Basso ostinato, baix ostinato |

italià, lit. - tossut, baix

Una de les formes variacionals, osn. sobre temes de repetició repetida al baix amb veus superiors canviants. S'origina de la polifònica. formes d'escriptura estricta, que tenien el mateix cantus firmus, que en repetir-se s'envoltava de nous contrapunts. Als segles XVI-XVII. V. o. molt utilitzat en dansa. música. Algunes danses antigues —passacaglia, chaconne i altres— representaven variacions de V. o. Aquesta forma va sobreviure fins i tot després que la passacaglia i la xacona perdessin el seu ball. significat. V. o. també va penetrar en les àries i els cors d'òperes, oratoris, cantates dels segles XVII-XVIII. Es van desenvolupar determinades melodies. les fórmules de V. del llac; imatge de la música V. sobre. transmetia un sol estat d'ànim, sense k.-l. retirades contrastades. En relació amb la brevetat del tema de V. o. els compositors van intentar enriquir-lo amb l'ajuda de veus contrapuntístiques, harmònica. variacions i canvis tonals. recull harmònic de temes V. o. va contribuir a l'aprovació de l'homòfon-harmònica. magatzem, encara que normalment es desplegaven en polifònic. factura. Temes V. sobre. es basaven principalment en un moviment d'escala (diatònic o cromàtic) cap avall o cap amunt de la tònica a la dominant, de vegades amb la captura d'esglaons adjacents. Però també hi havia temes més individualitzats:

G. Purcell. Oda a l'aniversari de la reina Maria.

Senyor Sell. Oda a Santa Cecília.

A. Vivaldi. Concert per a 2 violins i orquestra a-moll, moviment II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Xacona per a orgue.

JS Bach. Passacaglia per a orgue.

JS Bach. Xacona de la Cantata núm. 150

JS Bach. Concert per a clau i orquestra en d-moll, part II.

Melodies semblants. Les fórmules s'utilitzaven sovint en les figures baixes inicials dels temes neostinats. Això indicava la seva interacció amb el tematisme ostinato, característic dels segles XVII-XVIII. També afecta la temàtica de la sonata fins al segle XX. (WA Mozart – quartet en re moll, KV 17, L. Beethoven – sonata per a piano, op. 18, J. Brahms – sonata per a piano, op. 20, SS Prokofiev – sonata núm. 421 per a FP – el tema principal de les primeres parts).

V. o. en passacaglia i chaconnes dels segles XVII-XVIII. va tenir lloc en una tonalitat (JS Bach – Passacaglia en do moll per a orgue, Crucifixus de missa en si moll) o es va desplegar en diverses tonalitats. En aquest darrer cas, la modulació es va dur a terme canviant el tema (JS Bach – Chaconne de la cantata núm. 17) o mitjançant petits enllaços de modulació, que permetien traslladar el tema a una nova tonalitat sense melòdica. canvis (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll per a orgue). En algunes produccions. ambdues tècniques es van combinar (JS Bach – la part mitjana del concert de claustre en re moll); de vegades s'inserien episodis entre les interpretacions del tema, gràcies als quals la forma es va convertir en un rondó (J. Chambonière – Chaconne F-dur per a clavicèmbal, F. Couperin – Passacaglia en h-moll per a clavicèmbal).

L. Beethoven va ampliar l'ús de V. o.; el va utilitzar no només com a base del variacional-cíclic. formes (el final de la 3a simfonia), però també com a element d'una forma gran per fixar pensaments i frenar després de tirades amples. Aquests són V. o. al final de la Simfonia Allegro núm. 9, on V. o. concentra lamentablement dramàtic. moments, a la coda Vivace de la Simfonia núm. 7 i al mig del quartet Vivace op. 135.

L. Beethoven. 9a simfonia, moviment I. 7a simfonia, moviment I.

L. Beethoven. Quartet op. 135, part II.

L'estàtica de les presentacions repetides d'un mateix material es veu superada pels canvis en la dinàmica del so (de p a f o viceversa). Amb el mateix esperit, fruit d'un gran desenvolupament d'imatges contrastades, V. o. en el codi de l'obertura de l'òpera “Ivan Susanin” de Glinka.

MI Glinka. “Ivan Susanin”, obertura.

Als segles XIX i XX el valor de V. aproximadament. augmenta. Es determinen dues de les seves bases. varietats. El primer es basa en un tema concentrat i és una clara seqüència de les seves variacions figuratives (I. Brahms – el final de la Simfonia núm. 19). El segon desplaça el centre de gravetat d'un tema elemental, que es converteix en un simple element de fixació, a un ampli melòdic-harmònic. desenvolupament (SI Taneev – Largo del quintet op. 20). Les dues varietats també s'utilitzen en productes independents. (F. Chopin – Cançó de bressol), i com a part de la sonata-simfonia. cicles, així com obres d'òpera i ballet.

Superant els límits de la vocal, l'ostinato esdevé un dels principis importants de conformació de la música dels segles XIX i XX; es manifesta en l'àmbit del ritme, l'harmonia, la melòdica. cants i altres mitjans de música. expressivitat. Gràcies a l'ostinato, podeu crear una atmosfera de "rigidesa", "fascinat", centrant-vos en c.-l. un estat d'ànim, immersió en el pensament, etc.; V. o. També pot servir com a reforç de tensió. Aquests expressaran. Les possibilitats de V. sobre. ja utilitzat pels compositors del segle XIX. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner i altres), però va adquirir una importància especial al segle XX. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Xostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff i altres, en les obres dels quals s'utilitzen formes ostinato de la més variada naturalesa).

Referències: Prорреr L., El baix ostinato com a principi tècnic i formatiu, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Sobre la història del baix ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Main features of a history of the bas ostinato in western music, W., 1932; Meinardus W., La tècnica del baix ostinato de H. Purcell, Colònia, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: Music History and Present. Una sèrie d'assajos. I (complements a l'arxiu per a musicologia), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov