Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Hi ha pocs directors que posseeixen tants discos com Antalu Dorati. Fa uns anys, les empreses nord-americanes li van donar un disc d'or, per un milió i mig de discos venuts; i un any després van haver de donar al director un altre premi d'aquest tipus per segona vegada. "Probablement un rècord mundial!" va exclamar un dels crítics. La intensitat de l'activitat artística de Dorati és enorme. No hi ha pràcticament cap orquestra important a Europa amb la qual no actuaria anualment; el director fa desenes de concerts a l'any, amb prou feines aconsegueix volar d'un país a un altre en avió. I a l'estiu – festivals: Venècia, Montreux, Lucerna, Florència… La resta del temps està gravant en discos. I finalment, en intervals curts, quan l'artista no és a la consola, aconsegueix compondre música: només en els darrers anys ha escrit cantates, un concert per a violoncel, una simfonia i molts conjunts de cambra.

Quan se li pregunta on troba temps per a tot això, la Dorathy respon: "És bastant senzill. M'aixeco cada dia a les 7 del matí i treballo de set a dos quarts de vuit. De vegades fins i tot al vespre. És molt important que de petit em van ensenyar a concentrar el treball. A casa, a Budapest, sempre ha estat així: en una habitació el meu pare donava classes de violí, a l'altra la meva mare tocava el piano.

Dorati és hongaresa per nacionalitat. Bartok i Kodai visitaven sovint la casa dels seus pares. Dorati va decidir de jove ser director d'orquestra. Ja als catorze anys va organitzar una orquestra d'estudiants al seu gimnàs, i als divuit va rebre simultàniament un certificat de gimnàs i un diploma de l'Acadèmia de Música en piano (d'E. Donany) i composició (de L. Weiner). Va ser acceptat com a ajudant de direcció de l'òpera. La proximitat al cercle de músics progressistes va ajudar a Dorati a estar al dia de totes les novetats de la música moderna, i el treball a l'òpera va contribuir a adquirir l'experiència necessària.

El 1928, Dorati deixa Budapest i marxa a l'estranger. Treballa com a director als teatres de Munic i Dresden, dóna concerts. El desig de viatjar el va portar a Montecarlo, al càrrec de director en cap del ballet rus, el successor de la companyia Diaghilev. Durant molts anys, del 1934 al 1940, Dorati va fer gira amb el Ballet de Montecarlo per Europa i Amèrica. Les organitzacions de concerts americans van cridar l'atenció sobre el director: el 1937 va debutar amb la National Symphony Orchestra de Washington, el 1945 va ser convidat com a director en cap a Dallas, i quatre anys més tard va substituir Mitropoulos com a cap de l'orquestra de Minneapolis, on va romandre durant dotze anys.

Aquests anys són els més significatius de la biografia del director; amb tota la seva brillantor, es van manifestar les seves habilitats com a pedagog i organitzador. A Mitropoulos, en ser un artista brillant, no li agradava el treball minuciós amb l'orquestra i va deixar l'equip en males condicions. Dorati el va elevar molt aviat al nivell de les millors orquestres americanes, famoses per la seva disciplina, uniformitat de so i coherència de conjunt. En els darrers anys, Dorathy ha treballat principalment a Anglaterra, des d'on fa les seves nombroses gires de concerts. Amb gran èxit van ser les seves actuacions “a la seva terra natal, “Un bon director ha de tenir dues qualitats”, diu Dorati, “primerament, pura naturalesa musical: ha d'entendre i sentir la música. Això no cal dir-ho. La segona sembla no tenir res a veure amb la música: el director ha de poder donar ordres. Però en l'art de "ordenar" significa una cosa molt diferent que, per exemple, a l'exèrcit. En l'art, no pots donar ordres només perquè ets un rang superior: els músics han de voler tocar com els diu el director.

És la musicalitat i la claredat dels seus conceptes el que atreu a Dorati. El treball a llarg termini amb el ballet li va ensenyar disciplina rítmica. Transmet especialment subtilment música de ballet colorit. Així ho confirmen, en particular, els seus enregistraments de L'ocell de foc de Stravinski, Les Danses Polovtsianes de Borodin, la suite de Coppélia de Delibes i la seva pròpia suite de valsos de J. Strauss.

El lideratge constant d'una gran orquestra simfònica va ajudar a Dorati a no limitar el seu repertori a quinze obres clàssiques i contemporànies, sinó a ampliar-lo constantment. Això ho demostra una llista superficial dels seus altres enregistraments més habituals. Hi trobem moltes de les simfonies de Beethoven, la quarta i la sisena de Txaikovski, la cinquena de Dvorak, la Xeherazade de Rimski-Korsakov, El castell de Barbablava de Bartók, les rapsòdies hongareses de Liszt i les rapsòdies romaneses d'Enescu, fragments d'A Wozzeck i Bergslunberg, fragments de l'obra de Wozzeck i Ludwinberg. "An American in Paris" de Gershwin, molts concerts instrumentals en què Dorati actua com a parella subtil i igualitària de solistes com G. Shering, B. Jainis i altres artistes famosos.

“Conductors contemporanis”, M. 1969.