Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi de Palestrina
El destacat compositor italià del segle XIX, el mestre insuperable de la polifonia coral, G. Palestrina, juntament amb O. Lasso, és una de les figures més importants de la música del Renaixement tardà. En la seva obra, extremadament extensa tant en volum com en riquesa de gèneres, l'art de la polifonia coral, que es va desenvolupar al llarg de diversos segles (principalment per compositors de l'anomenada escola francoflamenca), va assolir la seva màxima perfecció. La música de Palestrina va assolir la màxima síntesi d'habilitat tècnica i les exigències de l'expressió musical. L'entrellaçat més complex de les veus del teixit polifònic, no obstant això, afegeix una imatge harmoniosament clara i harmònica: la possessió hàbil de la polifonia la fa de vegades invisible a l'oïda. Amb la mort de Palestrina, tota una època en el desenvolupament de la música d'Europa occidental va entrar al passat: l'inici del segle XIX. va portar nous gèneres i una nova visió del món.
La vida de Palestrina es va passar en un servei tranquil i concentrat al seu art, a la seva manera ella corresponia als seus ideals artístics d'equilibri i harmonia. Palestrina va néixer en un suburbi de Roma anomenat Palestrina (en l'antiguitat aquest lloc es deia Prenesta). El nom del compositor prové d'aquest nom geogràfic.
Gairebé tota la seva vida Palestrina va viure a Roma. La seva obra està estretament relacionada amb les tradicions musicals i litúrgiques de les tres catedrals romanes més grans: Santa Maria della Maggiore, Sant Joan de Laterà, Sant Pere. Des de petita, Palestrina cantava al cor de l'església. L'any 1544, encara molt jove, esdevingué organista i professor a la catedral de la seva ciutat natal i hi va servir fins al 1551. No hi ha constància documental de l'activitat creativa de Palestrina durant aquest període, però, pel que sembla, ja en aquell moment. el temps va començar a dominar les tradicions del gènere de la missa i el motet, que després ocuparien el lloc principal en la seva obra. És probable que algunes de les seves misses, posteriorment publicades, ja fossin escrites durant aquest període. El 154250 El bisbe de la ciutat de Palestrina era el cardenal Giovanni Maria del Monte, després elegit papa. Aquest va ser el primer poderós mecenes de Palestrina, i va ser gràcies a ell que el jove músic va començar a aparèixer amb freqüència a Roma. L'any 1554 Palestrina va publicar el primer llibre de misses dedicat al seu mecenes.
L'1 de setembre de 1551, Palestrina va ser nomenat líder de la Capella Giulia a Roma. Aquesta capella va ser la institució musical de la catedral de Sant Pere. Gràcies a l'esforç del papa Juli II, es va reorganitzar en el seu temps i es va convertir en un important centre de formació de músics italians, en contrast amb la Capella Sixtina, on predominaven els estrangers. Aviat Palestrina va a servir a la Capella Sixtina, la capella musical oficial del Papa. Després de la mort del papa Juli II, Marcelo II va ser elegit nou papa. És amb aquesta persona que es relaciona una de les obres més famoses de Palestrina, l'anomenada “Missa del Papa Marcel·lo”, publicada l'any 1567. Segons la llegenda, l'any 1555 el papa va reunir els seus coristes el Divendres Sant i els va informar de la demanda de fer més apropiada la música de la Setmana de la Passió a aquest esdeveniment, i les paraules més distintes i audibles.
El setembre de 1555, l'enfortiment dels estrictes procediments a la capella va comportar la destitució de Palestrina i dos coristes més: Palestrina ja estava casada en aquell moment, i el vot de celibat formava part de la carta de la capella. El 1555-60. Palestrina dirigeix la capella de l'Església de Sant Joan de Laterà. A la dècada de 1560 va tornar a la catedral de Santa Maria della Maggiore, on havia estudiat. En aquest moment, la glòria de Palestrina ja s'havia estès més enllà de les fronteres d'Itàlia. Això ho demostra el fet que el 1568 se li va fer una oferta en nom de l'emperador Maximilià II per traslladar-se a Viena com a director de banda imperial. Durant aquests anys, l'obra de Palestrina assoleix el seu màxim màxim: el 1567 es publica el segon llibre de les seves misses, el 1570 el tercer. També es publiquen els seus motets de quatre i cinc parts. En els darrers anys de la seva vida, Palestrina va tornar al càrrec de cap de la Capella Giulia a la catedral de Sant Pere. Va haver de suportar moltes dificultats personals: la mort del seu germà, dos fills i la dona. Al final de la seva vida, Palestrina va decidir tornar a la seva ciutat natal per ocupar el càrrec de cap del cor de l'església, on va exercir fa molts anys. Amb el pas dels anys, l'afecció de Palestrina als seus llocs natals es va fer més fort: durant dècades no va abandonar Roma.
Les llegendes sobre Palestrina van començar a prendre forma durant la seva vida i van continuar desenvolupant-se després de la seva mort. El destí de la seva herència creativa va resultar feliç: pràcticament no coneixia l'oblit. La música de Palestrina està totalment concentrada en l'àmbit dels gèneres espirituals: és autor de més de 100 misses, més de 375 motets. 68 ofertories, 65 himnes, lletanies, lamentacions, etc. No obstant això, també va retre homenatge al gènere madrigal, molt popular a Itàlia durant el Renaixement tardà. L'obra de Palestrina es va mantenir a la història de la música com un exemple insuperable d'habilitat polifònica: al llarg dels segles següents, la seva música es va convertir en un model exemplar en la pràctica d'ensenyar als músics l'art de la polifonia.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italià) compositor, cap de la polifonia romana. escoles. El 1537-42 va cantar al cor de nois de l'església de Santa Maria Maggiore, on va rebre una educació en l'esperit de la polifonia. tradicions de l'escola holandesa. El 1544-51 organista i director de banda de l'església principal de St. Palestrina. Des de 1551 fins al final de la seva vida va treballar a Roma: va dirigir les capelles de la catedral de St. Pere (1551-55 i 1571-94, Capella de Juli), les esglésies de San Giovanni in Laterano (1555-60) i Santa Maria Maggiore (1561-66). Va participar en reunions religioses del sacerdot romà F. Neri (va escriure l'op. per a ells), encapçalava una congregació (societat) de músics, era el director de l'escola de cant de l'església de Santa Maria Maggiore i encapçalava la capella natal del cardenal d'Este. Va dirigir els cors, va formar cantants, va escriure misses, motets, menys sovint madrigals. La base de P. — Música coral sacra a capella. Els seus madrigals seculars no són essencialment diferents de la música eclesiàstica. Estant a Roma, en constant proximitat al Vaticà, P. Com a compositor i intèrpret, vaig sentir directament la influència de l'atmosfera de la Contrareforma. El Concili de Trento (1545-63), que va formular les idees dels catòlics. reaccions, també va considerar especialment les qüestions de l'església. música des de posicions oposades a l'humanisme renaixentista. L'esplendor de l'església assolit en aquella època. art-va, l'extraordinària complexitat de la polifònica. desenvolupament (sovint amb la participació d'eines) reunit decidir. resistència dels representants de la Contrareforma. En un esforç per reforçar la influència de l'Església sobre les masses, van exigir claredat en la dogmàtica. el text de la litúrgia, pel qual estaven disposats a expulsar el multiobjectiu. música. No obstant això, aquesta opinió extrema no va trobar suport unànime: el desig de "aclarir" l'estil de la polifonia, de rebutjar influències òbviament seculars, de distingir clarament les paraules en polifonia, pràcticament va guanyar. tasca a capella. Va sorgir una mena de llegenda que el “salvador” de la polifonia en el catòlic. església va ser P., qui va crear els exemples més cridaners de transparent, no enfosquint les paraules de la polifonia sobre l'harmònic. base (l'exemple més famós és la seva “Missa del Papa Marcello”, 1555, dedicada a aquest pare). De fet, això era objectivament històric. desenvolupament polifònic art-va, anant a la claredat, plasticitat, humanitat de les arts. imatge, i P. amb la maduresa clàssica expressada això dins l'àmbit estrictament limitat del cor. música espiritual. En els seus nombrosos Op. el grau de claredat de la polifonia i la intel·ligibilitat de la paraula dista molt de ser el mateix. Però P. indubtablement gravitava cap a l'equilibri de la polifònica. i harmònic. regularitats, “horitzontals” i “verticals” en la música. magatzem, a la tranquil·la harmonia del conjunt. Reclamació P. associat a temes espirituals, però ho interpreta d'una manera nova, com l'italià més gran. pintors de l'Alt Renaixement. La subjectivitat agreujada d'AP, el drama, els contrastos aguts són aliens (cosa típica per a alguns dels seus contemporanis). La seva música és pacífica, amable, contemplativa, la seva pena és casta i continguda, la seva grandesa és noble i estricta, les seves lletres són penetrants i tranquils, el to general és objectiu i sublim. AP prefereix