Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Aquest és Mozart del segle XIX, el talent musical més brillant, que comprèn més clarament les contradiccions de l'època i el millor de tot les reconcilia. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy és un compositor alemany de la generació Schumann, director d'orquestra, professor, pianista i educador musical. La seva variada activitat va estar subordinada als objectius més nobles i seriosos: va contribuir a l'auge de la vida musical d'Alemanya, a l'enfortiment de les seves tradicions nacionals, a l'educació d'un públic il·lustrat i de professionals educats.

Mendelssohn va néixer en una família amb una llarga tradició cultural. L'avi del futur compositor és un filòsof famós; el pare, el cap de la banca, un home il·lustrat, un gran coneixedor de les arts, va donar al seu fill una excel·lent educació. El 1811, la família es va traslladar a Berlín, on Mendelssohn va rebre lliçons dels mestres més respectats: L. Berger (piano), K. Zelter (composició). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, els germans Humboldt, KM Weber van visitar la casa Mendelssohn. JW Goethe va escoltar el joc del pianista de dotze anys. Les trobades amb el gran poeta a Weimar van ser els records més bonics de la meva joventut.

La comunicació amb artistes seriosos, diverses impressions musicals, l'assistència a conferències a la Universitat de Berlín, l'ambient altament il·lustrat en què va créixer Mendelssohn, van contribuir al seu ràpid desenvolupament professional i espiritual. Des dels 9 anys, Mendelssohn ha actuat a l'escenari del concert, a principis dels anys 20. apareixen els seus primers escrits. Ja en la seva joventut van començar les activitats educatives de Mendelssohn. La interpretació de Matthew Passion (1829) de JS Bach sota la seva direcció es va convertir en un esdeveniment històric en la vida musical d'Alemanya, va servir d'impuls per a la recuperació de l'obra de Bach. El 1833-36. Mendelssohn ocupa el càrrec de director musical a Düsseldorf. El desig d'elevar el nivell d'interpretació, de reposar el repertori amb obres clàssiques (oratoris de GF Handel i I. Haydn, òperes de WA ​​Mozart, L. Cherubini) es va trobar amb la indiferència de les autoritats de la ciutat, la inercia de la burgesos alemanys.

L'activitat de Mendelssohn a Leipzig (des de 1836) com a director de l'orquestra Gewandhaus va contribuir a un nou floriment de la vida musical de la ciutat, ja al segle 100. famós per les seves tradicions culturals. Mendelssohn va intentar cridar l'atenció dels oients sobre les grans obres d'art del passat (els oratoris de Bach, Händel, Haydn, la Missa Solemne i la Novena Simfonia de Beethoven). Els objectius educatius també es perseguien amb un cicle de concerts històrics, una mena de panorama del desenvolupament de la música des de Bach fins als compositors contemporanis Mendelssohn. A Leipzig, Mendelssohn fa concerts de música per a piano, interpreta obres d'orgue de Bach a l'església de Sant Tomàs, on el "gran cantor" va servir fa 1843 anys. L'any 38, per iniciativa de Mendelssohn, es va obrir a Leipzig el primer conservatori d'Alemanya, sobre el model del qual es van crear conservatoris a altres ciutats alemanyes. En els anys de Leipzig, l'obra de Mendelssohn assolí la seva màxima florida, maduresa, mestratge (Concert per a violí, Simfonia escocesa, música per a Somni d'una nit d'estiu de Shakespeare, els últims quaderns de Cançons sense paraules, oratori Elijah, etc.). La tensió constant, la intensitat de les activitats escèniques i docents van soscavar progressivament la força del compositor. L'excés de treball greu, la pèrdua d'éssers estimats (la mort sobtada de la germana de Fanny) va apropar la mort. Mendelssohn va morir a l'edat de XX.

