Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello pertany a aquells compositors italians el talent dels quals es va revelar més clarament en el gènere de l'òpera buffa. Amb l'obra de Paisiello i els seus contemporanis –B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa– es connecta el període de brillant floració d'aquest gènere a la segona meitat del segle 1754. L'educació primària i les primeres habilitats musicals que Paisiello va rebre al col·legi dels jesuïtes. La major part de la seva vida la va passar a Nàpols, on va estudiar al Conservatori San Onofrio amb F. Durante, un famós compositor d'òpera, mentor de G. Pergolesi i Piccinni (63-XNUMX).

Després d'haver rebut el títol d'ajudant de professor, Paisiello va ensenyar al conservatori, i va dedicar el seu temps lliure a la composició. A finals de la dècada de 1760. Paisiello ja és el compositor més famós d'Itàlia; les seves òperes (principalment bufa) s'escenifiquen amb èxit als teatres de Milà, Roma, Venècia, Bolonya, etc., reunint els gustos d'un públic força ampli, inclòs el més il·lustrat.

Així, el famós escriptor musical anglès C. Burney (l'autor dels famosos “Viatges musicals”) va valorar molt bé l'òpera buffa “Intrigues d'amor” escoltada a Nàpols: “... M'ha agradat molt la música; estava ple de foc i fantasia, els ritornellos abundaven de nous passatges, i les parts vocals amb melodies tan elegants i senzilles que es recorden i s'emporten després de la primera escolta o poden ser interpretades al cercle de casa per una petita orquestra i fins i tot, a falta d'un altre instrument, pel clavicèmbal”.

El 1776, Paisiello va anar a Sant Petersburg, on va exercir com a compositor de la cort durant gairebé 10 anys. (La pràctica de convidar compositors italians s'havia establert durant molt de temps a la cort imperial; els predecessors de Paisiello a Sant Petersburg van ser el famós mestre B. Galuppi i T. Traetta.) Entre les nombroses òperes del període "Petersburg" hi ha La criada-amanta. (1781), una nova interpretació de la trama, feta mig segle enrere a la famosa òpera Pergolesi, avantpassat del gènere buffa; així com El barber de Sevilla basada en la comèdia de P. Beaumarchais (1782), que va tenir un gran èxit de públic europeu durant diverses dècades. (Quan el jove G. Rossini l'any 1816 tornà a dedicar-se a aquest tema, molts el consideraven com la màxima audàcia.)

Les òperes de Paisiello es van representar tant a la cort com als teatres per a un públic més democràtic: el Bolshoi (Pedra) a Kolomna, el Maly (Volny) al prat de Tsaritsyn (ara el Camp de Mart). Les tasques del compositor de la cort també incloïen la creació de música instrumental per a les festes de la cort i els concerts: en el patrimoni creatiu de Paisiello hi ha 24 divertissements per a instruments de vent (alguns tenen noms de programa: "Diana", "Migdia", "Sunset", etc.), peces de claus, conjunts de cambra. En els concerts religiosos de Sant Petersburg es va representar l'oratori de Paisiello La Passió de Crist (1783).

Tornant a Itàlia (1784), Paisiello va rebre un càrrec de compositor i director de banda a la cort del rei de Nàpols. L'any 1799, quan les tropes de Napoleó, amb el suport dels italians revolucionaris, van enderrocar la monarquia borbònica a Nàpols i van proclamar la República Partenopea, Paisiello va ocupar el càrrec de director de la música nacional. Però sis mesos després, el compositor va ser destituït del seu càrrec. (La república va caure, el rei va tornar al poder, el director de la banda va ser acusat de traïció; en comptes de seguir el rei a Sicília durant els disturbis, va passar al costat dels rebels.)

Mentrestant, va arribar una invitació temptadora de París: dirigir la capella de la cort de Napoleó. El 1802 Paisiello va arribar a París. Tanmateix, la seva estada a França no va ser llarga. Rebut amb indiferència pel públic francès (l'òpera seria Proserpina escrita a París i l'interludi Camillette no van tenir èxit), va tornar a la seva terra ja l'any 1803. En els darrers anys, el compositor va viure en reclusió, solitud, mantenint-se en contacte només amb els seus amics més propers.

Més de quaranta anys de trajectòria de Paisiello van estar plens d'activitats molt intenses i diverses: va deixar més de 100 òperes, oratoris, cantates, misses, nombroses obres per a orquestra (per exemple, 12 simfonies – 1784) i conjunts de cambra. El més gran mestre de l'òpera-buffa, Paisiello va elevar aquest gènere a una nova etapa de desenvolupament, va enriquir les tècniques de caracterització musical còmica (sovint amb un element de sàtira aguda) dels personatges, va reforçar el paper de l'orquestra.

Les òperes tardanes es distingeixen per una varietat de formes de conjunt, des dels més simples "duets de consentiment" fins a grans finals, en què la música reflecteix totes les vicissituds més complexes de l'acció escènica. La llibertat en l'elecció de les trames i les fonts literàries distingeix l'obra de Paisiello de molts dels seus contemporanis que van treballar en el gènere buffa. Així, a la famosa "The Miller" (1788-89), una de les millors òperes còmiques del segle XVIII. – trets pastorals, els idil·lis s'entrellacen amb la paròdia i la sàtira enginyoses. (Els temes d'aquesta òpera van formar la base de les variacions per a piano de L. Beethoven.) Els mètodes tradicionals d'una òpera mitològica seriosa són ridiculitzats a El filòsof imaginari. Mestre insuperable de les característiques paròdiques, Paisiello no va ignorar ni tan sols l'Orfeu de Gluck (les òperes buffa L'arbre enganyat i El Sòcrates imaginari). El compositor també es va sentir atret pels temes orientals exòtics que estaven de moda en aquella època («Àrab educat», «Ídol xinès»), i «Nina, o boja d'amor» té el caràcter d'un drama sentimental líric. Els principis creatius de Paisiello van ser acceptats en gran mesura per WA Mozart i van tenir una forta influència en G. Rossini. L'any 1868, ja en els seus anys de decadència, l'il·lustre autor d'El barber de Sevilla escrivia: “En un teatre parisenc es va presentar una vegada El barber de Paisiello: una perla de melodies i teatralitat sense art. Ha estat un èxit enorme i merescut".

I. Okhalova

Composicions:

òperes – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bolonya), ídol xinès (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Nàpols), Don Quixot (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Nàpols), Artaxerxes (1771, Mòdena), Alexandre a l'Índia (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andròmeda (1774, Milà), Demofont (1775, Venècia), Sòcrates imaginari (Sòcrate immaginario, 1775, Nàpols), Nitteti (1777, Sant Petersburg), Aquil·les a Skyros (Aquil·les a Sciro, 1778, ibid.), Alcides a la cruïlla (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Donzella-mestra (La serva padrona, 1781, Tsarskoie Selo), barber de Sevilla , o Precaució vana (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sant Petersburg), Món lunar (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sant Petersburg), Rei Teodor a Venècia (Il re Teodoro a Venècia, 1784 , Viena), Antigonus (Antigono, 1785, Nàpols), Cova de Trofonia (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), La dona de Miller (La molinara, 1789, ibid., ed. original. — Amoramb obstacles yami, o la Molinera, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gitanos a la Fira (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, o Boja d'amor (Nina o sia La pazza). per amore, 1789, Caserta), Dido abandonada (Di-done abbandonata, 1794, Nàpols), Andròmaca (1797, ibid.), Proserpina (1803, París), pitagòrics (I pittagorici, 1808, Nàpols) i altres; oratoris, cantates, misses, Te Deum; per a orquestra – 12 simfonies (12 sinfonie concertante, 1784) i altres; conjunts instrumentals de cambra, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Col·leccions de diversos Rondeau i capritxos amb acompanyament de violí per a p. fte, compost expressament per a SAI La Gran Duquessa de totes les Rússies, и др.