una composició modesta del cor (4-6 veus que es mouen amb una suavitat sorprenent en un rang reduït). Sovint el tema-gra de l'op espiritual. esdevé la melodia d'un coral, una cançó famosa, de vegades només un hexacord, sonant en polifonia. la presentació és uniforme i moderada. Música P. estrictament diatònic, la seva estructura està determinada per les consonàncies (les consonàncies dissonants sempre es preparen). El desenvolupament del tot (part de la missa, motet) s'aconsegueix per imitació o canònic. moviment, amb elements de vnutr. variació (“germinació” de melodies similars en el desenvolupament de les melodies de veu). Això es deu a. integritat del contingut figuratiu i de la música. magatzem dins de la composició. A la 2a part. 16 polz en diferents creatius. Escoles Zap A Europa hi va haver una intensa recerca d'alguna cosa nova: en l'àmbit del drama. expressivitat de la melodia, instrumentalisme virtuós, escriptura multicoral colorida, cromatització harmònica. llengua, etc. AP es va oposar essencialment a aquestes tendències. Tanmateix, sense ampliar, sinó reduint cap a fora el ventall dels seus mitjans artístics, va aconseguir una expressivitat més clara i plàstica, una plasmació més harmònica de les emocions i va trobar colors més purs en la polifonia. música. Per fer-ho, va transformar el mateix caràcter del wok. polifonia, revelant-hi els harmònics. Començar. Així, P., fent el seu camí, es va acostar al magatzem i direcció amb l'italià. lletres espirituals i quotidianes (lauda) i, en definitiva, juntament amb altres. els compositors de l'època van preparar un punt d'inflexió estilístic que es va produir al tombant dels segles XVI-XVII. en cas de monodia amb acompanyament. Art tranquil, equilibrat i harmònic de P. ple de contradiccions històriques característiques. Encarnant l'art. idees del Renaixement en el marc de la Contrareforma, és naturalment limitat en temes, gèneres i mitjans d'expressió. AP no renuncia a les idees de l'humanisme, però a la seva manera, en el marc dels gèneres espirituals, les porta per una època difícil i plena de dramatúrgia. AP va ser un innovador en les condicions més difícils per a la innovació. Per tant, l'efecte de P. i la seva clàssica polifonia d'escriptura estricta sobre contemporanis i seguidors va ser molt elevada, sobretot a Itàlia i Espanya. Catòlic. l'església, però, va dessagnar i esterilitzar l'estil palestrià, convertint-lo d'un model viu en una tradició congelada de cor. música a capella. Els seguidors més propers de P. van ser J. M. i J. B. Nanino, F. i J.
Entre Op. P. – més de 100 misses, aprox. 180 motets, lletanies, himnes, salms, ofertories, magnificats, madrigals espirituals i profans. Sobr. op. P. ed. a Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) i Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. continua).
Referències: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; el seu, Lector musical-històric, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Història de la música d'Europa occidental fins a 1789, M., 1940; Gruber RI, Història de la cultura musical, vol. 2, part 1, M., 1953; Protopopov Vl., La història de la polifonia en els seus fenòmens més importants, (llibre 2), Clàssics d'Europa occidental dels segles 1965-II, M., 2; Dubravskaya T., Madrigal italià del segle I, a: Qüestions de forma musical, núm. 1972, M., 1; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 2-1828, Roma, 1906; Brenet M., Palestrina, P., 1918; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1925; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; Cametti A., Palestrina, Mil., 1; la seva, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1926, 1927; Terry RR, G. da Palestrina, L., 1958; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1960); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 3; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1969 – La paraula a Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1970; DiaTh. C., Palestrina en la història. Un estudi preliminar de la reputació i la influència de Palestrina des de la seva mort, NY, 1971 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torí, 1; Güke P., Ein "conservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", 1975, No 11.
TH Solovieva
