Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. “Anhelant”. "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Veu inoblidable

Et convidem a la nostra "prestateria". Avui parlarem de Beniamino Gigli (1890-1957) i del seu llibre “Memòries” (1957). Va ser publicat en rus l'any 1964 per l'editorial Muzyka i fa temps que s'ha convertit en una raresa bibliogràfica. Actualment, l'editorial musical “Classics-XXI” es prepara per publicar una nova edició (ampliada i complementada) d'aquestes memòries amb els comentaris d'E. Tsodokov. El llibre tindrà un nou títol, "No volia viure a l'ombra de Caruso". Oferim als lectors un article introductori a aquesta edició.

Durant gairebé mig segle, va morir Beniamino Gigli, el meravellós tenor, que va fer el cor de milers de persones a tots els racons del món, a les sales de concerts, als teatres i als receptors de ràdio. Com Caruso, es pot dir d'ell: un cantant llegendari. Què vol dir llegendari? És llavors quan, amb el sol so del nom del cantant, fins i tot persones molt allunyades de l'art assenteixen amb el cap en comprensió i expressen admiració (tot i que potser no l'escoltaren mai). Però hi havia altres tenors excel·lents en l'època de Gigli: Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta... algun melòman o especialista s'afegirà a la llista dels seus favorits. Cadascun d'ells és bo a la seva manera, i en alguns partits va aconseguir èxits, potser fins i tot més que Gigli. Però a la llista de "llegendaris", on noms com Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (ja s'ha parlat de Caruso), no ho són! Què va donar a Gigli l'oportunitat d'entrar en aquest “club de l'elit”, aquest Areòpag cantant?

La pregunta no és tan senzilla com sembla. Intentem respondre-hi. De fet, hi ha, per dir-ho, dos components en qualsevol història d'èxit, la glòria. Un són els recursos interns d'una persona, les seves capacitats, trets de caràcter; l'altre: circumstàncies externes que van contribuir a l'assoliment de l'objectiu. L'objectiu de l'artista és el mateix: aconseguir el reconeixement. I tot creador ho posa (si no per dissimular), encara que sigui de manera inconscient, perquè la creativitat és un instint d'expressió, mentre que l'expressió requereix èxit, comprensió per part de la societat, o almenys la seva part il·lustrada.

Comencem per les circumstàncies externes. Van afavorir el cantant en la seva ascensió a l'Olimp. Una d'elles, curiosament, rau en una certa “manca” del do vocal (segons molts experts, i entre ells el famós tenor Lauri-Volpi, a qui esmentarem més endavant) –la veu del cantant, la forma d'extracció del so. s'assembla molt al de Karuzov. Això va fer possible que Lauri-Volpi, en el seu conegut llibre "Vocal Parallels", fins i tot inscrigués Gigli a la llista d'"epigons" del gran italià. No jutgem estrictament un company-rival, la seva parcialitat és comprensible. Però al cap i a la fi, el mateix cantant va sentir aquesta connexió amb el seu predecessor, ho va sentir especialment després del primer enregistrament de la seva vida: "Era absolutament inusual seure en silenci en una butaca i escoltar la teva pròpia veu. Però una altra cosa em va sorprendre encara més: de seguida vaig notar la sorprenent semblança de la meva veu amb la que vaig sentir el dia abans, quan van tocar el disc amb el disc de Caruso. Aquestes qualitats de la veu del jove tenor van atreure i alimentar l'interès per ell, i també hi va haver una circumstància tràgica: en la flor de la vida, abans dels cinquanta, mor Caruso. Tots els amants de la veu estan perduts. Qui ocuparà el seu lloc: el "nínxol" desocupat ha de ser ocupat per algú! Gigli en aquest moment està en augment, acaba de començar amb èxit la seva carrera al mateix teatre "Metropolitan". Naturalment, els ulls es van girar cap a ell. Cal afegir aquí que la mentalitat de l'opinió pública nord-americana, amb la seva voluntat “esportiva” de posar-ho tot al seu lloc i determinar el millor, també va tenir un paper important en aquesta qüestió (bé, el fet que el millor del món sigui sens dubte entre els solistes del “seu” teatre, no cal dir-ho).

