Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Qualsevol nou descobriment era per a ell autèntica felicitat, delit, i s'emportava amb ell, en un impuls ardent, a tots els seus companys. V. Stasov

M. Balakirev va tenir un paper excepcional: obrir una nova era en la música russa i dirigir-hi tota una direcció. Al principi, res no li va predir tal destí. La infància i la joventut van morir de la capital. Balakirev va començar a estudiar música sota la direcció de la seva mare, que, convençuda de les excel·lents habilitats del seu fill, va anar especialment amb ell de Nizhny Novgorod a Moscou. Aquí, un nen de deu anys va prendre diverses lliçons del llavors famós mestre, pianista i compositor A. Dubuc. De nou Nizhny, la mort prematura de la seva mare, ensenyant a l'Institut Alexander a costa de la noblesa local (el seu pare, un petit funcionari, que es va casar per segona vegada, es trobava en la pobresa amb una família nombrosa)...

D'importància decisiva per a Balakirev va ser el seu coneixement amb A. Ulybyshev, un diplomàtic, així com un gran coneixedor de la música, autor d'una biografia en tres volums de WA ​​Mozart. La seva casa, on es reunia una societat interessant, es feien concerts, es va convertir per a Balakirev en una autèntica escola de desenvolupament artístic. Aquí dirigeix ​​una orquestra d'aficionats, en el programa d'actuacions de les quals hi ha diverses obres, entre elles les simfonies de Beethoven, actua com a pianista, té al seu servei una rica biblioteca musical, en la qual passa molt de temps estudiant partitures. La maduresa arriba a un jove músic aviat. Es va matricular l'any 1853 a la Facultat de Matemàtiques de la Universitat de Kazan, Balakirev la deixa un any després per dedicar-se exclusivament a la música. En aquest moment, pertanyen els primers experiments creatius: composicions per a piano, romanços. Veient els èxits destacats de Balakirev, Ulybyshev el porta a Sant Petersburg i li presenta a M. Glinka. La comunicació amb l'autor de "Ivan Susanin" i "Ruslan i Lyudmila" va ser de curta durada (Glinka aviat va marxar a l'estranger), però significativa: aprovant els compromisos de Balakirev, el gran compositor dóna consells sobre activitats creatives, parla de música.

A Sant Petersburg, Balakirev guanya ràpidament fama com a intèrpret, segueix composant. Dotat brillant, insaciable en coneixements, incansable en el treball, tenia ganes de nous èxits. Per tant, és natural que quan la vida el va reunir amb C. Cui, M. Mussorgsky, i més tard amb N. Rimsky-Korsakov i A. Borodin, Balakirev es va unir i va dirigir aquest petit grup musical, que va passar a la història de la música. sota el nom de “Mighty Handful” (que li va donar B. Stasov) i el “cercle de Balakirev”.

Cada setmana, els companys músics i Stasov es reunien a Balakirev's. Van parlar, van llegir molt en veu alta junts, però van dedicar la major part del seu temps a la música. Cap dels primers compositors va rebre una educació especial: Cui era un enginyer militar, Mussorgski un oficial retirat, Rimski-Korsakov un mariner, Borodin un químic. "Sota el lideratge de Balakirev, va començar la nostra autoeducació", va recordar Cui més tard. “Hem reproduït a quatre mans tot el que s'havia escrit abans. Tot va ser sotmès a dures crítiques, i Balakirev va analitzar els aspectes tècnics i creatius de les obres. Les tasques es van donar immediatament responsables: per començar directament amb una simfonia (Borodin i Rimsky-Korsakov), Cui va escriure òperes ("Presoner del Caucas", "Ratcliffe"). Totes les composicions es van interpretar a les reunions del cercle. Balakirev va corregir i va donar instruccions: "... un crític, és a dir, un crític tècnic, era increïble", va escriure Rimski-Korsakov.

En aquest moment, el mateix Balakirev havia escrit 20 romanços, incloses obres mestres com "Vine a mi", "La cançó de Selim" (tots dos - 1858), "La cançó del peix daurat" (1860). Tots els romanços van ser publicats i molt apreciats per A. Serov: "... Flors fresques i saludables sobre la base de la música russa". Als concerts es van interpretar les obres simfòniques de Balakirev: Obertura sobre els temes de tres cançons russes, Obertura de la música a la tragèdia de Shakespeare El rei Lear. També va escriure moltes peces per a piano i va treballar en una simfonia.

Les activitats musicals i socials de Balakirev estan relacionades amb l'Escola de Música Lliure, que va organitzar juntament amb el meravellós mestre de cor i compositor G. Lomakin. Aquí tothom es va poder sumar a la música, actuant en els concerts corals de l'escola. També es feien classes de cant, alfabetització musical i solfeig. El cor va ser dirigit per Lomakin i l'orquestra convidada va ser dirigida per Balakirev, que va incloure composicions dels seus companys de cercle als programes de concerts. El compositor sempre va actuar com un fidel seguidor de Glinka, i un dels preceptes del primer clàssic de la música russa va ser la confiança en la cançó popular com a font de creativitat. El 1866, la Col·lecció de cançons populars russes compilada per Balakirev va sortir de la impremta, i va passar diversos anys treballant-hi. Una estada al Caucas (1862 i 1863) va permetre conèixer el folklore musical oriental i, gràcies a un viatge a Praga (1867), on Balakirev havia de dirigir les òperes de Glinka, també va aprendre cançons populars txeques. Totes aquestes impressions es van reflectir en la seva obra: un quadre simfònic sobre els temes de tres cançons russes "1000 anys" (1864; a la 2a edició - "Rus", 1887), "Obertura txeca" (1867), fantasia oriental per a piano “Islamey” (1869), un poema simfònic “Tamara”, començat el 1866 i finalitzat molts anys més tard.