Mendelssohn es va sentir atret per diversos gèneres i formes, els mitjans interpretatius. Amb la mateixa habilitat va escriure per a l'orquestra simfònica i piano, cor i orgue, conjunt de cambra i veu, revelant la veritable versatilitat del talent, la màxima professionalitat. Al principi de la seva carrera, als 17 anys, Mendelssohn va crear l'obertura "El somni d'una nit d'estiu", una obra que va impactar els seus contemporanis amb la concepció i l'encarnació orgànica, la maduresa de la tècnica del compositor i la frescor i la riquesa de la imaginació. . "El floriment de la joventut es fa sentir aquí, ja que, potser, en cap altra obra del compositor, el mestre acabat va fer el seu primer enlairament en un moment feliç". En l'obertura del programa d'un sol moviment, inspirada en la comèdia de Shakespeare, es van definir els límits del món musical i poètic del compositor. Aquesta és una fantasia lleugera amb un toc de scherzo, vol, joc estrany (fantàstiques danses d'elfs); imatges líriques que combinen entusiasme romàntic, emoció i claredat, noblesa d'expressió; gènere popular i imatges pictòriques, èpiques. El gènere d'obertura del programa de concerts creat per Mendelssohn es va desenvolupar a la música simfònica del segle 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Txaikovski). A principis del segle XX. Mendelssohn va tornar a la comèdia shakespeariana i va escriure música per a l'obra. Els millors números conformaven una suite orquestral, fermament consolidada en el repertori de concerts (Obertura, Scherzo, Intermezzo, Nocturn, Marxa nupcial).

El contingut de moltes de les obres de Mendelssohn està relacionat amb les impressions directes de la vida dels viatges a Itàlia (assolellat, impregnat de llum i calidesa del sud "Simfonia italiana" - 1833), així com als països del nord: Anglaterra i Escòcia (imatges del mar). element, l'èpica del nord a les obertures “La cova de Fingal” (“Les Hèbrides”), “Silenci del mar i navegació feliç” (ambdues 1832), a la Simfonia “Escocesa” (1830-42).

La base del treball per a piano de Mendelssohn va ser "Cançons sense paraules" (48 peces, 1830-45), exemples meravellosos de miniatures líriques, un nou gènere de música romàntica per a piano. En contrast amb l'espectacular pianisme de bravura que es va estendre en aquella època, Mendelssohn va crear peces d'estil de cambra, revelant sobretot la cantilena, les possibilitats melodioses de l'instrument. El compositor també es va sentir atret pels elements del concert: la brillantor virtuosa, la festivitat, l'alegria corresponien al seu caràcter artístic (2 concerts per a piano i orquestra, Capriccio brillant, Rondo brillant, etc.). El famós Concert per a violí en mi menor (1844) va entrar al fons clàssic del gènere juntament amb els concerts de P. Txaikovski, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Els oratoris "Paul", "Elijah", la cantata "La primera nit de Walpurgis" (segons Goethe) van fer una contribució significativa a la història dels gèneres de cantata-oratori. El desenvolupament de les tradicions originals de la música alemanya va continuar amb els preludis i les fugues per a orgue de Mendelssohn.

El compositor va destinar moltes obres corals per a societats corals amateurs de Berlín, Düsseldorf i Leipzig; i composicions de cambra (cançons, conjunts vocals i instrumentals) – per a aficionats, música casolana, extremadament populars a Alemanya en tot moment. La creació d'aquesta música, adreçada a aficionats il·lustrats, i no només a professionals, va contribuir a la implementació del principal objectiu creatiu de Mendelssohn: educar els gustos del públic, introduint-lo activament en un patrimoni seriós i altament artístic.

I. Okhalova

• Camí creatiu →
• Creativitat simfònica →
• Obertures →
• Oratoris →
• Creativitat per a piano →
• «Cançons sense paraules» →
• Quartets de corda →
• Llistat d'obres →

El lloc i la posició de Mendelssohn en la història de la música alemanya van ser identificats correctament per PI Txaikovski. Mendelssohn, segons les seves paraules, "sempre seguirà sent un model d'una puresa d'estil impecable, i darrere seu es reconeixerà una individualitat musical clarament definida, pàl·lida davant la resplendor de genis com Beethoven, però molt avançada entre la multitud de nombrosos músics artesans. de l'escola alemanya".

Mendelssohn és un dels artistes la concepció i la implementació dels quals han assolit un grau d'unitat i integritat que alguns dels seus contemporanis d'un talent més brillant i a gran escala no sempre van aconseguir assolir.

El camí creatiu de Mendelssohn no coneix ruptures sobtades i innovacions agosarades, estats de crisi i ascensions pronunciades. Això no vol dir que va procedir sense pensar i sense núvols. La seva primera “aplicació” individual per a un mestre i creador independent –l'obertura “El somni d'una nit d'estiu”– és una perla de la música simfònica, fruit d'un treball gran i decidit, preparat per anys de formació professional.

La serietat dels coneixements especials adquirits des de la infància, el versàtil desenvolupament intel·lectual van ajudar a Mendelssohn en els albors de la seva vida creativa a perfilar amb precisió el cercle d'imatges que el van fascinar, que durant molt de temps, si no per sempre, van captar la seva imaginació. En el món d'un conte de fades captivador, semblava haver-se trobat a si mateix. Dibuixant un joc màgic d'imatges il·lusòries, Mendelssohn va expressar metafòricament la seva visió poètica del món real. L'experiència vital, el coneixement de segles de valors culturals acumulats saciaven l'intel·lecte, introduïen "correccions" en el procés de millora artística, aprofundint significativament el contingut de la música, complementant-lo amb nous motius i matisos.

Tanmateix, la integritat harmònica del talent musical de Mendelssohn es va combinar amb l'estretor de la seva gamma creativa. Mendelssohn està lluny de la impulsivitat apassionada de Schumann, l'exaltació excitada de Berlioz, la tragèdia i l'heroicitat nacional-patriòtica de Chopin. Les emocions fortes, l'esperit de protesta, la recerca persistent de noves formes, es va oposar a la calma del pensament i a la calidesa del sentiment humà, a l'estricte ordre de les formes.

Al mateix temps, el pensament figuratiu de Mendelssohn, el contingut de la seva música, així com els gèneres en què crea, no van més enllà del corrent principal de l'art del romanticisme.

El somni d'una nit d'estiu o les Hèbrides no són menys romàntiques que les obres de Schumann o Chopin, Schubert o Berlioz. Això és típic del romanticisme musical polifacètic, en el qual s'entrecreuen diversos corrents, que a primera vista semblaven polars.

Mendelssohn s'apropa a l'ala del romanticisme alemany, que prové de Weber. La fabulositat i la fantasia característiques de Weber, el món animat de la natura, la poesia de llegendes i contes llunyans, actualitzats i ampliats, brillen en la música de Mendelssohn amb tons colorits recentment trobats.

De l'ampli ventall de temes romàntics tocats per Mendelssohn, els temes relacionats amb el regne de la fantasia van rebre la plasmació més completada artísticament. No hi ha res ombrívol ni demoníac en la fantasia de Mendelssohn. Són imatges brillants de la natura, nascudes de la fantasia popular i disperses en molts contes de fades, mites, o inspirades en llegendes èpiques i històriques, on la realitat i la fantasia, la realitat i la ficció poètica estan estretament entrellaçades.

Des dels orígens populars de la figurativitat: la coloració descoberta, amb la qual la lleugeresa i la gràcia, les lletres suaus i el vol de la música "fantàstica" de Mendelssohn harmonitzen de manera tan natural.

El tema romàntic de la natura no és menys proper i natural per a aquest artista. Recorrent relativament poques vegades a la descriptiva externa, Mendelssohn transmet un cert "estat d'ànim" del paisatge amb les millors tècniques expressives, evocant la seva viva sensació emocional.

