Gènere musical |

Gènere francès, del lat. gènere – gènere, espècie

Un concepte ambigu que caracteritza els gèneres i tipus de muses establerts històricament. obres en relació amb el seu origen i finalitat vital, mètode i condicions (lloc) d'actuació i percepció, així com amb les peculiaritats de contingut i forma. El concepte de gènere existeix en tots els tipus d'art, però en la música, per les especificitats de les seves arts. imatges, té un significat especial; es troba, per així dir-ho, a la frontera entre les categories de contingut i de forma, i permet jutjar el contingut objectiu del producte, a partir del complex d'expressions utilitzades. fons.

La complexitat i l'ambigüitat del concepte de Zh. m. també estan relacionats amb el fet que no tots els factors que la determinen actuen simultàniament i amb la mateixa força. Aquests factors en si són d'un ordre diferent (per exemple, la forma i el lloc de l'actuació) i poden actuar en combinacions diverses amb diferents graus de condicionament mutu. Per tant, en la ciència de la música es va desenvolupar diferent. sistemes de classificació de Zh. m. Depenen de quin dels factors que causen Zh. m. es considera com la principal. Per exemple, BA Zuckerman destaca el factor de contingut (gènere – contingut tipificat), AH Coxop – societat. existència, és a dir el propòsit vital de la música i el medi ambient per a la seva interpretació i percepció. La definició complexa més exhaustiva de la música filosòfica es troba en els llibres de text "L'estructura de les obres musicals" de L. A. Mazel i "Anàlisi de les obres musicals" de L. A. Mazel i BA Zuckerman. La complexitat de la classificació de Zh. m. també està relacionada amb la seva evolució. Condicions canviants d'existència de les muses. obres, la interacció de Nar. creativitat i prof. art-va, així com el desenvolupament de les muses. Les llengües condueixen a la modificació de gèneres antics i a l'aparició de nous. Zh. m. reflexiona i nat. les especificitats del producte musical, pertanyent a un o altre art ideològic. direcció (per exemple, la gran òpera romàntica francesa). Sovint una mateixa obra es pot caracteritzar des de diferents punts de vista, o un mateix gènere pot estar en diversos grups de gènere. Així, l'òpera es pot definir en termes més generals com un gènere musical. creativitat. Aleshores podeu atribuir-lo al grup wok.-instr. (mètode de representació) i teatral i dramàtic. (lloc d'execució i connexió amb una reclamació adjacent) d'obres. A més, és possible determinar el seu aspecte històric, associat a l'època, tradicions (sovint nacionals) d'elecció d'una trama, construcció, fins i tot actuació en un teatre determinat, etc. (per exemple Gèneres d'òpera italiana seria i buffa, còmic o lírica francesa). Més individual. característiques de la música i la dramatúrgia. el contingut i la forma de l'òpera portarà a una més concreta concreció del gènere literari (l'òpera buffa de Mozart Les noces de Fígaro és una òpera lírica-comèdia, la Sadko de Rimski-Korsakov és una òpera èpica, entre d'altres). Aquestes definicions poden diferir en major o menor precisió, i de vegades en certa arbitrarietat; de vegades les dóna el mateix compositor (“La donzella de les neus” – un conte de fades de primavera, “Eugene Onegin” – escenes líriques, etc.). És possible destacar "gèneres dins dels gèneres". Així, àries, conjunts, recitatius, cors, simfonia. els fragments inclosos a l'òpera també es poden definir com a dec. gèneres wok. i instr. música. A més, les característiques del seu gènere es poden aclarir a partir de diversos gèneres quotidians (per exemple, el vals de Julieta del Romeo i Julieta de Gounod o la cançó de ball rodó de Sadko del Sadko de Rimski-Korsakov), tots dos basant-se en les instruccions del compositor i donant les seves pròpies. definicions (l'ària de Cherubino "The Heart Excites" és un romanç, l'ària de Susanna és una serenata).

Així, a l'hora de classificar els gèneres, cal tenir en compte cada cop quin factor o combinació de diversos factors és determinant. Segons la finalitat dels gèneres, els gèneres es poden dividir en gèneres que estan directament relacionats amb les necessitats de la vida humana, que sonen a la vida quotidiana: gèneres domèstics i populars, i gèneres que no exerceixen determinades funcions vitals i quotidianes. Molts dels gèneres del 1r grup van sorgir en una època en què la música encara no s'havia separat completament dels tipus d'art relacionats (poesia, coreografia) i s'utilitzava en tot tipus de processos laborals, accions rituals (balls rodons, processons triomfals o militars, etc.). rituals, encanteris, etc.).

