Manuel de Falla |
Manuel de Falla
Lluito per un art tan fort com senzill, lliure de vanitat i egoisme. La finalitat de l'art és generar sentiment en tots els seus aspectes, i no pot ni ha de tenir cap altra finalitat. M. de Falla
M. de Falla és un destacat compositor espanyol del segle XIX. – en la seva obra va desenvolupar els principis estètics de F. Pedrel – el líder ideològic i organitzador del moviment per a la recuperació de la cultura musical nacional espanyola (Renacimiento). Al tombant dels segles XIX-XX. Aquest moviment va abraçar diferents aspectes de la vida del país. Les figures del Renacimiento (escriptors, músics, artistes) van intentar treure la cultura espanyola de l'estancament, reviure la seva originalitat i elevar la música nacional al nivell de les escoles avançades de compositors europees. Falla, com els seus contemporanis, els compositors I. Albeniz i E. Granados, va intentar plasmar en la seva obra els principis estètics del Renacimiento.
Falla va rebre les seves primeres lliçons de música de la seva mare. Després va prendre classes de piano de X. Trago, de qui posteriorment va estudiar al Conservatori de Madrid, on també va estudiar harmonia i contrapunt. Amb 14 anys, Falla ja havia començat a compondre obres per a un conjunt instrumental de cambra, i el 1897-1904. va escriure peces per a piano i 5 sarsueles. Fallu va incidir fecundament en els anys d'estudi amb Pedrel (1902-04), que va orientar el jove compositor a l'estudi del folklore espanyol. Com a resultat, va aparèixer la primera obra significativa: l'òpera A Short Life (1905). Escrit en una trama dramàtica de la vida popular, conté imatges expressives i psicològicament veraces, esbossos de paisatges colorits. Aquesta òpera va ser guardonada amb el primer premi al certamen de l'Acadèmia de Belles Arts de Madrid l'any 1905. El mateix any, Falla va guanyar el primer premi al concurs de piano de Madrid. Fa molts concerts, dóna classes de piano, compon.
La seva estada a París (1907-14) i la comunicació creativa amb els destacats compositors francesos C. Debussy i M. Ravel van tenir una gran importància per a l'ampliació de les visions artístiques de Falla i la millora de les seves habilitats. Per consell de P. Duke l'any 1912, Falla va reelaborar la partitura de l'òpera “A Short Life”, que després es va posar en escena a Niça i París. L'any 1914, el compositor va tornar a Madrid, on, per iniciativa seva, es va crear una societat musical per promoure la música antiga i moderna dels compositors espanyols. Els tràgics esdeveniments de la Primera Guerra Mundial queden reflectits en l'"Pregària de les mares que tenen els seus fills en braços" per a veu i piano (1914).
El 1910-20. L'estil de Falla adquireix totalitat. Sintetitza orgànicament els èxits de la música d'Europa occidental amb les tradicions musicals nacionals espanyoles. Això es va plasmar de manera brillant en el cicle vocal "Set cançons populars espanyoles" (1914), en el ballet de pantomima en un acte amb el cant "Amor al mago" (1915), que representa imatges de la vida dels gitanos espanyols. A les impressions simfòniques (segons la designació de l'autor) “Nits als jardins d'Espanya” per a piano i orquestra (1909-15), Falla combina els trets característics de l'impressionisme francès amb una base espanyola. Com a resultat de la cooperació amb S. Diaghilev, va aparèixer el ballet "Cocked Hat", que es va fer molt conegut. En el disseny i la representació del ballet van participar figures culturals tan destacades com el coreògraf L. Massine, el director E. Ansermet, l'artista P. Picasso. Falla guanya autoritat a escala europea. A petició de l'excel·lent pianista A. Rubinstein, Falla escriu una peça virtuosa brillant “Bètic Fantasy”, basada en temes populars andalusos. Utilitza tècniques originals procedents de la interpretació de la guitarra espanyola.
Des de l'any 1921, Falla viu a Granada, on, juntament amb F. Garcia Lorca, l'any 1922 va organitzar el Festival de Cante Jondo, que va tenir un gran ressò públic. A Granada, Falla va escriure l'obra musical i teatral original El pavelló del mestre Pedro (basada en l'argument d'un dels capítols del Quixot de M. Cervantes), que combina elements d'òpera, ballet de pantomima i espectacle de titelles. La música d'aquesta obra encarna els trets del folklore de Castella. Als anys 20. a l'obra de Falla es manifesten trets del neoclassicisme. Són clarament visibles al Concert per a clavicembalo, flauta, oboè, clarinet, violí i violoncel (1923-26), dedicat al destacat clavecinista polonès W. Landowska. Durant molts anys, Falla va treballar en la monumental cantata escènica Atlantis (basada en el poema de J. Verdaguer y Santalo). Va ser completat per l'alumne del compositor E. Alfter i interpretat com a oratori l'any 1961, i com a òpera es va posar en escena a la Scala l'any 1962. En els seus últims anys, Falla va viure a l'Argentina, on es va veure obligat a emigrar de l'Espanya franquista. el 1939.
La música de Falla encarna per primera vegada el caràcter espanyol en la seva manifestació nacional, totalment lliure de limitacions locals. El seu treball va posar la música espanyola a l'alçada d'altres escoles d'Europa occidental i li va portar el reconeixement mundial.
V. Ilyeva
