Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Durant el segle passat, diverses generacions de músics que porten el cognom Casadesus han multiplicat la glòria de la cultura francesa. A molts representants d'aquesta família es dediquen articles i fins i tot estudis, els seus noms es poden trobar en totes les publicacions enciclopèdiques, en obres històriques. Hi ha, per regla general, també una menció al fundador de la tradició familiar: el guitarrista català Louis Casadesus, que es va traslladar a França a mitjans del segle passat, es va casar amb una francesa i es va instal·lar a París. Aquí, l'any 1870, va néixer el seu primer fill François Louis, que va assolir una fama considerable com a compositor i director d'orquestra, publicista i figura musical; va ser el director d'un dels teatres d'òpera de París i el fundador de l'anomenat Conservatori Americà de Fontainebleau, on estudiaven joves talentosos de l'altra banda de l'oceà. Després d'ell, els seus germans petits van aconseguir el reconeixement: Henri, un destacat violista, promotor de la música antiga (també va tocar brillantment la viola d'amour), Marius el violinista, virtuós de tocar el rar quinton; al mateix temps a França van reconèixer el tercer germà –el violoncel·lista Lucien Casadesus i la seva dona– la pianista Rosie Casadesus. Però l'autèntic orgull de la família i de tota la cultura francesa és, és clar, l'obra de Robert Casadesus, nebot dels tres músics esmentats. En la seva persona, França i el món sencer van homenatjar un dels pianistes més destacats del nostre segle, que va personificar els aspectes millors i més típics de l'escola francesa de tocar el piano.
- Música de piano a la botiga en línia Ozon →
Pel que s'ha dit anteriorment, queda clar en quina atmosfera impregnada de música va créixer i es va criar Robert Casadesus. Ja als 13 anys es va fer estudiant del Conservatori de París. Estudiant piano (amb L. Diemaire) i composició (amb C. Leroux, N. Gallon), un any després de l'ingrés, va rebre un premi per interpretar el Tema amb variacions de G. Fauré, i quan es va graduar al conservatori. (l'any 1921) era el propietari de dues distincions més superiors. El mateix any, el pianista va fer la seva primera gira per Europa i molt ràpidament va assolir protagonisme a l'horitzó pianístic mundial. Paral·lelament, neix l'amistat de Casadesus amb Maurice Ravel, que va durar fins al final de la vida del gran compositor, així com amb Albert Roussel. Tot això va contribuir a la formació primerenca del seu estil, va donar una direcció clara i clara al seu desenvolupament.
En dues ocasions durant els anys d'abans de la guerra, 1929 i 1936, el pianista francès va fer una gira per l'URSS, i la seva imatge escènica d'aquells anys va rebre una valoració versàtil, encara que no del tot unànime de la crítica. Això és el que va escriure llavors G. Kogan: “La seva interpretació sempre està impregnada de la voluntat de revelar i transmetre el contingut poètic de l'obra. El seu gran i lliure virtuosisme mai es converteix en un fi en si mateix, obeeix sempre a la idea d'interpretació. Però la força individual de Casadesus i el secret del seu enorme èxit entre nosaltres... rau en el fet que els principis artístics, que s'han convertit en una tradició morta entre d'altres, conserven en ell –si no completament, en gran mesura– la seva immediatesa, frescor i eficàcia... Casadesus es distingeix per l'absència d'espontaneïtat, regularitat i claredat d'interpretació una mica racional, que posa límits estrictes al seu temperament significatiu, una percepció més detallada i sensual de la música, que condueix a una certa lentitud de ritme (Beethoven) i a un degradació notable del sentiment d'una forma gran, que sovint es divideix en un artista en una sèrie d'episodis (la sonata de Liszt)... En conjunt, un artista de gran talent, que, per descomptat, no introdueix res de nou a les tradicions europees de interpretació pianística, però pertany als millors representants d'aquestes tradicions en l'actualitat.
Rent homenatge a Casadesus com a lletrista subtil, mestre del fraseig i del color del so, aliè a qualsevol efecte extern, la premsa soviètica també va constatar la certa inclinació del pianista cap a la intimitat i la intimitat d'expressió. De fet, les seves interpretacions de les obres dels romàntics –especialment en comparació amb els millors i més propers exemples a nosaltres– no tenien escala, dramatisme i entusiasme heroic. No obstant això, fins i tot llavors va ser reconegut legítimament tant al nostre país com en altres països com un excel·lent intèrpret en dos àmbits: la música de Mozart i els impressionistes francesos. (En aquest sentit, com pel que fa als principis creatius bàsics, i de fet l'evolució artística, Casadesus té molt en comú amb Walter Gieseking.)
El que s'ha dit no s'ha d'entendre de cap manera que Debussy, Ravel i Mozart van ser la base del repertori de Casadesus. Al contrari, aquest repertori era realment immens, des de Bach i clavecinistes fins a autors contemporanis, i amb els anys els seus límits s'han ampliat cada cop més. I al mateix temps, la naturalesa de l'art de l'artista va canviar notablement i significativament, a més, molts compositors –clàssics i romàntics– van obrir gradualment per a ell i per als seus oients noves facetes. Aquesta evolució es va fer sentir especialment clarament en els últims 10-15 anys de la seva activitat concertística, que no es va aturar fins al final de la seva vida. Amb els anys, no només va arribar la saviesa de la vida, sinó també una agudització dels sentiments, que va canviar en gran mesura la naturalesa del seu pianisme. El joc de l'artista s'ha tornat més compacte, més estricte, però alhora més complet, més brillant, de vegades més dramàtic: els tempos moderats són substituïts de sobte per remolins, els contrastos s'exposen. Això es va manifestar fins i tot en Haydn i Mozart, però sobretot en la interpretació de Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Aquesta evolució es veu clarament en els enregistraments de quatre de les sonates més populars, el primer i quart concert de Beethoven (publicats només a principis dels anys 70), així com diversos concerts de Mozart (amb D. Sall), els concerts de Liszt, moltes de les obres de Chopin. (incloses Sonates en si menor), Estudis simfònics de Schumann.
Cal subratllar que aquests canvis es van produir en el marc de la personalitat forta i ben formada de Casadesus. Van enriquir el seu art, però no el van fer fonamentalment nou. Com abans –i fins al final dels dies–, els trets distintius del pianisme de Casadesus van romandre la sorprenent fluïdesa de la tècnica dels dits, l'elegància, la gràcia, la capacitat d'executar els passatges i els ornaments més difícils amb una precisió absoluta, però alhora elàstica i resistent, sense convertir la uniformitat rítmica en una motriu monòtona. I sobretot, el seu famós "jeu de perle" (literalment - "joc de comptes"), que s'ha convertit en una mena de sinònim de l'estètica del piano francès. Com pocs altres, va ser capaç de donar vida i varietat a figuracions i frases aparentment idèntiques, per exemple, a Mozart i Beethoven. I, tanmateix, una alta cultura del so, una atenció constant al seu "color" individual en funció de la naturalesa de la música que s'està interpretant. Cal destacar que en un moment donava concerts a París, en els quals tocava obres de diferents autors amb diferents instruments –Beethoven al Steinway, Schumann al Bechstein, Ravel al Erar, Mozart al Pleyel–, intentant així trobar per a cadascun l'«equivalent sonor» més adequat.
Tot l'anterior permet entendre per què el joc de Casadesus era aliè a qualsevol força, rudesa, monotonia, qualsevol vaguetat de construccions, tan seductor en la música dels impressionistes i tan perillós en la música romàntica. Fins i tot en la millor pintura sonora de Debussy i Ravel, la seva interpretació esbossava clarament la construcció del conjunt, era plena de sang i lògicament harmònica. Per estar convençuts d'això, n'hi ha prou d'escoltar la seva interpretació del Concert per a mà esquerra de Ravel o els preludis de Debussy, que s'han conservat a l'enregistrament.