Decl. els investigadors identifiquen diferents principis fonamentals dels gèneres. Per tant, BA Zuckerman considera la cançó i la dansa com a "gèneres primaris", CC Skrebkov parla de tres tipus de gènere: declamació (en relació amb la paraula), motoritat (en relació amb el moviment) i cant (associat amb expressivitat lírica independent). AH Coxop afegeix dos tipus més a aquests tres tipus: instr. senyalització i imatge sonora.

Les característiques de gènere es poden entrellaçar, donant vida a mixtes, per exemple. cant i dansa, gèneres. En els gèneres populars quotidians, així com en els gèneres que reflecteixen el contingut de la vida d'una forma més complexa i mediatitzada, n'hi ha, juntament amb una classificació general, una de diferenciada. Concreta tant la finalitat pràctica com el contingut, la naturalesa del producte. (per exemple, cançó de bressol, serenata, barcarola com a varietat de cançons líriques, marxes de dol i victòria, etc.).

Els nous gèneres quotidians van aparèixer constantment, van influir en gèneres d'un tipus diferent i van entrar en interacció amb ells. El Renaixement inclou, per exemple, l'inici de la formació de la instr. suite, que consistia en danses quotidianes d'aquella època. La suite va servir com un dels orígens de la simfonia. La fixació del minuet com una de les parts de la simfonia va contribuir a la cristal·lització d'aquesta forma més alta d'instr. música. Amb una reivindicació del segle XIX. la poetització de cançons i danses estan connectades. gèneres, enriquint la seva lírica i psicològica. contingut, simfonització, etc.

Llar Zh. m., concentrant-se en si mateixos típics. les entonacions i els ritmes de l'època, l'entorn social, les persones que els van néixer, són de cabdal importància per al desenvolupament del prof. música. Cançó i ball de la llar. els gèneres (alemany, austríac, eslau, hongarès) van ser un dels fonaments sobre els quals es va formar el clàssic vienès. escola (el simfonisme de gènere popular de J. Haydn és especialment indicatiu aquí). Nous gèneres de la revolució musical. França es reflecteix en l'heroic. simfonisme de L. Beethoven. L'aparició de les escoles nacionals sempre s'associa amb la generalització del compositor dels gèneres de la vida quotidiana i del nar. música. Caracteritza el realista una gran dependència dels gèneres quotidians i populars, que serveix tant com a mitjà de concreció i de generalització («generalització a través del gènere» –un terme introduït per AA Alschwang en relació amb l'òpera «Carmen» de Bizet). òpera (PI Txaikovski, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenòmens instr. música dels segles XIX i XX. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Xostakovitx i altres). Per a la música dels segles XIX-XX. És característic un ampli sistema de connexions de gènere, expressat en una síntesi (sovint dins d'un mateix tema) característiques descomp. gèneres (no només música quotidiana) i parlant de l'especial riquesa del contingut vital del producte. (per exemple, F. Chopin). La definició de gènere té un paper important en la dramatúrgia de formes "poètiques" complexes de romanticisme. música del segle XIX, per exemple. en relació amb el principi de monotematisme.

Depenent del sociohistòric. factors ambientals de lloc, condicions d'actuació i existència de muses. prod. influir activament en la formació i evolució del gènere. dels palaus aristocràtics al teatre públic hi va canviar molt i va contribuir a la seva cristal·lització com a gènere. La representació al teatre reuneix tals dec. per components i mètode d'interpretació del drama musical. gèneres com l'òpera, el ballet, el vodevil, l'opereta, la música per a l'obra teatral. t-pe, etc. B 17 c. van sorgir nous gèneres de música de cinema, música de ràdio i música pop.

Practicada durant molt de temps, la interpretació d'obres en conjunt i en solitari. (quartets, trios, sonates, romanços i cançons, peces per a instruments individuals, etc.) en un entorn casolà i “de cambra” van donar lloc a l'especificitat dels gèneres de cambra amb la seva major profunditat, de vegades intimitat d'expressió, orientació lírica i filosòfica o , per contra, proximitat als gèneres quotidians (a causa de condicions d'actuació similars). Les particularitats dels gèneres de cambra estan molt influenciades pel nombre limitat de participants a l'actuació.

