Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil va néixer el 21 de gener de 1941 a Madrid en el si d'una família de cantants. La seva mare (Pepita Embil) i el seu pare (Plácido Domingo Ferer) eren intèrprets coneguts del gènere de la sarsuela, nom espanyol d'una comèdia amb cant, ball i diàleg parlat.
Tot i que el nen va entrar al món de la música des de la primera infància, les seves aficions eren variades. Als vuit anys ja actuava davant el públic com a pianista, més tard es va interessar pel cant. No obstant això, Plàcido estimava apassionadament el futbol i jugava en un equip esportiu. El 1950, els pares es van traslladar a Mèxic. Aquí van continuar amb èxit les seves activitats artístiques, organitzant la seva pròpia companyia a la Ciutat de Mèxic.
"Als catorze anys... els meus pares es van enfrontar a la pregunta de si em preparaven per a una carrera professional com a músic", escriu Domingo. “Finalment, van decidir enviar-me al Conservatori Nacional, on els alumnes van estudiar tant música com educació general. Al principi em va ser difícil. Vaig estimar Barajas, em vaig acostumar a ell i em vaig adaptar al meu nou professor durant molt de temps. Però crec en la fona del destino, en la providència, tot el que va passar a la meva vida acostuma a sortir bé. De fet, si el meu professor hagués estat viu, potser no hauria acabat al conservatori i el meu destí no hauria passat aquella revolució que es va produir aviat en aquest nou camí vital. Si m'hagués quedat amb Barajas, molt probablement hauria aspirat a ser pianista de concert. I tot i que tocar el piano era fàcil –llegia bé de vista, tenia una musicalitat natural–, dubto que hagués estat un gran pianista. Finalment, si no hi haguessin noves circumstàncies, mai hauria començat a cantar tan aviat com va passar.
Als setze anys, Placido va aparèixer per primera vegada a la troupe dels seus pares com a cantant. En el teatre de sarsuela va fer diverses representacions i com a director.
"Manuel Aguilar, fill d'un destacat diplomàtic mexicà que treballava als Estats Units, va estudiar amb mi al conservatori", escriu Domingo. "Sempre va dir que perdia el temps amb la comèdia musical. El 1959 em va fer una audició a l'Òpera Nacional. Després vaig triar dues àries del repertori baríton: el pròleg de Pagliacci i l'ària d'André Chénier. Els membres de la comissió que em van escoltar van dir que els agradava la meva veu, però, al seu parer, jo era un tenor, no un baríton; Em van preguntar si podia cantar una ària de tenor. No coneixia gens aquest repertori, però vaig escoltar unes àries i els vaig proposar que cantéssin alguna cosa de la vista. Em van portar les notes de l'ària de Loris “L'amor no està prohibit” de la “Fedora” de Giordano i, malgrat el “la superior” falsament cantat, em van proposar celebrar un contracte. Els membres de la comissió estaven convençuts que jo realment era un tenor.
Vaig quedar sorprès i emocionat, sobretot perquè el contracte donava una quantitat decent de diners, i només tenia divuit anys. Hi va haver dos tipus de temporades a l'Òpera Nacional: nacionals, en què actuaven artistes locals, i internacionals, per a les quals es convidava a cantar les principals parts de vocalistes famosos d'arreu del món, i cantants de teatre es feien servir en aquestes actuacions com a suport. rols. De fet, em van convidar principalment a interpretar aquestes parts durant les temporades internacionals. Les meves funcions també incloïen aprendre parts amb altres cantants. Vaig ser acompanyant mentre treballava en moltes òperes. Entre ells hi havia l'Orfeu de Faust i Glukovski, durant la preparació del qual vaig acompanyar els assajos de la coreògrafa Anna Sokolova.
El meu primer paper d'òpera va ser Borsa a Rigoletto. En aquesta producció, Cornell McNeill va interpretar el paper principal, Flaviano Labo va cantar The Duke i Ernestina Garfias va cantar Gilda. Va ser un dia emocionant. Els meus pares, com a propietaris del seu propi negoci teatral, em van proporcionar un vestit magnífic. Labo es va preguntar com el tenor novell havia aconseguit aconseguir un vestit tan bonic. Uns mesos després, vaig actuar en una part més significativa: cantant el capellà a l'estrena mexicana dels Diàlegs dels Carmelites de Poulenc.
La temporada 1960/61, per primera vegada, vaig tenir l'oportunitat d'actuar al costat dels destacats cantants Giuseppe Di Stefano i Manuel Ausensi. Entre els meus papers hi havia Remendado a Carmen, Spoletta a Tosca, Cadernera i Abbe a Andre Chenier, Goro a Madama Butterfly, Gaston a La Traviata i l'Emperador a Turandot. L'emperador gairebé no canta, però el seu vestit és luxós. La Marta, amb qui acabava de conèixer millor en aquell moment, encara ara no perd l'oportunitat de recordar-me l'orgull que estava del magnífic vestit, tot i que el paper en si era insignificant. Quan em van proposar jugar a l'Emperador, no coneixia en absolut Turandot. No oblidaré mai la meva primera aparició a la sala d'assaig, on en aquell moment el cor i l'orquestra estaven aprenent el número “Oh lluna, per què et retardes?”. Potser, si avui fos testimoni de la seva obra, notaria que l'orquestra toca pla, i el cor no canta tan bé, però en aquells moments la música em va captivar completament. Va ser una de les impressions més brillants de la meva vida: mai he sentit una cosa tan bonica.
Poc després del seu debut, Domingo ja va cantar a l'Òpera de Dallas, després durant tres temporades va ser solista de l'òpera a Tel Aviv, on va aconseguir adquirir l'experiència necessària i ampliar el seu repertori.
A la segona meitat dels anys 60, el cantant va tenir una gran popularitat. A la tardor de 1966 esdevingué solista de l'Òpera de Nova York i durant diverses temporades interpretà al seu escenari papers principals com Rudolf i Pinkerton (La Boheme i Madama Butterfly de G. Puccini), Canio in Pagliacci de R. Leoncavallo, José a “Carmen” de J. Bizet, Hoffmann a “Els contes de Hoffmann” de J. Offenbach.
El 1967, Domingo va impressionar a molts amb la seva versatilitat, actuant de manera brillant a Lohengrin a l'escenari d'Hamburg. I a finals de 1968, gràcies a un accident, va debutar al Metropolitan Opera: mitja hora abans de la representació, el famós Franco Corelli es va sentir malament, i Domingo es va convertir en parella de Renata Tebaldi a Adrienne Lecouvreur. Les crítiques de la crítica van ser unànimement entusiastes.
El mateix any, la cantant espanyola va tenir l'honor de cantar en l'obertura de la temporada a la Scala, a Hernani, i des d'aleshores ha estat un adorn invariable d'aquest teatre.
Finalment, l'any 1970, Domingo va conquerir finalment els seus compatriotes, actuant primer a La Gioconda de Ponchielli i a l'òpera nacional Poeta de F. Torroba, i després en concerts. L'octubre del mateix any, Domingo va actuar per primera vegada al Ball de Masquerades de Verdi, en conjunt amb la famosa cantant espanyola Montserrat Caballe. Més tard van formar un dels duets més coneguts.
Des de llavors, la ràpida carrera de Plàcido Domingo ja no es pot remuntar a la ploma del cronista, és difícil ni tan sols enumerar els seus triomfs. El nombre de parts d'òpera incloses en el seu repertori permanent superava les vuit dotzenes, però, a més, cantava de bon grat en sarsueles, gènere preferit de la interpretació musical popular espanyola. Va col·laborar amb tots els principals directors d'orquestra del nostre temps i amb molts directors de cinema que van filmar òperes amb la seva participació: Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Afegim que des de l'any 1972 Domingo actua de manera sistemàtica també com a director.
Al llarg dels anys 70 i 80, Domingo va cantar regularment a les representacions dels principals teatres del món: Covent Garden de Londres, La Scala de Milà, Gran Òpera de París, Hamburg i Òpera de Viena. El cantant ha establert forts vincles amb el festival Verona Arena. Un destacat musicòleg i historiador anglès de l'òpera G. Rosenthal va escriure: “Domingo va ser una autèntica revelació de les actuacions del festival. Després de Björling, encara no he sentit cap tenor, en l'actuació del qual hi hauria tant de lirisme encisador, cultura real i gust delicat.
El 1974, Domingo – a Moscou. La sincera interpretació del cantant de la part de Cavaradossi va romandre en la memòria de molts amants de la música durant molt de temps.
