Nikolai Vitalyevitx Lysenko (Mykola Lysenko) |
Mikola Lysenko
N. Lysenko va dedicar la seva activitat versàtil (compositor, folklorista, intèrpret, director d'orquestra, personatge públic) al servei de la cultura nacional, va ser el fundador de l'escola de compositors ucraïnesos. La vida del poble ucraïnès, el seu art original van ser el sòl que va alimentar el talent de Lysenko. La seva infantesa va transcórrer a la regió de Poltava. El joc de conjunts errants, l'orquestra del regiment, les vetllades musicals a casa i, sobretot, cançons populars, balls, jocs rituals en què el nen participava amb gran entusiasme, "tot aquell material tan ric no va ser en va", escriu Lysenko al seu autobiografia ", com si gota a gota d'aigua curativa i viva caigués a l'ànima jove. Ha arribat el moment de treballar, queda traduir aquell material en apunts, i ja no era d'un altre, des de la infància era percebut per l'ànima, dominat pel cor.
El 1859, Lysenko va ingressar a la Facultat de Ciències Naturals de Kharkov, aleshores la Universitat de Kíev, on es va apropar als estudiants radicals, es va submergir de cap en el treball musical i educatiu. La seva òpera-pamflet satírica "Andriashiada" va provocar una protesta pública a Kíev. El 1867-69. Lysenko va estudiar al Conservatori de Leipzig, i de la mateixa manera que el jove Glinka, mentre estava a Itàlia, es va adonar com a compositor totalment rus, Lysenko a Leipzig finalment va reforçar la seva intenció de dedicar la seva vida al servei de la música ucraïnesa. Completa i publica 2 col·leccions de cançons populars ucraïneses i comença a treballar en el grandiós cicle (83 composicions vocals) "Música per a Kobzar" de TG Xevtxenko. En general, la literatura ucraïnesa, l'amistat amb M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko van ser un fort impuls artístic per a Lysenko. És a través de la poesia ucraïnesa que entra en la seva obra el tema de la protesta social, que va determinar el contingut ideològic de moltes de les seves obres, començant pel cor “Zapovit” (a l'estació de Xevtxenko) i acabant amb la cançó-himne “The Eternal Revolutionary” (a l'estació de Franko), que es va representar per primera vegada el 1905, així com l'òpera “Eneida” (segons I. Kotlyarevsky – 1910), la pitjor sàtira sobre l'autocràcia.
El 1874-76. Lysenko va estudiar a Sant Petersburg amb N. Rimsky-Korsakov, es va reunir amb membres del Mighty Handful, V. Stasov, va dedicar molt de temps i esforços a treballar al Departament de Música de la Ciutat de Sal (el lloc d'exposicions industrials, concerts). s'hi van celebrar), on va dirigir gratuïtament un cor d'aficionats. L'experiència dels compositors russos, assimilada per Lysenko, va resultar molt fructífera. Va permetre a un nou nivell professional superior dur a terme una fusió orgànica de patrons estilístics nacionals i paneuropeus. "Mai em negaré a estudiar música amb les grans mostres de l'art rus", va escriure Lysenko a I. Franko l'any 1885. El compositor va fer un gran treball recollint, estudiant i promocionant el folklore ucraïnès, veient-hi una font inesgotable d'inspiració i habilitat. Va crear nombrosos arranjaments de melodies populars (més de 600), va escriure diverses obres científiques, entre les quals la més significativa és l'assaig "Característiques de les característiques musicals dels petits pensaments i cançons russes interpretades pel kobzar Veresai" (1873). No obstant això, Lysenko sempre es va oposar a l'etnografia estreta i al "petit rus". Estava igualment interessat en el folklore d'altres nacions. Va enregistrar, processar, interpretar no només cançons ucraïneses, sinó també poloneses, sèrbies, moràves, txeques, russes, i el cor dirigit per ell tenia en el seu repertori la música professional de compositors europeus i russos des de Palestrina fins a M. Mussorgsky i C. Saint-Saëns. Lysenko va ser el primer intèrpret en música ucraïnesa de la poesia de H. Heine, A. Mickiewicz.
L'obra de Lysenko està dominada pels gèneres vocals: òpera, composicions corals, cançons, romanços, tot i que també és autor d'una simfonia, una sèrie d'obres de cambra i per a piano. Però va ser en la música vocal on es va revelar més clarament la identitat nacional i la individualitat de l'autor, i les òperes de Lysenko (n'hi ha 10, sense comptar les juvenils) van marcar el naixement del teatre musical clàssic ucraïnès. L'òpera còmica lírica Natalka-Poltavka (basada en l'obra homònima d'I. Kotlyarevsky – 1889) i el drama musical popular Taras Bulba (basat en la novel·la de N. Gogol – 1890) esdevingueren els cims de la creativitat operística. Malgrat el suport actiu dels músics russos, especialment P. Txaikovski, aquesta òpera no es va posar en escena durant la vida del compositor, i el públic es va familiaritzar amb ella només el 1924. L'activitat social de Lysenko és polifacètica. Va ser el primer a organitzar cors d'aficionats a Ucraïna, va viatjar a ciutats i pobles amb concerts. Amb la participació activa de Lysenko el 1904, es va obrir una escola de música i teatre a Kíev (des de 1918, l'Institut de Música i Drama que porta el seu nom), en la qual es va formar el compositor ucraïnès més antic L. Revutsky. El 1905, Lysenko va organitzar la Societat Bayan, 2 anys més tard, el Club Ucraïnès amb vetllades musicals.
Calia defensar el dret de l'art professional ucraïnès a la identitat nacional en condicions difícils, contràriament a la política masclista del govern tsarista, destinada a discriminar les cultures nacionals. "No hi havia una llengua especial del petit rus, no n'hi ha ni no hi pot haver", deia la circular de 1863. El nom de Lysenko va ser perseguit a la premsa reaccionària, però com més actius es feien els atacs, més suport rebien del rus els compromisos del compositor. comunitat musical. L'activitat incansable desinteressada de Lysenko va ser molt apreciada pels seus compatriotes. Els 25 i 35 aniversaris de les activitats creatives i socials de Lysenko s'han convertit en una gran celebració de la cultura nacional. “El poble va comprendre la grandesa de la seva obra” (M. Gorki).
O. Averianova
