment fascinant, encara que molt difícil.

L'any 1971 va ser significatiu per a Bela Andreevna, quan l'òpera Ruslan and Lyudmila s'estava preparant per a la representació al Teatre Bolxoi de l'URSS. Bela Rudenko era en aquell moment solista del Teatre d'Òpera i Ballet de Kíev que portava el nom de TG Xevtxenko. L'escena del Teatre Bolshoi era ben coneguda pel cantant per les actuacions de gira. Els moscovites la recordaven Violetta, Rosina, Natasha. Aquesta vegada l'artista va ser convidat a participar en la producció de l'òpera de Glinka.

Nombrosos assajos, trobades amb cantants famosos del Teatre Bolxoi, amb directors s'han convertit en una càlida unió creativa.

L'actuació va ser presentada pel mestre destacat del director d'escena d'òpera B. Pokrovsky, que va enriquir l'estil èpic i de conte de fades de l'òpera amb gènere i elements quotidians. Immediatament es va establir una completa entesa entre el cantant i el director. El director va suggerir que l'actriu abandonés decididament les interpretacions habituals en la interpretació de la imatge. La nova Lyudmila hauria de ser Pushkiniana i alhora molt moderna. No és èpicament unidimensional, però animat, dinàmic: juganer, valent, astut, potser fins i tot una mica capritxós. Així és exactament com apareix davant nostre en l'actuació de Bela Rudenko, i l'artista considera que la devoció i la integritat són els trets dominants del personatge de la seva heroïna.

Ludmila té la seva pròpia actitud cap a cadascun dels personatges de l'òpera. Aquí es va estirar al sofà en un somni màgic i de sobte va allunyar descuidament la mà de Farlaf que va agafar-la amb el taló. Però amb un somriure amagat, toca juganer a la seva promesa amb els dits a l'esquena: un toc instantani, fugaç, però molt precís. L'elegància de les transicions de l'estat d'ànim a l'estat d'ànim, la lleugeresa i la poesia van contribuir a la creació d'una imatge inusualment flexible i plàstica. És curiós que abans que Lyudmila Bela Rudenko aprengués a estirar la corda de l'arc, l'artista s'ha entrenat molt i molt fins que els moviments de les seves mans es van convertir en elegants i alhora confiats.

L'encant i la bellesa del personatge de Lyudmila es revela amb una claredat extraordinària en el tercer acte de l'òpera. Entre els jardins fabulosament luxosos de Chernomor, canta la cançó "Share-dolushka". La cançó sona suau i senzilla, i tota l'escena de fantasia fantasmal cobra vida. Rudenko porta la seva heroïna fora del món dels contes de fades, i aquesta melodia evoca records de flors silvestres, de l'extensió russa. Lyudmila canta, per dir-ho, sola amb ella mateixa, confiant en la natura amb els seus sofriments i somnis. La seva veu cristal·lina sona càlida i suau. Lyudmila és tan creïble, propera a nosaltres, que sembla que és la nostra vida contemporània, entremaliada i amorosa, capaç d'alegrar-se sincerament, d'entrar a la lluita amb valentia. Bela Andreevna va aconseguir crear una imatge profunda, impressionant i alhora gràficament elegant.

La premsa i el públic van apreciar molt la feina del cantant. Això és el que va escriure sobre ella el crític A. Kandinsky després de l'estrena ("Música soviètica", 1972, núm. 12): "En el primer repartiment, canta el famós mestre B. Rudenko (solista del Teatre d'Òpera Acadèmica Estatal de Kíev) Liudmila. Hi ha trets preciosos en el seu cant i la seva interpretació: joventut, frescor, una sensació immediata de bellesa. La imatge que va crear és polièdrica, plena de vida. La seva Lyudmila és encantadora, sincera, canviant, elegant. Amb sinceritat i calidesa autènticament eslaves, flueixen les melodioses frases de "comiat" de la cavatina, la melodia "interminable" de l'ària del quart acte respira amb energia i força orgullosa la reprimenda a l'insidiosa segrestadora ("Mad Mag"). Rudenko també triomfa en els moments característics de la festa: apel·lacions coquetejades astutas, "No t'enfadis, noble convidat", interpretada amb molt de gust de manera "parlada", les frases tripletes de la melodia inicial de la cavatina ("... estimat pare" ). La veu del cantant es precipita amb llibertat i facilitat en la coloratura més difícil, sense perdre-hi el seu encant tímbric. Captiva amb la seva suavitat, “herència” de cantilena.

Des de 1972, Bela Rudenko esdevé solista del Teatre Bolxoi. La següent part, fermament inclosa en el seu repertori, va ser Marta a l'òpera de Rimski-Korsakov La núvia del tsar. Era, com si digués, una continuació de la galeria d'imatges captivadores de dones russes. La seva Marta és d'alguna manera l'hereva de Lyudmila, en la puresa dels seus sentiments, en la gentilesa, la sinceritat i la devoció. Però si Lyudmila és un conte de fades ressuscitat, llavors Marfa és l'heroïna d'un drama psicològic, un personatge històric. I el cantant no se n'oblida ni un minut.

Riquesa emocional, cant ampli, inici melòdic brillant, tot el que és característic de l'escola vocal ucraïnesa i estimat per la cantant, tot això es va fusionar orgànicament en la imatge de Martha que va crear.

La seva Marta és la personificació del sacrifici. A l'última ària, quan en l'oblit es dirigeix ​​a Gryaznoy amb paraules d'amor, anomenant-lo "l'estimada Vanya", quan diu tristament commovedora: "Ven demà, Vanya", tota l'escena es torna molt tràgica. I tanmateix no hi ha ni foscor ni fatalisme. La tendra i tremolosa Marta s'esvaeix, dient lleugerament i alegrement amb un lleuger sospir: "Estàs viu, Ivan Sergueitx", i la Donzella de les Neus apareix involuntàriament davant els seus ulls, amb la seva brillant i tranquil·la tristesa.

L'escena de la mort de Marfa Rudenko actua d'una manera sorprenentment subtil i ànima, amb gran art. No sense raó, quan va interpretar l'ària de Martha a Mèxic, els crítics van escriure sobre el so celestial de la seva veu. La Martha no retreu a ningú la seva mort, l'escena que s'esvaeix està plena d'il·luminació pacífica i puresa.

En primer lloc, una cantant d'òpera, Bela Andreevna Rudenko, sap treballar el repertori de cambra amb el mateix entusiasme, amb tota dedicació. Per la realització de programes de concerts el 1972, va rebre el Premi Estatal de l'URSS.

Cadascun dels seus nous programes es distingeix per una acurada reflexió. El cantant aconsegueix construir ponts "invisibles" entre cançons populars, clàssics russos, ucraïnesos i estrangers i música moderna. Reacciona amb contundència a tot allò nou, digne d'atenció, i en el vell sap trobar alguna cosa que s'acosti a l'esperit i l'estat d'ànim d'avui.

EUA, Brasil, Mèxic, França, Suècia, Japó... La geografia dels viatges creatius de Bela Rudenko amb concerts és molt extensa. Ha girat sis vegades al Japó. La premsa va assenyalar: "Si voleu escoltar com les perles roden sobre el vellut, escolteu com canta Bela Rudenko".

En aquesta juxtaposició curiosa i colorida, hi veig una valoració de la capacitat característica del cantant per crear una imatge artística contundent i completa amb mitjans lacònics, una imatge que ho té tot i sense excessos.

Això és el que I. Strazhenkova escriu sobre Bela Andreevna Rudenko al llibre Mestres del Teatre Bolxoi. “La veritat de l'alt art també la porta Bela Rudenko, una reconeguda mestra de la veu i l'escenari, que té una bella soprano de coloratura, posseeix una tècnica vertiginosa, interpretació, veu, rang tímbric... El principal en la imatge creativa de Bela Rudenko era i continua sent la bellesa interior, l'humanisme que escalfa l'art d'aquesta cantant”.

El racionalisme de l'artista és coherent i lògic. El rendiment sempre està subjecte a un pensament clar i cert. En el seu nom, rebutja els adornaments espectaculars de l'obra, no li agrada el multicolor i el variegat. L'obra de Rudenko, al meu entendre, s'assembla a l'art de l'ikebana: per emfatitzar la bellesa d'una flor, cal abandonar moltes altres.

"Bela Rudenko és una soprano de coloratura, però també canta amb èxit parts dramàtiques, i això és extremadament interessant... En la seva interpretació, l'escena de Lucia de l'òpera de Donizetti "Lucia di Lammermoor" estava plena d'una vida i un realisme que no havia escoltat mai. abans”, va escriure Arthur Bloomfield, revisor d'un dels diaris de San Francisco. I Harriet Johnson a l'article "Rudenko – una rara coloratura" anomena la veu de la cantant "clara i melodiosa, com una flauta que tant delecta les nostres orelles" ("New York Post").

El cantant compara la música de cambra amb un moment bonic: "Permet a l'intèrpret aturar aquest moment, contenir la respiració, mirar els racons més íntims del cor humà, admirar els matisos més subtils".

Involuntàriament, em ve al cap la interpretació de Bela Rudenko del romanç de Cornelius "One Sound", en què tot el desenvolupament es basa en una sola nota. I quants colors figuratius, purament vocals, aporta el cantant a la seva actuació! Quina suavitat més sorprenent i, alhora, plenitud del so, rodó i càlid, quina uniformitat de línia, precisió d'entonació, aprimament hàbil, quin pianissimo més tendre!

No és casualitat que Bela Andreevna digui que l'art de cambra li permet mirar els racons més íntims del cor humà. Està igualment a prop de la festivitat assolellada de la Sevillana de Massenet, del Bolero de Cui i del drama apassionat de les cançons de Schumann i dels romanços de Rachmaninov.

L'òpera atrau el cantant amb acció activa i escala. En el seu art de cambra, recorre als esbossos d'aquarel·la en miniatura, amb el seu lirisme reverent i la profunditat del psicologisme. Com a pintor de paisatges en imatges de la natura, el cantant en els programes de concerts s'esforça per mostrar a una persona tota la riquesa de la seva vida espiritual.

Cada actuació de l'artista popular de l'URSS Bela Andreevna Rudenko revela al públic un món bell i complex, ple d'alegria i pensament, tristesa i angoixa: un món contradictori, interessant i fascinant.

El treball d'un cantant en una part d'òpera o una composició de cambra –sempre reflexiva, sempre intensa– es pot comparar amb el treball d'un dramaturg que no només pretén comprendre la vida de les persones, sinó també enriquir-la amb el seu art.

I si això té èxit, quina pot ser una gran felicitat per a un artista, per a un artista l'esforç del qual per a la perfecció, per conquerir nous cims i descobriments és constant i imparable!

Font: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cantants del Teatre Bolxoi de l'URSS. Onze retrats. – M.: Música, 1978. – p. 145–160.