Mozart i Haydn en els darrers anys de Casadesus sonaven forts i senzills, amb abast virtuós; els tempos ràpids no interferien amb la distinció del fraseig i la melodiositat. Aquests clàssics ja no només eren elegants, sinó també humans, valents, inspirats, "oblidant-se de les convencions de l'etiqueta de la cort". La seva interpretació de la música de Beethoven va atreure amb harmonia, completitud, i en Schumann i Chopin el pianista es va distingir de vegades per una impetuositat realment romàntica. Pel que fa al sentit de la forma i la lògica del desenvolupament, ho demostra de manera convincent la seva interpretació dels concerts de Brahms, que també es van convertir en els pilars del repertori de l'artista. "Algú, potser, argumentarà", va escriure el crític, "que Casadesus és massa estricte de cor i permet que la lògica espanti els sentiments aquí. Però l'equilibri clàssic de la seva interpretació, la fermesa del desenvolupament dramàtic, lliure de qualsevol extravagància emocional o estilística, compensa amb escreix aquells moments en què la poesia passa a un segon pla per un càlcul precís. I això es diu del Segon Concert de Brahms, on, com és sabut, qualsevol poesia i el patetisme més fort no són capaços de substituir el sentit de la forma i el concepte dramàtic, sense els quals la interpretació d'aquesta obra es converteix inevitablement en una prova lúgubre. per al públic i un complet fiasco per a l'artista!
Però, per tot això, la música de Mozart i dels compositors francesos (no només Debussy i Ravel, sinó també Fauré, Saint-Saens, Chabrier) es va convertir amb més freqüència en el cim dels seus èxits artístics. Amb una brillantor i una intuïció sorprenents, va recrear la seva riquesa colorida i varietat d'estats d'ànim, el seu mateix esperit. No és estrany que Casadesus fos el primer a tenir l'honor d'enregistrar totes les obres per a piano de Debussy i Ravel en discos. "La música francesa no ha tingut millor ambaixador que ell", va escriure el musicòleg Serge Berthomier.
L'activitat de Robert Casadesus fins al final dels seus dies va ser extremadament intensa. No només va ser un pianista i professor destacat, sinó també un compositor prolífic i, segons els experts, encara subestimat. Va escriure moltes composicions per a piano, sovint interpretades per l'autor, així com sis simfonies, una sèrie de concerts instrumentals (per a violí, violoncel, un, dos i tres pianos amb orquestra), conjunts de cambra, romanços. Des de 1935 –des del seu debut als EUA– Casadesus va treballar paral·lelament a Europa i Amèrica. El 1940-1946 va viure als Estats Units, on va establir contactes creatius especialment estrets amb George Sall i la Cleveland Orchestra que va dirigir; Posteriorment amb aquesta banda es van fer els millors enregistraments de Casadesus. Durant els anys de la guerra, l'artista va fundar la French Piano School a Cleveland, on van estudiar molts pianistes talentosos. En record dels mèrits de Casadesus en el desenvolupament de l'art del piano als Estats Units, durant la seva vida es va establir a Cleveland la R. Casadesus Society, i des de 1975 s'ha celebrat un concurs internacional de piano que porta el seu nom.
En els anys de la postguerra, vivint ara a París, ara als EUA, va continuar impartint la classe de piano al Conservatori Americà de Fontainebleau, fundat pel seu avi, i durant diversos anys va ser també el seu director. Sovint Casadesus actuava en concerts i com a músic de conjunt; els seus socis habituals eren el violinista Zino Francescatti i la seva dona, la talentosa pianista Gaby Casadesus, amb qui va interpretar molts duets de piano, així com el seu propi concert per a dos pianos. De vegades se'ls unia el seu fill i alumne Jean, un pianista meravellós, en el qual veien amb raó un digne successor de la família musical de Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) ja era famós com un virtuós brillant, que es deia “els futurs Gilels”. Va dirigir una gran activitat concertística independent i va dirigir la seva classe de piano al mateix conservatori que el seu pare, quan una mort tràgica en un accident de cotxe va tallar la seva carrera i li va impedir estar a l'altura d'aquestes esperances. Així es va interrompre la dinastia musical dels Kazadezyus.
Grigoriev L., Platek Ya.
