Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrei Balanchivadze

L'obra d'A. Balanchivadze, un destacat compositor de Geòrgia, s'ha convertit en una pàgina brillant en el desenvolupament de la cultura musical nacional. Amb el seu nom, va aparèixer per primera vegada molt sobre la música professional georgiana. Això s'aplica a gèneres com el ballet, el concert per a piano, "en la seva obra, el pensament simfònic georgiano va aparèixer per primera vegada en una forma tan perfecta, amb una senzillesa tan clàssica" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze va plantejar tota una galàxia de compositors de la república, entre els seus estudiants R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili i altres.

Balanchivadze va néixer a Sant Petersburg. “El meu pare, Meliton Antonovich Balanchivadze, era un músic professional... Vaig començar a compondre als vuit anys. No obstant això, es va dedicar seriosament a la música el 1918, després de traslladar-se a Geòrgia. El 1918, Balanchivadze va ingressar al Col·legi Musical de Kutaisi, que va ser fundat pel seu pare. El 1921-26. estudis al Conservatori de Tiflis a la classe de composició amb N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, s'assabenta d'escriure petites peces instrumentals. En els mateixos anys, Balanchivadze va treballar com a dissenyador musical per a les actuacions del Teatre Proletcult de Geòrgia, el Teatre Sàtira, el Teatre dels Treballadors de Tbilisi, etc.

El 1927, com a part d'un grup de músics, Balanchivadze va ser enviat pel Comissariat d'Educació del Poble de Geòrgia a estudiar al Conservatori de Leningrad, on va estudiar fins al 1931. Aquí A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina es van convertir en els seus professors. . Després de graduar-se al Conservatori de Leningrad, Balanchivadze va tornar a Tbilisi, on va rebre una invitació de Kote Marjanishvili per treballar al teatre que dirigia. Durant aquest període, Balanchivadze també va escriure música per a les primeres pel·lícules sonores georgianes.

Balanchivadze va entrar a l'art soviètic al tombant dels anys 20 i 30. juntament amb tota una galàxia de compositors georgians, entre els quals es trobaven Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Va ser una nova generació de compositors nacionals que va recollir i continuar a la seva manera els èxits dels compositors més antics: els fundadors de la música professional nacional: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. A diferència dels seus predecessors, que treballaven principalment en l'àmbit de l'òpera, el coral i la música de cambra, la generació més jove de compositors georgians es va dedicar principalment a la música instrumental, i la música georgiana es va desenvolupar en aquesta direcció durant les dues o tres dècades següents.

El 1936, Balanchivadze va escriure la seva primera obra significativa: el Primer Concert per a piano, que es va convertir en el primer exemple d'aquest gènere en l'art musical nacional. El material temàtic brillant del concert està relacionat amb el folklore nacional: encarna les entonacions de cançons de marxa severament èpiques, melodies de ball gracioses i cançons líriques. En aquesta composició, ja se senten molts trets que són característics de l'estil de Balanchivadze en el futur: el mètode variacional de desenvolupament, l'estreta connexió de temes heroics amb melodies populars específiques del gènere, el virtuosisme de la part de piano, que recorda el pianisme de F. Liszt. El pathos heroic inherent a aquesta obra, el compositor encarnarà d'una manera nova en el Segon Concert per a piano (1946).

Un fet significatiu en la vida musical de la república va ser el ballet lírico-heroic “El cor de les muntanyes” (1a edició 1936, 2a edició 1938). La trama es basa en l'amor del jove caçador Dzhardzhi per la filla del príncep Manizhe i els esdeveniments de la lluita camperola contra l'opressió feudal al segle 1959. Les escenes d'amor lírico-romàntiques, plenes d'un encant i poesia extraordinaris, es combinen aquí amb episodis folk i de gènere domèstic. L'element de la dansa popular, combinat amb la coreografia clàssica, es va convertir en la base de la dramatúrgia i el llenguatge musical del ballet. Balanchivadze utilitza perkhuli de ball rodó, sachidao enèrgic (una dansa realitzada durant la lluita nacional), mtiuluri militant, tseruli alegre, horumi heroic, etc. Xostakovitx apreciava molt el ballet: "... no hi ha res petit en aquesta música, tot és molt profund... noble i sublim, molt de patetisme seriós provinent de la poesia seriosa. L'última obra d'abans de la guerra del compositor va ser l'òpera lírica-còmica Mziya, que es va posar en escena al segle XX. Es basa en una trama de la vida quotidiana d'un poble socialista de Geòrgia.

El 1944, Balanchivadze va escriure la seva primera i primera simfonia en música georgiana, dedicada als esdeveniments contemporanis. “Vaig escriure la meva primera simfonia durant els terribles anys de la guerra... El 1943, durant el bombardeig, la meva germana va morir. He volgut reflectir moltes experiències en aquesta simfonia: no només la tristesa i el dolor pels difunts, sinó també la fe en la victòria, el coratge, l'heroisme del nostre poble.

En els anys de la postguerra, juntament amb el coreògraf L. Lavrovsky, el compositor va treballar en el ballet Ruby Stars, la majoria del qual després es va convertir en part integrant del ballet Pages of Life (1961).

Una fita important en l'obra de Balanchivadze va ser el Tercer Concert per a piano i orquestra de corda (1952), dedicat a la joventut. La composició és de caràcter programàtic, està saturada d'entonacions de cançons de marxa característiques de la música pionera. "Al Tercer Concert per a piano i orquestra de corda, Balanchivadze és un nen ingenu, alegre i alegre", escriu N. Mamisashvili. Aquest concert es va incloure en el repertori de famosos pianistes soviètics – L. Oborin, A. Ioheles. El quart Concert per a piano (1968) consta de 6 parts, en les quals el compositor busca captar els trets característics de diverses regions de Geòrgia: la seva naturalesa, cultura, vida: 1 hora - "Jvari" (el famós temple del segle II a Kartli), 2 hores - "Tetnuld" (cim de la muntanya a Svaneti), 3 hores - "Salamuri" (tipus nacional de flauta), 4 hores - "Dila" (Al matí, s'utilitzen les entonacions de les cançons corals de Gurian), 5 hores – “Bosc de Rion” (dibuixa la naturalesa pintoresca d'Imeretin), 6 hores – “Tskhratskaro” (Nou fonts). A la versió original, el cicle contenia 2 episodis més: "Vine" i "Chanchkeri" ("Cascada").

El quart concert per a piano va ser precedit pel ballet Mtsyri (1964, basat en un poema de M. Lermontov). En aquest ballet-poema, que té un autèntic alè simfònic, tota l'atenció del compositor es concentra en la imatge del protagonista, que atorga a la composició els trets d'un monodrama. És amb la imatge de Mtsyra que s'associen 3 leitmotivs, que són la base de la dramatúrgia musical de la composició. "La idea d'escriure un ballet basat en l'argument de Lermontov va néixer per Balanchivadze fa molt de temps", escriu A. Shaverzashvili. "Abans, es va conformar amb Demon. No obstant això, aquest pla no es va complir. Finalment, l'elecció va recaure en "Mtsyri"..."

“Les recerques de Balanchivadze es van veure facilitades per l'arribada a la Unió Soviètica del seu germà George Balanchine, l'enorme i innovador art coreogràfic del qual va obrir noves possibilitats en el desenvolupament del ballet... Les idees de Balanchine van resultar ser properes a la naturalesa creativa del compositor, el seu cerques. Això va determinar el destí del seu nou ballet".

Anys 70-80 marcats per l'activitat creativa especial de Balanchivadze. Va crear les simfonies Tercera (1978), Quarta (“Bosc”, 1980) i Cinquena (“Joves”, 1989); poema vocal-simfònic “Obeliscs” (1985); òpera-ballet “Ganga” (1986); Trio per a piano, Cinquè Concert (tots dos de 1979) i Quintet (1980); Quartet (1983) i altres composicions instrumentals.

“Andrey Balanchivadze és un d'aquells creadors que van deixar una empremta indeleble en el desenvolupament de la cultura musical nacional. … Amb el pas del temps, s'obren nous horitzons davant de cada artista, moltes coses a la vida canvien. Però el sentiment de gran gratitud, respecte sincer per Andrei Melitonovich Balanchivadze, un ciutadà de principis i un gran creador, roman amb nosaltres per sempre” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko