Alexander Abramovich Chernov |

Alexandre Txernov

Chernov és un compositor, musicòleg, professor i conferenciant de Leningrad. Les seves característiques distintives són la versatilitat i l'amplitud dels interessos, l'atenció a diversos gèneres musicals, l'esforç per temes moderns.

Ploma d'Alexander Abramòvitx (Txernov) va néixer el 7 de novembre de 1917 a Petrograd. Va començar a compondre música a mitjans dels anys 30, quan va ingressar a l'Escola de Música del Conservatori de Leningrad, però aleshores encara no havia escollit la música com a professió. El 1939, Peng es va graduar a la Facultat de Química de la Universitat de Leningrad i va començar a treballar en aquesta especialitat, i uns mesos després va ser reclutat a l'exèrcit. Va fer sis anys de servei militar a l'Extrem Orient, a la tardor de 1945 va ser desmobilitzat i va tornar a Leningrad. El 1950 Peng es va graduar al Conservatori de Leningrad (classes de composició de M. Steinberg, B. Arapov i V. Voloshinov). Des d'aleshores, va començar la variada activitat musical de Pan, prenent el cognom Chernov com a pseudònim de compositor en memòria del seu sogre M. Chernov, un famós compositor i professor de Leningrad.

Chernov es refereix en el seu treball a diversos gèneres musicals, es manifesta clarament com a musicòleg, autor de llibres i articles sobre música, com a professor i professor talentós. El compositor va recórrer al gènere de l'opereta dues vegades el 1953-1960 ("Carrer de les nits blanques" i, juntament amb A. Petrov, "Tres estudiants van viure").

El camí vital d'AA Pan (Thernov) va acabar el 5 de maig de 1971. A més de les esmentades operetes, la llista d'activitats creatives creada al llarg de vint-i-cinc anys inclou el poema simfònic "Danko", l'òpera "Les primeres alegries", un cicle vocal basat en els poemes de Prevert, els ballets “Ícar”, “Gadfly”, “Tragèdia optimista” i “Es va decidir al poble” (els dos últims van ser coautors amb G. Hunger), cançons, peces per a una varietat orquestra, música per a actuacions i pel·lícules, llibres — “I. Dunayevsky”, “Com escoltar música”, capítols del llibre de text “Forma musical”, “Sobre música lleugera, jazz, bon gust” (coautor amb Bialik), articles en revistes i diaris, etc.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov sobre Alexander Chernov

Els primers anys de la postguerra vaig estudiar al Col·legi Musical de Leningrad. NA Rimski-Korsakov. A més de solfeig i harmonia, teoria i història de la música, vam cursar assignatures generals: literatura, àlgebra, llengua estrangera...

Va venir un home jove i molt encantador a ensenyar-nos un curs de física. Mirant-nos burlonament —futurs compositors, violinistes, pianistes— ens va parlar fascinant d'Einstein, de neutrons i protons, va dibuixar ràpidament fórmules a la pissarra i, sense confiar realment en la nostra comprensió, per a la major persuasivitat de les seves explicacions, va combinar termes físics divertits. amb els musicals.

Llavors el vaig veure a l'escenari de la Sala Petita del Conservatori, inclinant-se avergonyit després de la interpretació del seu poema simfònic "Danko", una composició romàntica juvenil i molt emotiva. I llavors, com tots els presents aquell dia, em va captivar el seu discurs apassionat en una discussió estudiantil sobre el deure d'un jove músic soviètic. Va ser Alexander Chernov.

La primera impressió sobre ell, com a persona versàtil i que es manifesta brillantment en molts àmbits, no va ser de cap manera casual.

Hi ha músics que han concentrat el seu talent, els seus esforços en un camp d'activitat, un gènere de creativitat, desenvolupant de manera constant i persistent qualsevol capa d'art musical. Però també hi ha músics que s'esforcen per demostrar-se en diversos àmbits i gèneres, en tot allò que, en definitiva, conforma el concepte de cultura musical. Aquest tipus de músic universal és molt característic del nostre segle: el segle de la lluita oberta i aguda de les posicions estètiques, el segle dels contactes musicals i oients especialment desenvolupats. Aquest compositor no només és un autor de música, sinó també un propagandista, un crític, un conferenciant i un professor.

El paper d'aquests músics i la grandesa del que han fet només es poden entendre avaluant el seu treball en conjunt. Composicions de talent en diversos gèneres musicals, llibres intel·ligents i fascinants, actuacions brillants a la ràdio i la televisió, a plens de compositors i simposis internacionals: aquest és el resultat pel qual es pot jutjar el que Alexander Chernov va aconseguir fer en la seva curta vida com a músic.

