Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minuet

Pocs eren músics tan genuïnament francesos com aquest italià, ell sol a França ha conservat la popularitat durant tot un segle. R. Rollan

JB Lully és un dels més grans compositors d'òpera del segle XIX i el fundador del teatre musical francès. Lully va entrar a la història de l'òpera nacional tant com a creador d'un nou gènere: la tragèdia lírica (com s'anomenava la gran òpera mitològica a França), com una figura teatral destacada; va ser sota el seu lideratge que la Reial Acadèmia de Música es va convertir en el primer i principal teatre d'òpera de França, que després va guanyar fama mundial anomenat Grand Opera.

Lully va néixer en una família de moliners. Les habilitats musicals i el temperament actoral de l'adolescent van cridar l'atenció del duc de Guisa, que, ca. El 1646 va portar Lully a París, destinant-lo al servei de la princesa Montpensier (germana del rei Lluís XIV). No havent rebut una educació musical a la seva terra natal, que als 14 anys només podia cantar i tocar la guitarra, Lully va estudiar composició i cant a París, va prendre lliçons de tocar el clavicèmbal i, sobretot, el seu violí preferit. El jove italià, que va guanyar el favor de Lluís XIV, va fer una carrera brillant a la seva cort. Un virtuós talentós, del qual els contemporanis deien: "tocar el violí com Baptiste", aviat va entrar a la famosa orquestra "24 violins del rei", aprox. 1656 va organitzar i dirigir la seva petita orquestra “16 violins del rei”. El 1653, Lully va rebre el càrrec de "compositor de la cort de música instrumental", des de 1662 ja era el superintendent de la música de la cort, i 10 anys més tard - el propietari d'una patent per al dret de fundar la Reial Acadèmia de Música a París ". amb l'ús de tota la vida d'aquest dret i transferir-lo a llegat a qualsevol fill que el succeeixi com a superintendent de la música del rei". L'any 1681, Lluís XIV va honrar el seu favorit amb cartes de noblesa i el títol de conseller-secretari reial. Després d'haver mort a París, Lully va mantenir fins al final dels seus dies el càrrec de governant absolut de la vida musical de la capital francesa.

L'obra de Lully es va desenvolupar principalment en aquells gèneres i formes que es van desenvolupar i conrear a la cort del “Rei Sol”. Abans de dedicar-se a l'òpera, Lully en les primeres dècades del seu servei (1650-60) va compondre música instrumental (suites i divertissements per a instruments de corda, peces individuals i marxes per a instruments de vent, etc.), composicions sagrades, música per a ballets (“ Cupido malalt”, “Alsidiana”, “Ballet de la burla”, etc.). Participant constantment en ballets de la cort com a autor de música, director, actor i ballarí, Lully va dominar les tradicions de la dansa francesa, el seu ritme i entonació i les característiques escèniques. La col·laboració amb JB Molière va ajudar el compositor a endinsar-se en el món del teatre francès, a sentir la identitat nacional del discurs escènic, la interpretació, la direcció, etc. Love the Healer", etc.), interpreta el paper de Pursonjak a la comèdia "Monsieur de Pursonjac" i Mufti a "El comerciant de la noblesa". Durant molt de temps va romandre opositor de l'òpera, creient que la llengua francesa no era adequada per a aquest gènere, Lully a principis dels anys 1670. va canviar bruscament d'opinió. En el període 1672-86. va posar en escena 13 tragèdies líriques a la Reial Acadèmia de Música (incloent Cadmo i Hermione, Alceste, Teseu, Atys, Armida, Acis i Galatea). Van ser aquestes obres les que van establir les bases del teatre musical francès i van determinar el tipus d'òpera nacional que va dominar França durant diverses dècades. "Lully va crear una òpera nacional francesa, en la qual tant el text com la música es combinen amb mitjans d'expressió i gustos nacionals, i que reflecteix tant les mancances com les virtuts de l'art francès", escriu l'investigador alemany G. Kretschmer.

L'estil de tragèdia lírica de Lully es va formar en estreta connexió amb les tradicions del teatre francès de l'època clàssica. El tipus d'una gran composició de cinc actes amb un pròleg, la manera de recitar i el teatre, les fonts argumentals (la mitologia grega antiga, la història de l'Antiga Roma), les idees i els problemes morals (el conflicte de sentiments i la raó, la passió i el deure). ) apropen les òperes de Lully a les tragèdies de P. Corneille i J. Racine . No menys important és la connexió de la tragèdia lírica amb les tradicions del ballet nacional: grans divertissements (nombres de ball inserits no relacionats amb la trama), processons solemnes, processons, festes, pintures màgiques, escenes pastorals van potenciar les qualitats decoratives i espectaculars del representació d'òpera. La tradició d'introduir el ballet que va sorgir en temps de Lully va demostrar ser extremadament estable i va continuar a l'òpera francesa durant diversos segles. La influència de Lully es va reflectir a les suites orquestrals de finals del segle XIX i principis del segle XX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann i altres). Compostos amb l'esperit dels divertissements de ballet de Lully, incloïen danses franceses i peces de personatges. Estès en l'òpera i la música instrumental del segle XIX. va rebre un tipus d'obertura especial, que va prendre forma en la tragèdia lírica de Lully (l'anomenada obertura "francesa", que consta d'una introducció lenta i solemne i una secció principal enèrgica i commovedora).

A la segona meitat del segle XVIII. la tragèdia lírica de Lully i els seus seguidors (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), i amb ella tot l'estil de l'òpera de la cort, esdevé objecte de les discussions més agudes, de les paròdies, del ridícul (“la guerra del buffons”, “la guerra dels glucians i picchinistes”). L'art, que va sorgir a l'època de l'auge de l'absolutisme, va ser percebut pels contemporanis de Diderot i Rousseau com a ruïnes, sense vida, pompós i pompós. Al mateix temps, l'obra de Lully, que va tenir un cert paper en la formació d'un gran estil heroic a l'òpera, va cridar l'atenció dels compositors d'òpera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), que van gravitar cap a la monumentalitat, el pathos, organització estrictament racional i ordenada del conjunt.

I. Okhalova