Anton von Webern |

Anton von Webern

La situació al món és cada cop més terrible, sobretot en l'àmbit de l'art. I la nostra tasca és cada cop més gran. A. Webern

El compositor, director i professor austríac A. Webern és un dels representants més destacats de la nova escola vienesa. El seu camí vital no és ric en esdeveniments brillants. La família Webern prové d'una antiga família noble. Inicialment, Webern va estudiar piano, violoncel, els rudiments de la teoria musical. El 1899, els primers experiments del compositor pertanyen. El 1902-06. Webern estudia a l'Institut d'Història de la Música de la Universitat de Viena, on estudia harmonia amb G. Gredener, contrapunt amb K. Navratil. Per la seva tesi sobre el compositor G. Isak (segles XV-XVI), Webern va rebre el títol de Doctor en Filosofia.

Ja les primeres composicions –la cançó i l'idil·li per a orquestra “In the Summer Wind” (1901-04)– revelen la ràpida evolució de l'estil primerenc. El 1904-08. Webern estudia composició amb A. Schoenberg. A l'article "Mestre", posa com a epígraf les paraules de Schoenberg: "S'ha de destruir la fe en una tècnica de salvació única, i s'ha d'encoratjar el desig de veritat". En el període 1907-09. l'estil innovador de Webern ja estava finalment format.

Després de completar la seva educació, Webern va treballar com a director d'orquestra i mestre de cor en una opereta. L'atmosfera de música lleugera va despertar en el jove compositor un odi i un fàstic irreconciliables per l'entreteniment, la banalitat i l'expectativa d'èxit amb el públic. Treballant com a director de simfonia i òpera, Webern crea una sèrie de les seves obres significatives: 5 peces op. 5 per a quartet de corda (1909), 6 peces orquestrals op. 6 (1909), 6 bagatelles per a quartet op. 9 (1911-13), 5 peces per a orquestra, op. 10 (1913) – “la música de les esferes, que ve del fons de l'ànima”, com va respondre més tard un dels crítics; molta música vocal (incloent-hi cançons per a veu i orquestra, op. 13, 1914-18), etc. El 1913, Webern va escriure una petita peça orquestral utilitzant la tècnica dodecafònica en sèrie.

El 1922-34. Webern és el director dels concerts obrers (concerts simfònics obrers vienesos, així com la societat cantant obrera). Els programes d'aquests concerts, que pretenien familiaritzar els treballadors amb l'alt art musical, incloïen obres de L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, així com els cors de G. Eisler. La finalització d'aquesta activitat de Webern no es va produir per voluntat seva, sinó com a conseqüència del putsch de les forces feixistes a Àustria, la derrota de les organitzacions obreres el febrer de 1934.

El professor Webern va ensenyar (principalment a estudiants particulars) direcció, polifonia, harmonia i composició pràctica. Entre els seus alumnes, compositors i musicòlegs hi ha KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Entre les obres de Webern 20-30-ies. — 5 cançons espirituals, op. 15, 5 cànons sobre textos llatins, trio de corda, simfonia per a orquestra de cambra, concert per a 9 instruments, cantata “La llum dels ulls”, única obra per a piano marcada amb un número d'opus – Variacions op. 27 (1936). Començant amb les cançons op. 17 Webern només escriu en la tècnica del dodecàfon.

El 1932 i el 1933 Webern va donar 2 cicles de conferències sobre el tema "El camí a la nova música" en una casa particular vienesa. Per música nova, el conferenciant entenia la dodecafonia de la Nova escola vienesa i va analitzar què hi porta al llarg dels camins històrics de l'evolució de la música.

L'ascens al poder de Hitler i l'Anschluss d'Àustria (1938) van fer que la posició de Webern fos desastrosa, tràgica. Ja no tenia l'oportunitat d'ocupar cap lloc, gairebé no tenia estudiants. En un entorn de persecució dels compositors de música nova com a "degenerats" i "culturals-bolxevics", la fermesa de Webern en defensar els ideals de l'alt art va ser objectivament un moment de resistència espiritual a la "Kulturpolitik" feixista. A les darreres obres de Webern – quartet op. 28 (1936-38), Variacions per a orquestra op. 30 (1940), Segona cantata op. 31 (1943) – es pot captar una ombra de la solitud i l'aïllament espiritual de l'autor, però no hi ha cap signe de compromís o fins i tot vacil·lació. En paraules del poeta X. Jone, Webern demanava la “campana dels cors”: l'amor: “que es mantingui despert on la vida encara brilla per despertar-la” (3 hores de la Segona Cantata). Arriscant amb calma la seva vida, Webern no va escriure ni una sola nota a favor dels principis dels ideòlegs de l'art feixistes. La mort del compositor també és tràgica: després del final de la guerra, com a conseqüència d'un error ridícul, Webern va ser assassinat a trets per un soldat de les forces d'ocupació nord-americanes.

El centre de la visió del món de Webern és la idea de l'humanisme, que defensa els ideals de la llum, la raó i la cultura. En una situació de greu crisi social, el compositor mostra el rebuig als aspectes negatius de la realitat burgesa que l'envolta, i, posteriorment, adopta una posició inequívocament antifeixista: "Quina destrucció enorme aquesta campanya contra la cultura!" va exclamar en una de les seves conferències l'any 1933. L'artista Webern és un enemic implacable de la banalitat, la vulgaritat i la vulgaritat en l'art.

El món figuratiu de l'art de Webern està lluny de la música quotidiana, les cançons i les danses senzilles, és complex i inusual. Al cor del seu sistema artístic hi ha una imatge de l'harmonia del món, d'aquí la seva proximitat natural a alguns aspectes dels ensenyaments de IV Goethe sobre el desenvolupament de les formes naturals. El concepte ètic de Webern es basa en els alts ideals de veritat, bondat i bellesa, en els quals la cosmovisió del compositor es correspon amb Kant, segons el qual “el bell és un símbol del bell i del bo”. L'estètica de Webern combina els requisits de la importància del contingut basat en valors ètics (el compositor també inclou elements religiosos i cristians tradicionals en ells) i la riquesa ideal de la forma artística polida.

A partir de notes del manuscrit del quartet amb saxo op. 22 podeu veure quines imatges van ocupar Webern en el procés de composició: "Rondo (Dachstein)", "neu i gel, aire cristal·lí", el segon tema secundari és "flors de les terres altes", més enllà - "nens sobre gel i neu, llum, cel ”, al codi – “una mirada a les terres altes”. Però juntament amb aquesta altitud d'imatges, la música de Webern es caracteritza per una combinació d'extrema tendresa i extrema nitidesa del so, refinament de línies i timbres, rigor, de vegades quasi ascètic, com si fos teixit amb els fils d'acer lluminosos més prims. Webern no té "vessaments" potents i una escalada sonora rara a llarg termini, els contrastos figuratius sorprenents li són aliens, especialment la mostra d'aspectes quotidians de la realitat.

En la seva innovació musical, Webern va resultar ser el més agosarat dels compositors de l'escola de Novovensk, va anar molt més enllà tant que Berg com Schoenberg. Van ser els èxits artístics de Webern els que van tenir una influència decisiva en les noves tendències de la música a la segona meitat del segle XIX. P. Boulez fins i tot va dir que Webern és "l'únic llindar per a la música del futur". El món artístic de Webern es manté en la història de la música com una alta expressió de les idees de llum, puresa, fermesa moral, bellesa perdurable.

Y. Kholopov

• Llista de les obres principals de Webern →