Mendelssohn, un mestre destacat del paisatge líric, va deixar magnífiques pàgines de música pictòrica en obres com Les Hèbrides, El somni d'una nit d'estiu, La simfonia escocesa. Però les imatges de la natura, la fantasia (sovint estan teixides inextricablement) estan impregnades d'un suau lirisme. El lirisme, la propietat més essencial del talent de Mendelssohn, acoloreix tota la seva obra.

Malgrat el seu compromís amb l'art del passat, Mendelssohn és el fill de la seva edat. L'aspecte líric del món, l'element líric predeterminava la direcció de les seves recerques artístiques. Coincidint amb aquesta tendència general de la música romàntica hi ha la constant fascinació de Mendelssohn per les miniatures instrumentals. En contrast amb l'art del classicisme i de Beethoven, que va conrear formes monumentals complexes, d'acord amb la generalització filosòfica dels processos vitals, en l'art dels romàntics, el protagonisme es dóna a la cançó, una petita miniatura instrumental. Per capturar els matisos més subtils i transitoris del sentiment, les formes petites van resultar ser les més orgàniques.

Una forta connexió amb l'art quotidià democràtic va assegurar la "força" d'un nou tipus de creativitat musical, va ajudar a desenvolupar-hi una certa tradició. Des de principis del segle XIX, la miniatura instrumental lírica ha pres la posició d'un dels gèneres principals. Ampliament representat en l'obra de Weber, Field, i especialment Schubert, el gènere de la miniatura instrumental ha resistit la prova del temps, continuant existint i desenvolupant-se en les noves condicions del segle XIX. Mendelssohn és el successor directe de Schubert. Miniatures encantadores al costat de l'improvisat de Schubert: les cançons de piano sense paraules. Aquestes peces captiven amb la seva sinceritat genuïna, senzillesa i sinceritat, completesa de formes, gràcia i habilitat excepcionals.

Anton Grigorievich Rubinshtein fa una descripció exacta de l'obra de Mendelssohn: "... en comparació amb altres grans escriptors, ell (Mendelssohn. - VG) mancava de profunditat, serietat, grandesa…”, però “…totes les seves creacions són un model pel que fa a la perfecció de la forma, la tècnica i l’harmonia… Les seves “Cançons sense paraules” són un tresor pel que fa a lletres i encant de piano… El seu “Violí”. Concerto” és únic en frescor, bellesa i noble virtuosisme... Aquestes obres (entre les quals Rubinstein inclou El somni d'una nit d'estiu i La cova de Fingal. – VG) ... el va posar a l'alçada dels màxims representants de l'art musical... "

Mendelssohn va escriure un gran nombre d'obres en diversos gèneres. Entre elles hi ha moltes obres de grans formes: oratoris, simfonies, obertures de concert, sonates, concerts (piano i violí), molta música instrumental de cambra: trios, quartets, quintets, octets. Hi ha composicions vocals i instrumentals espirituals i profanes, així com música per a obres dramàtiques. Mendelssohn va fer un important homenatge al gènere popular del conjunt vocal; va escriure moltes peces en solitari per a instruments individuals (principalment per a piano) i per a veu.

Valorable i interessant es troba en cada àrea de l'obra de Mendelssohn, en qualsevol dels gèneres enumerats. Tot i així, els trets més típics i forts del compositor es van manifestar en dos àmbits aparentment no contigus: en les lletres de les miniatures per a piano i en la fantasia de les seves obres orquestrals.

V. Galatskaya

L'obra de Mendelssohn és un dels fenòmens més significatius de la cultura alemanya del segle XIX. Juntament amb l'obra d'artistes com Heine, Schumann, el jove Wagner, va reflectir el repunt artístic i els canvis socials que es van produir entre les dues revolucions (19 i 1830).