Les activitats creatives, interpretatives, musicals i socials de Balakirev el converteixen en un dels músics més respectats, i A. Dargomyzhsky, que va esdevenir president de la RMS, aconsegueix convidar Balakirev al càrrec de director (temporades 1867/68 i 1868/69). Ara la música dels compositors del "Mighty Handful" va sonar als concerts de la Societat, l'estrena de la Primera Simfonia de Borodin va ser un èxit.

Semblava que la vida de Balakirev anava en augment, que per davant hi havia un ascens a noves altures. I de sobte tot va canviar dràsticament: Balakirev va ser eliminat de la direcció de concerts de RMO. La injustícia del que va passar era evident. La indignació va ser expressada per Txaikovski i Stasov, que van parlar a la premsa. Balakirev trasllada tota la seva energia a l'Escola de Música Lliure, intentant oposar els seus concerts a la Societat Musical. Però la competència amb una institució rica i altament patrocinada va resultar aclaparadora. Un rere l'altre, Balakirev es veu perseguit pels fracassos, la seva inseguretat material es converteix en una necessitat extrema, i això, si cal, per donar suport a les seves germanes petites després de la mort del seu pare. No hi ha oportunitats per a la creativitat. Mogut a la desesperació, el compositor fins i tot té pensaments de suïcidi. No hi ha ningú que el doni suport: els seus companys del cercle es van allunyar, cadascun ocupat amb els seus plans. La decisió de Balakirev de trencar per sempre amb l'art de la música va ser com un raig de blau per a ells. Sense escoltar les seves crides i persuasió, entra a l'oficina de la botiga del ferrocarril de Varsòvia. El fatídic esdeveniment que va dividir la vida del compositor en dos períodes sorprenentment diferents va ocórrer el juny de 1872...

Tot i que Balakirev no va servir gaire a l'oficina, el seu retorn a la música va ser llarg i difícil internament. Es guanya la vida amb les classes de piano, però no es compon, viu en aïllament i solitud. Només a finals dels 70. comença a aparèixer amb els amics. Però aquesta era una persona diferent. La passió i l'energia exuberant d'un home que compartia, encara que no sempre de manera coherent, les idees progressistes dels anys 60, van ser substituïdes per judicis unilaterals, piadosos i apolítics. La curació després de la crisi viscuda no va arribar. Balakirev torna a ser al capdavant de l'escola de música que va deixar, treballa en la finalització de Tamara (basat en el poema del mateix nom de Lermontov), ​​​​que es va interpretar per primera vegada sota la direcció de l'autor a la primavera de 1883. Apareixen noves edicions, sobretot peces per a piano, (Obertura sobre el tema de la marxa espanyola, poema simfònic “Rus”). A mitjans dels 90. Es creen 10 romanços. Balakirev compon molt lentament. Sí, va començar als anys 60. La Primera Simfonia es va completar només després de més de 30 anys (1897), en el Segon Concert per a piano concebut al mateix temps, el compositor va escriure només 2 moviments (completats per S. Lyapunov), treball a la Segona Simfonia allargat durant 8 anys ( 1900-08). El 1903-04. apareix una sèrie de bells romanços. Malgrat la tragèdia que va viure, la distància dels seus antics amics, el paper de Balakirev en la vida musical és important. El 1883-94. va ser el gerent de la Capella de la Cort i, en col·laboració amb Rimski-Korsakov, va canviar de manera irreconeixible l'educació musical allà, posant-la en una base professional. Els alumnes més dotats de la capella van formar un cercle musical al voltant del seu líder. Balakirev també va ser el centre de l'anomenat Cercle de Weimar, que es va reunir amb l'acadèmic A. Pypik el 1876-1904; aquí va actuar amb programes sencers de concerts. La correspondència de Balakirev amb figures musicals estrangeres és extensa i significativa: amb el compositor i folklorista francès L. Bourgault-Ducudray i el crític M. Calvocoressi, amb el músic i personatge públic txec B. Kalensky.

La música simfònica de Balakirev està guanyant cada cop més fama. Sona no només a la capital, sinó també a les ciutats provincials de Rússia, es fa amb èxit a l'estranger: a Brussel·les, París, Copenhaguen, Munic, Heidelberg, Berlín. La seva sonata per a piano és interpretada per l'espanyol R. Vines, “Islamea” és interpretada pel famós I. Hoffman. La popularitat de la música de Balakirev, el seu reconeixement estranger com a cap de la música russa, per dir-ho, compensen el tràgic deslliurament del corrent principal a la seva terra natal.

El patrimoni creatiu de Balakirev és petit, però és ric en descobriments artístics que van fertilitzar la música russa a la segona meitat del segle XIX. Tamara és una de les obres més destacades del simfonisme de gènere nacional i un poema líric únic. En els romanços de Balakirev, hi ha moltes tècniques i descobertes de textura que van donar lloc a la música vocal de cambra externa: en l'escriptura sonora instrumental de Rimski-Korsakov, en les lletres d'òpera de Borodin.

La col·lecció de cançons populars russes no només va obrir una nova etapa en la folklorística musical, sinó que també va enriquir l'òpera i la música simfònica russa amb molts temes bonics. Balakirev va ser un excel·lent editor de música: totes les primeres composicions de Mussorgski, Borodin i Rimski-Korsakov van passar per les seves mans. Va preparar per a la publicació les partitures de les dues òperes de Glinka (juntament amb Rimski-Korsakov) i composicions de F. Chopin. Balakirev va viure una gran vida, en la qual hi va haver tant ascensos creatius brillants com derrotes tràgiques, però en conjunt va ser la vida d'un veritable artista innovador.

E. Gordeeva