Avui no cal intentar determinar en quin dels àmbits va fer més: composició, periodisme o activitats musicals i educatives. A més, fins i tot les interpretacions orals més destacades dels músics, com les cançons d'Orfeu, només queden en la memòria dels qui les van escoltar. Avui tenim davant nostre les seves obres: una òpera, ballets, un poema simfònic, un cicle vocal, donats a la vida per la dilogia de Fedpn i la sempre moderna llegenda d'Ícar, El tábano de Voynich, les novel·les antifeixistes de Remarque i les lletres filosòfiques de Prevert. I aquí hi ha els llibres “Com escoltar música”, “Sobre música lleugera, sobre jazz, sobre bon gust”, la resta inacabada “Sobre el debat sobre la música moderna”. En tot això, es van plasmar els temes artístics, les imatges que avui ens emocionen més al cor, i els problemes musicals i estètics que ens ocupen constantment la ment. Chernov era un músic de tipus intel·lectual pronunciat. Això es va manifestar tant en el seu periodisme musical, distingit per la profunditat i l'agudesa del seu pensament, com en l'obra del seu compositor, on va recórrer constantment a la gran literatura filosòfica. Les seves idees i plans van ser sempre troballes feliços, invariablement amb frescor i significat profund. Amb la seva pràctica creativa, semblava confirmar les paraules de Pushkin que una idea reeixida és la meitat de la batalla.

Tant en la vida com en la seva obra, el reclusió era aliena a aquest músic. Era extremadament sociable i s'acoblava amb avidesa a la gent. Va treballar constantment en el seu entorn i va lluitar per aquests àmbits i gèneres musicals on pogués comptar amb la màxima possibilitat de comunicació humana: va escriure molt per al teatre i el cinema, va donar conferències i va participar en diferents debats.

En cerques conjuntes, discussions, disputes, Chernov es va incendiar i es va deixar portar. Com una bateria, es va "carregar" de la comunicació amb directors i poetes, actors i cantants. I potser això també pot explicar el fet que en diverses ocasions –al ballet Ícar, a l'opereta Viuen tres alumnes, al llibre Sobre música lleugera, sobre jazz, sobre bon gust– n'hagi estat coautor amb els seus amics.

S'interessava per tot allò que ocupa i excita el món intel·lectual de l'home modern. I no només en la música. Estava informat dels darrers assoliments de la física, tenia una excel·lent comprensió de la literatura (ell mateix va fer un excel·lent llibret per a la seva òpera basat en la novel·la de K. Fedin) i estava molt interessat pels problemes del cinema modern.

Chernov va seguir amb molta sensibilitat el baròmetre de la nostra vida musical turbulenta i canviant. Sempre va estar molt preocupat per les necessitats i gustos dels amants de la música, i sobretot dels joves. A partir d'un gran nombre de fenòmens i tendències musicals més diverses, va intentar utilitzar i aplicar tot allò que ell considerava, com a músic soviètic, important i necessari per a ell i els seus oients. Va escriure música i cançons per a quartet, es va interessar seriosament pel jazz i el folklore dels “bards”, i en la seva darrera partitura –el ballet “Icarus”– va utilitzar algunes tècniques de tècnica serial.

Alexander Chernov té la mateixa edat que l'octubre, i els anys de formació, el coratge del nostre país no podia menys que afectar la formació de la seva aparença civil i musical. La seva infantesa va coincidir amb els anys dels primers plans quinquennals, la seva joventut amb la guerra. Va començar una vida independent com a músic només a principis dels anys 50, i tot el que va aconseguir, ho va fer en només dues dècades. I tot això està marcat pel segell de la ment, el talent i la passió creativa. En els seus escrits, Chernov és sobretot un lletrista. La seva música és molt romàntica, les seves imatges són en relleu i expressives. Molts dels seus escrits estan coberts d'una mena de lleu malenconia: semblava sentir la fragilitat dels seus dies. No va arribar a fer gran cosa. Va pensar en una simfonia, va voler escriure una altra òpera, va somiar amb un poema simfònic dedicat a Kurtxatov.

La seva darrera composició, tot just començada, va ser un romanç sobre els versos d'A. Blok.

… I la veu era dolça, i la biga era fina, I només alta, a les portes reials, Envolupat en secrets, el nen cridava Que ningú tornarà.

Aquest romanç es convertiria en el cant del cigne d'Alexander Chernov. Però només quedaven versos... Sonen com un epitafi brillant per a un músic intel·ligent i talentós.