La vida cultural d'Alemanya, amb la qual totes les activitats de Mendelssohn estan inextricablement lligades, als anys 30 i 40 es va caracteritzar per un renaixement important de les forces democràtiques. L'oposició dels cercles radicals, irreconciliablement oposada al govern absolutista reaccionari, va adoptar formes polítiques cada cop més obertes i va penetrar en diferents àmbits de la vida espiritual del poble. Les tendències socialment acusadores de la literatura (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) es van manifestar clarament, es va formar una escola de “poesia política” (Weert, Herweg, Freiligrat), va florir el pensament científic, orientat a l'estudi de la cultura nacional (estudis sobre la història de la llengua, la mitologia i la literatura alemanyes pertanyents a Grimm, Gervinus, Hagen).

L'organització dels primers festivals musicals alemanys, la posada en escena d'òperes nacionals de Weber, Spohr, Marschner, el jove Wagner, la difusió del periodisme musical educatiu en el qual es va fer la lluita per l'art progressista (diari de Schumann a Leipzig, A. Marx a Berlín) - tot això, juntament amb molts altres fets semblants, parlava del creixement de l'autoconsciència nacional. Mendelssohn va viure i treballar en aquell ambient de protesta i ferment intel·lectual, que va deixar una empremta característica a la cultura alemanya dels anys 30 i 40.

En la lluita contra l'estretor del cercle d'interessos burgesos, contra la decadència del paper ideològic de l'art, els artistes progressistes d'aquella època van triar camins diferents. Mendelssohn va veure el seu nomenament en el renaixement dels alts ideals de la música clàssica.

Indiferent a les formes polítiques de lluita, descuidant deliberadament, a diferència de molts dels seus contemporanis, l'arma del periodisme musical, Mendelssohn va ser tanmateix un artista-educador destacat.

Tota la seva polifacètica activitat com a compositor, director d'orquestra, pianista, organitzador, professor estava impregnada d'idees educatives. En l'art democràtic de Beethoven, Händel, Bach, Gluck, va veure la màxima expressió de la cultura espiritual i va lluitar amb una energia inesgotable per establir els seus principis en la vida musical moderna d'Alemanya.

Les aspiracions progressistes de Mendelssohn van determinar la naturalesa de la seva pròpia obra. Amb el teló de fons de la música lleugera de moda dels salons burgesos, el teatre popular i d'entreteniment, les obres de Mendelssohn van atreure amb la seva serietat, castedat, "impecable puresa d'estil" (Tchaikovsky).

Una característica notable de la música de Mendelssohn va ser la seva àmplia disponibilitat. En aquest sentit, el compositor va ocupar una posició excepcional entre els seus contemporanis. L'art de Mendelssohn corresponia als gustos artístics d'un ampli entorn democràtic (especialment alemany). Els seus temes, imatges i gèneres estaven estretament relacionats amb la cultura alemanya contemporània. Les obres de Mendelssohn reflectien àmpliament les imatges del folklore poètic nacional, l'última poesia i literatura russa. Va confiar fermament en els gèneres musicals que existeixen durant molt de temps en l'entorn democràtic alemany.

Les grans obres corals de Mendelssohn estan orgànicament connectades amb les antigues tradicions nacionals que es remunten no només a Beethoven, Mozart, Haydn, sinó fins i tot a les profunditats de la història: a Bach, Handel (i fins i tot Schutz). El moviment modern i molt popular "leaderthafel" es va reflectir no només en els nombrosos cors de Mendelssohn, sinó també en moltes composicions instrumentals, en particular, en les famoses "Cançons sense glòries". Invariablement se sentia atret per les formes quotidianes de la música urbana alemanya: el romanç, el conjunt de cambra, diversos tipus de música de piano casolà. L'estil característic dels gèneres quotidians moderns fins i tot va penetrar en les obres del compositor, escrites d'una manera monumental-classicista.

Finalment, Mendelssohn va mostrar un gran interès per la cançó popular. En moltes obres, sobretot en romanços, va intentar apropar-se a les entonacions del folklore alemany.