"El meu debut rus va tenir lloc el 8 de juny de 1974", escriu Domingo. – La recepció que Moscou va fer a la comparsa de La Scala és realment inverosímil. Després de l'actuació, ens van aplaudir, vam expressar l'aprovació de totes les maneres existents durant quaranta-cinc minuts. Els dies 10 i 15 de juny es van fer repetides representacions de “Tosca” amb el mateix èxit. Els meus pares estaven amb mi a la Unió Soviètica i vam anar a Leningrad amb un tren nocturn, que més aviat es pot anomenar el "tren nocturn blanc", ja que mai es feia fosc. Aquesta ciutat va resultar ser una de les més belles que he vist a la meva vida".
Domingo es distingeix per una actuació i una dedicació sorprenents. Enregistraments discogràfics, treballs a la ràdio i la televisió, actuacions com a director i escriptor testimonien l'amplitud i el talent versàtil de la naturalesa artística del cantant.
“Un cantant magnífic amb una veu suau, sucosa i voladora, Placido Domingo conquereix els oients amb espontaneïtat i sinceritat”, escriu I. Ryabova. – La seva actuació és molt musical, no hi ha afectació de sentiments, jugant per al públic. La manera artística de Domingo es distingeix per una alta cultura vocal, riquesa de matisos tímbrics, perfecció del fraseig, extraordinari encant escènic.
Artista versàtil i subtil, canta parts de tenor líriques i dramàtiques amb el mateix èxit, el seu repertori és enorme: uns cent papers. Moltes parts són gravades per ell en discos. L'extensa discografia del cantant també inclou cançons populars: italianes, espanyoles i americanes. Un èxit indubtable va ser la interpretació de Domingo de papers principals en les adaptacions d'òpera més significatives dels últims temps: La Traviata i Otello de F. Zeffirelli, Carmen de F. Rosi.
Alexey Parin escriu: "Als nord-americans els encanta gravar discos. A la tardor de 1987, Domingo havia obert vuit vegades la temporada de l'Òpera Metropolitana. Només va ser superat per Caruso. Domingo va rebre l'ovació més llarga del món de l'òpera, posseeix el major nombre d'arcs després de la representació. "No només ha actuat al cràter principal de l'Etna, ha participat en una retransmissió en directe des d'una nau espacial i no ha cantat en un concert benèfic davant dels pingüins de l'Antàrtida", escriu l'amic, director i crític de Domingo, Harvey. Sachs. L'energia humana i les possibilitats artístiques de Domingo són grandioses; en l'actualitat, és clar, no hi ha un sol tenor amb un repertori tan extens i tesitura divers com el de Domingo. Si el futur el posarà en la mateixa fila que Caruso i Callas, el temps ho decidirà. No obstant això, una cosa ja és segura: en la persona de Domingo, estem davant el màxim representant de la tradició operística italiana de la segona meitat del segle XIX, i la seva pròpia prova de la seva carrera artística perfeccionada és de gran interès.
Domingo està en la flor dels seus poders creatius. Músics i amants de la música el veuen com un continuador de les notables tradicions dels tenors destacats del passat, un artista que enriqueix creativament el patrimoni dels seus predecessors, un brillant representant de la cultura vocal del nostre temps.
Aquí teniu un fragment d'una ressenya titulada “Othello again at La Scala” (revista Musical Life, abril 2002): impuls i energia, que van ser característiques del cantant en els seus millors anys. I tanmateix, va passar un miracle: Domingo, tot i que tenia dificultats en el registre superior, va oferir una interpretació més madura, més amarga, fruit de llargues reflexions del gran artista, el llegendari Otel·lo de la segona meitat del segle XX que havia acabat d'acabar.
"L'òpera és un art immortal, sempre ha existit", diu Domingo. – I viurà mentre la gent estigui preocupada pels sentiments sincers, el romanç...
La música és capaç d'elevar-nos gairebé a la perfecció, és capaç de curar-nos. Una de les majors alegries de la meva vida és rebre cartes de persones a qui el meu art ha ajudat a recuperar la salut. Cada dia que passa, estic més convençut que la música ennobleix, ajuda a comunicar les persones. La música ens ensenya l'harmonia, aporta pau. Crec que aquesta és la seva principal vocació.