Desenvolupament de conc. vida, transferint la interpretació de la música. obres al gran escenari, l'augment del nombre d'oients també va portar a les especificitats del final. gèneres amb el seu virtuosisme, major relleu de la temàtica, sovint elevat el to “oratoric” de les muses. discursos, etc. Els orígens d'aquests gèneres es remunten a les obres d'orgue. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel i especialment JS Baxa; els seus trets característics van quedar definitivament impresos en el gènere "especial" del concert (principalment per a un instrument solista amb una orquestra), en conc. peces tant per a solistes com per a orquestra (peces per a piano de F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Transferit a conc. cambra escènica, domèstica i fins i tot instructiu-pedagògica. els gèneres (estudis) poden adquirir noves característiques, respectivament. especificitats finals. Una varietat especial són els anomenats gèneres plein-air (música a l'aire lliure), ja representats a les obres de GF Handel (“Música a l'aigua”, “Música de focs artificials”) i que es van generalitzar a l'època del Gran Francès. revolució. Amb aquest exemple, es pot veure com el lloc de l'actuació va influir en el propi tematisme amb la seva posteritat, lapidaritat i abast.

El factor de condicions d'actuació està relacionat amb el grau d'activitat de l'oient en la percepció de la música. obres – fins a la participació directa en la representació. Així doncs, a la frontera amb els gèneres quotidians hi ha els gèneres massius (cançó de masses), nascuts a la revolució. era i va aconseguir un gran desenvolupament en la música del mussol. B El drama musical del segle XX es va generalitzar. gèneres, pensat per a la participació simultània del prof. intèrprets i espectadors (òperes infantils de P. Hindemith i B. Britten).

La composició dels intèrprets i el mètode d'actuació determinen la classificació més habitual dels gèneres. Això és principalment una divisió en wok. i instr. gèneres.

Els gèneres de caixa amb algunes excepcions (vocalització) s'associen a la poètica. textos (poques vegades prosaics). Van sorgir en la majoria dels casos com a musicals i poètics. Els gèneres (en la música de les civilitzacions antigues, l'Edat Mitjana, en la música popular de diferents països), on la paraula i la música es creaven simultàniament, tenien un ritme comú. organització. Les obres de caixa es divideixen en sols (cançó, romanç, ària), conjunt i coral. Poden ser purament vocals (solo o xop sense acompanyament, a capella; la composició a capella és especialment característica de la música polifònica del Renaixement, així com de la música coral russa dels segles XVII-XVIII) i vocal-instr. (més sovint, sobretot a partir del segle XVII) – acompanyat d'un (normalment teclat) o de diversos. instruments o orquestra. Caixa prod. amb l'acompanyament d'un o més. els instruments pertanyen als woks de cambra. gèneres, amb acompanyament d'orquestra – a gran wok.-instr. gèneres (oratori, missa, rèquiem, passions). Tots aquests gèneres tenen una història complexa que dificulta la seva classificació. Així, una cantata pot ser alhora un treball de cambra en solitari i una gran composició per a música mixta. composició (xop, solistes, orquestra). Per al segle XX la participació típica en wok.-instr. prod. lector, actors, implicació de la pantomima, dansa, teatralització (oratoris dramàtics d'A. Onegger, “cantates escèniques” de K. Orff, apropant els gèneres vocal-instrumentals als gèneres del teatre dramàtic).

Una òpera que utilitza els mateixos intèrprets (solistes, xop, orquestra) i sovint els mateixos components que el wok-instr. gèneres, es distingeix pel seu escenari. i dram. naturalesa i és essencialment sintètica. gènere, en què es combinen dif. tipus de reclamacions.

Els gèneres d'eines provenen de la dansa, més àmpliament de la connexió de la música amb el moviment. Al mateix temps, els gèneres wok sempre han influït en el seu desenvolupament. música. Gèneres principals instr. la música –solista, conjunta, orquestral– va prendre forma a l'època dels clàssics vienesos (segona meitat del segle II). Es tracta de simfonia, sonata, quartet i altres conjunts de cambra, concert, obertura, rondó, etc. La generalització dels aspectes més importants de la vida humana (acció i lluita, reflexió i sentiment, descans i joc, etc.) va tenir un paper decisiu. en la cristal·lització d'aquests gèneres. ) en forma típica sonata-simfònica. cicle.