L'adhesió de Mendelssohn a les tradicions classicistes li va portar retrets de conservadorisme per part dels joves compositors radicals. Mentrestant, Mendelssohn s'allunyava infinitament d'aquells nombrosos epígons que, sota l'aparença de fidelitat als clàssics, embrutaven la música amb mediocres repeticions de les obres d'una època passada.

Mendelssohn no va imitar els clàssics, va intentar reviure els seus principis viables i avançats. Lletrista per excel·lència, Mendelssohn va crear imatges típicament romàntiques a les seves obres. Aquí hi ha "moments musicals", que reflecteixen l'estat del món interior de l'artista, i imatges subtils i espiritualitzades de la natura i la vida. Paral·lelament, en la música de Mendelssohn no hi ha rastres de misticisme, nebulosa, tan característics de les tendències reaccionàries del romanticisme alemany. En l'art de Mendelssohn tot és clar, sobri, vital.

"A tot arreu trepitges un sòl sòlid, un sòl alemany en flor", va dir Schumann sobre la música de Mendelssohn. També hi ha quelcom de mozartià en el seu aspecte elegant i transparent.

L'estil musical de Mendelssohn és certament individual. La clara melodia associada a l'estil de la cançó, el gènere i els elements de ball quotidians, la tendència a motivar el desenvolupament i, finalment, les formes equilibrades i polides apropen la música de Mendelssohn a l'art dels clàssics alemanys. Però la manera de pensar classicista es combina en la seva obra amb trets romàntics. El seu llenguatge harmònic i la seva instrumentació es caracteritzen per un interès creixent pel colorit. Mendelssohn s'acosta especialment als gèneres de cambra típics dels romàntics alemanys. Pensa en termes dels sons d'un nou piano, d'una nova orquestra.

Amb tota la serietat, la noblesa i el caràcter democràtic de la seva música, Mendelssohn encara no va aconseguir la profunditat creativa i el poder característics dels seus grans predecessors. L'entorn petit burgès, contra el qual va lluitar, va deixar una marca notable en la seva pròpia obra. En la seva majoria, està desproveït de passió, d'heroisme genuí, manca de profunditat filosòfica i psicològica i hi ha una manca notable de conflicte dramàtic. La imatge de l'heroi modern, amb la seva vida mental i emocional més complicada, no es reflectia en les obres del compositor. Mendelssohn, sobretot, tendeix a mostrar els costats brillants de la vida. La seva música és predominantment elegíaca, sensible, amb molta alegria juvenil despreocupada.

Però amb el rerefons d'una època tensa i contradictòria que va enriquir l'art amb el romanç rebel de Byron, Berlioz, Schumann, el caràcter tranquil de la música de Mendelssohn parla d'una certa limitació. El compositor reflectia no només la força, sinó també la debilitat del seu entorn sociohistòric. Aquesta dualitat va predeterminar el peculiar destí de la seva herència creativa.

Durant la seva vida i durant algun temps després de la seva mort, l'opinió pública es va inclinar a avaluar el compositor com el músic més important de l'era post-Beethoven. A la segona meitat del segle va aparèixer una actitud desdenyosa cap al llegat de Mendelssohn. Això va ser molt facilitat pels seus epígons, en les obres dels quals els trets clàssics de la música de Mendelssohn van degenerar en academicisme, i el seu contingut líric, gravitant cap a la sensibilitat, en un sentimentalisme franc.

I tanmateix, entre Mendelssohn i el “Mendelssohnisme” no es pot posar signe igual, encara que no es poden negar les conegudes limitacions emocionals del seu art. La serietat de la idea, la perfecció clàssica de la forma amb la frescor i la novetat dels mitjans artístics, tot això fa que l'obra de Mendelssohn estigui relacionada amb obres que han entrat fermament i profundament a la vida del poble alemany, a la seva cultura nacional.

V. Konen

• Camí creatiu de Mendelssohn →