Un altre factor extern important en l'èxit fenomenal va ser el ràpid desenvolupament de les pel·lícules sonores i la ràdio. L'espectacular debut cinematogràfic de Gigli a la pel·lícula Forget Me Not de 1935 (amb la cançó homònima d'Ernesto de Curtis) va marcar l'inici d'una sèrie de pel·lícules amb la seva participació, que sens dubte van tenir un paper crucial en la creació de fama mundial. El cantant també va estar al capdavant de les emissions radiofòniques d'òperes (1931), potser una de les empreses més reeixides de la indústria cultural nord-americana, que va traslladar immediatament l'òpera de la categoria d'espectacles aristocràtics a una de més democràtica i massiva.

Amb tot l'anterior, no vull menysprear els propis mèrits i talents de Gigli, dels quals parlarem ara. La justícia exigeix ​​afirmar el fet indiscutible que sigui quin sigui el talent, especialment en el camp de les arts escèniques amb la seva efímera momentània d'estar "aquí i ara", és impossible convertir-se en una "llegenda" sense vies addicionals per penetrar en la consciència de masses.

Retrem homenatge, finalment, al mateix Gigli, al seu notable do cantant. És molt difícil dir alguna cosa nova en aquest sentit. Tantes paraules, tantes obres. La paradoxa és que potser el millor d'ell era el mateix Lauri-Volpi, tan estricte amb ell (per cert, en el seu llibre sobre cantants, que ja s'esmentava a l'inici de l'article, a Gigli li dedica més espai. que Caruso). Al cap i a la fi, la professionalitat genuïna (que Lauri-Volpi posseïa en gran mesura) sempre derrota qualsevol prejudici. I aquí, després de les discussions sobre el falset i els "plots vocals" de l'artista, segueixen importants confessions: "Coloració increïblement bella de les notes del registre central, ciència natural del so, musicalitat subtil...", "A "Març" i a "La Gioconda” … ni un sol vocalista la va superar en el sentit de plasticitat, bellesa i proporcionalitat de la línia sonora.

Gigli va aconseguir trobar una enginyosa combinació entre la interpretació musicalment verificada i tècnicament impecable del text de l'autor i aquella mesura de llibertat i facilitat que va afectar irresistiblement a l'oient, creant l'efecte d'"ara mateix i aquí" de l'acte de co-colaboració en curs. creació entre el compositor i el cantant. Anant “cap a l'oient”, pràcticament mai no va traspassar aquella línia perillosa que separa l'art genuí, la “alta simplicitat” de l'engany i la posteritat primitiva. Potser algun element de narcisisme estava present en el seu cant, però dins de límits raonables, això no és un pecat. L'amor de l'artista pel què i com fa es transmet al públic i contribueix a crear una atmosfera de catarsi.

Molts també detallen la caracterització musical del cant de Gigli. Meravellós legato, so acariciant en mezza voce: tot això se sap. Afegiré només una característica més: el poder penetrant del so, que el cantant, per dir-ho, "activa" quan cal millorar de manera espectacular l'actuació. Al mateix temps, no necessita recórrer a forçar, cridar, això es fa d'alguna manera misteriosa, sense esforç visible, però crea una sensació de tensió i atac sonor.

Cal dedicar unes quantes paraules a la diligència de Gigli. Un gran nombre d'actuacions (fins i tot de vacances, quan el cantant donava concerts benèfics) és increïble. També es va convertir en un dels components de l'èxit. A això cal afegir l'autocontrol en la comprensió de les pròpies capacitats, que no sempre és típic dels cantants. A les pàgines del llibre es pot llegir l'actitud del cantant davant el seu repertori. Així, per exemple, només el 1937 l'artista va decidir actuar com a Radamès (Aida), el 1939 com a Manrico (Il Trovatore). En general, el seu pas d'un repertori purament líric a un de més dramàtic, o la seva actitud davant d'interpretar (o més aviat no interpretar) el repertori de Rossini es poden considerar exemples d'autoavaluació competent. Tanmateix, això no vol dir que el seu repertori fos limitat. Quants poden presumir de seixanta parts interpretades (Pavarotti, per exemple, en té menys de trenta)? Entre els millors: Faust (Mefistòfeles de Boito), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Lionel (Marta de Flotova), Andre Chenier a l'òpera homònima de Giordano, Des Grieux a Manon Lescaut de Puccini, Cavaradossi a Tosca i molts altres. altres.

Seria un error no tocar el tema: Gigli és actor. La majoria dels contemporanis assenyalen que l'art dramàtic era un punt feble del talent del cantant. Potser això és així. Però, afortunadament, l'art de cantar, fins i tot operístic, és sobretot un art musical. I aquelles observacions que són possibles i inevitables per als contemporanis sobre la interpretació de Gigli, el seu comportament escènic ens preocupen a nosaltres, els oients dels seus enregistraments, en menor mesura.

No cal presentar la biografia del cantant en aquest article introductori. El mateix Gigli ho fa amb cert detall a les seves memòries. No té sentit comentar algunes de les seves observacions subjectives sobre l'art vocal, ja que la qüestió és subtil, i tot el que s'hi pugui oposar també serà subjectiu.

Estic segur que la lectura d'aquestes memòries aportarà un autèntic plaer al lector. Passarà la vida d'un gran mestre en tota la seva diversitat: des d'una modesta infantesa provincial a Recanati fins a brillants estrenes al Metropolitan, des de trobades amb senzills pescadors italians fins a recepcions amb caps coronats. L'interès indubtable el despertaran episodis que no es van incloure en edicions anteriors per motius ideològics: la vida musical d'Itàlia durant la Segona Guerra Mundial i els detalls de les reunions amb Hitler, Mussolini i els més alts càrrecs del Tercer Reich. El llibre es completa amb fragments de les memòries de la filla de la cantant, Rina Gigli, publicades per primera vegada en rus.

E. Tsodokov

Va estudiar a l'Acadèmia de Santa Cecília de Roma (1911-1914) amb Antonio Cotogni i Enrico Rosati. Guanyador del Concurs Internacional de Cant de Parma (1914). El mateix any va debutar a Rovigo com a Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Al començament de la seva carrera, va actuar a Gènova, Bolonya, Palerm, Nàpols, Roma (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Preferit”). El 1918, per invitació d'Arturo Toscanini, va debutar a La Scala com Faust (Mefistòfeles de Boito). El 1919 va cantar amb gran èxit al Teatre Colon la part de Gennaro a Lucrezia Borgia de Donizetti. De 1920 a 1932 va actuar a la Metropolitan Opera (va debutar com Faust a Mefistòfeles). Des de 1930 ha actuat repetidament a Covent Garden. Va interpretar el paper de Radamès a la primera temporada de la festa dels Banys de Caracalla (1937). El 1940 va actuar a Polieuctus (La Scala) de Donizetti.

La glòria de Gigli va portar l'actuació de parts líriques de tenor. Entre els millors es troben Nemorino a L'elisir d'amore, Cavaradossi a Tosca, Andre Chenier a l'òpera homònima de Giordano. Va ser només a la segona meitat dels anys 1930 que Gigli va començar a interpretar alguns papers dramàtics: Radamès (1937), Manrico (1939). En el seu llibre de memòries, Gigli va assenyalar específicament que l'elecció estricta del repertori, que corresponia a les seves habilitats vocals, va portar a una carrera tan llarga i exitosa, que va acabar només el 1955. El cantant va actuar en pel·lícules ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Tu, la meva felicitat", "La veu al teu cor" i altres). Autor de memòries (1943). Els enregistraments inclouen Radamès (dirigit per Serafin, EMI), Rudolf (dirigit per U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigit per l'autor, Nimbus).

E. Allenova