El procés de formació d'una instrucció clàssica. els gèneres van tenir lloc paral·lelament a la diferenciació dels intèrprets. composicions, amb desenvolupament expressaran. i tecnologia. capacitats de l'eina. La forma d'execució es va reflectir en les especificitats dels gèneres solistes, conjunts i orquestrals. Així, el gènere de la sonata es caracteritza per un gran paper de l'inici individual, la simfonia –per una major generalització i escala, revelant l'inici de la missa, col·lectiu, concert– una combinació d'aquestes tendències amb la improvisació.

A l'era del romanticisme a la instr. música, l'anomenada. gèneres poètics: balada, poema (fp. i simfònic), així com lírica. miniatura. En aquests gèneres hi ha la influència de les arts afins, la tendència a la programació, la interacció de principis lírico-psicològics i pictòric-pinturaris. Un paper important en la formació del romàntic. instr. Els gèneres es van interpretar per la revelació de les riques possibilitats expressives i tímbriques de la FP. i l'orquestra.

Es continuen utilitzant molts gèneres antics (segles XVII-17a meitat del XVIII). Alguns d'ells són romàntics. època es van transformar (per exemple, el preludi i la fantasia, en què la improvisació juga un paper important, la suite, reviscada en forma de cicle romàntic de miniatures), altres no van experimentar canvis significatius (concerto grosso, passacaglia, l'anomenat cicle polifònic petit – preludi i fuga, etc.).

El més important per a la formació del gènere és el factor contingut. Mecanografia musical. contingut d'una determinada música. forma (en el sentit ampli de la paraula) és l'essència del concepte de Zh. m. La classificació de Zh. m., reflectint directament els tipus de contingut, està manllevat de la teoria de la literatura; d'acord amb això, es distingeixen gèneres dramàtics, lírics i èpics. Tanmateix, l'entrellaçat constant d'aquests tipus d'expressivitat dificulta la definició d'aquest tipus de classificació. Per tant, un desenvolupament dramàtic pot fer sortir la lletra. miniatura més enllà de la lírica. gèneres (C-moll el nocturn de Chopin), narratiu-èpic. la naturalesa del gènere de la balada es pot complicar amb la lletra. la naturalesa de la temàtica i el drama. desenvolupament (les balades de Chopin); les simfonies dramàtiques es poden associar amb els principis lírics de cançons de la dramatúrgia, la temàtica (la simfonia h-moll de Schubert, les simfonies de Txaikovski, etc.).

Els problemes de Zh. m. es veuen afectats en totes les àrees de la musicologia. Sobre el paper de Zh. m. en la divulgació del contingut de les muses. prod. Es diu en obres dedicades a una varietat de problemes i fenòmens de les muses. creativitat (per exemple, al llibre d'A. Dolzhansky "Música instrumental de PI Txaikovski", a les obres de LA Mazel sobre F. Chopin, DD Xostakovitx, etc.). Atenció pl. països nacionals i estrangers, els investigadors se senten atrets per la història del departament. gèneres. B 60-70. Problemes del segle XX de Zh. m. estan cada cop més relacionats amb les muses. estètica i sociologia. Aquesta direcció en l'estudi de la música femenina es va descriure a les obres de BV Asafiev ("Música russa des del començament del segle 20", XX). El mèrit del desenvolupament especial de la teoria de la música musical pertany a la ciència de la música soviètica (treballs d'AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa i altres).

Des del punt de vista dels mussols. En musicologia, l'elucidació de les connexions de gènere és un component necessari i més important de l'anàlisi de les muses. obres, contribueix a la identificació del contingut social de les muses. art i està estretament relacionat amb el problema del realisme a la música. La teoria de gèneres és una de les àrees més importants de la musicologia.

Referències: Alschwang AA, Gèneres d'òpera “Karmen”, al seu llibre: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Gèneres musicals i fonaments de les formes musicals, M., 1964; Skrebkov CC, Principis artístics dels estils musicals (Introducció i recerca), a: Música i modernitat, vol. 3, M., 1965; gèneres musicals. ds. articles, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, La naturalesa estètica del gènere en la música, M., 1968; seu, Teoria dels gèneres musicals: tasques i perspectives, a la col·lecció: Problemes teòrics de formes i gèneres musicals, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva