Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
“Tenia l'Ordre de la Legió d'Honor i l'Ordre Victoriana anglesa, l'Ordre alemanya de l'Àguila Roja i una medalla d'or a la cinta de Frederic el Gran, l'Ordre d'un Oficial de la Corona Italiana, les ordres belga i espanyola. , fins i tot la icona d'un soldat en un sou de plata, que s'anomenava l'"Ordre de Sant Nicolau" rus, uns gemelos de diamants: un regal de l'emperador de tota Rússia, una caixa d'or del duc de Vendôme, robins i diamants dels anglesos. rei… – escriu A. Filippov. "Encara es parla de les seves travessias fins avui. Una de les cantants va perdre els seus pantalons d'encaix just durant l'ària, però va aconseguir ficar-los sota el llit amb el peu. Va ser feliç durant una estona. Caruso va aixecar els pantalons, els va redreçar i amb una reverència cerimonial va portar la dama... L'auditori va esclatar de riure. A sopar amb el rei espanyol va venir amb la seva pasta, assegurant que eren molt més gustoses, i va convidar els convidats a tastar-los. Durant una recepció del govern, va felicitar el president dels Estats Units amb les paraules: "Estic content per vostè, Excel·lència, vostè és gairebé tan famós com jo". En anglès només sabia unes poques paraules, cosa que molt pocs coneixien: gràcies al seu art i bona pronunciació, sempre sortia fàcilment d'una situació difícil. Només una vegada el desconeixement de l'idioma va provocar una curiositat: el cantant va ser informat de la mort sobtada d'un dels seus coneguts, a la qual Caruso va emetre un somriure i va exclamar amb alegria: "És genial, quan el vegis, saluda'm per mi. !”
Va deixar enrere uns set milions (per a principis de segle això són diners bojos), finques a Itàlia i Amèrica, diverses cases als Estats Units i Europa, col·leccions de monedes i antiguitats més rares, centenars de vestits cars (cadascun va venir). amb un parell de botes lacades).
I això és el que escriu el cantant polonès J. Vaida-Korolevich, que va actuar amb un cantant brillant: “Enrico Caruso, un italià nascut i criat a la màgica Nàpols, envoltat d'una natura meravellosa, el cel italià i el sol abrasador, era molt impressionable, impulsiu i trepidant. La força del seu talent estava formada per tres trets principals: el primer és una veu encisadora i apassionada que no es pot comparar amb cap altra. La bellesa del seu timbre no estava en la uniformitat del so, sinó, al contrari, en la riquesa i varietat de colors. Caruso va expressar tots els sentiments i experiències amb la seva veu; de vegades semblava que el joc i l'acció escènica eren superfluos per a ell. La segona característica del talent de Caruso és una paleta de sentiments, emocions, matisos psicològics en el cant, sense límits en la seva riquesa; finalment, la tercera funció és el seu talent dramàtic enorme, espontani i inconscient. Escric "subconscient" perquè les seves imatges escèniques no van ser fruit d'un treball acurat i minuciós, no van ser refinats i acabats fins al més mínim detall, sinó com si de seguida nasquéssin del seu calent cor del sud.
Enrico Caruso va néixer el 24 de febrer de 1873 als afores de Nàpols, a la zona de San Giovanello, en una família obrera. "Des dels nou anys, va començar a cantar, amb el seu contralt sonor i bonic de seguida va cridar l'atenció", va recordar Caruso després. Les seves primeres actuacions van tenir lloc a prop de casa a la petita església de San Giovanello. Es va graduar només a l'escola primària d'Enrico. Pel que fa a la formació musical, va rebre els coneixements mínims necessaris en l'àmbit de la música i el cant, adquirits de mestres locals.
Quan era adolescent, Enrico va entrar a la fàbrica on treballava el seu pare. Però va continuar cantant, cosa que, però, no és d'estranyar per a Itàlia. Caruso fins i tot va participar en una producció teatral: la farsa musical Els lladres al jardí de Don Raffaele.
El camí posterior de Caruso és descrit per A. Filippov:
“A Itàlia en aquella època es van registrar 360 tenors de primera classe, 44 dels quals es consideraven famosos. Diversos centenars de cantants d'un rang inferior van respirar a la part posterior del seu cap. Amb aquesta competència, Caruso tenia poques perspectives: és molt possible que la seva sort s'hagués mantingut a la vida als barris marginals amb una colla de nens mig morts de fam i una carrera com a solista de carrer, amb un barret a la mà evitant els oients. Però aleshores, com sol passar a les novel·les, Sa Majestat Chance va venir al rescat.
A l'òpera L'amic de Francesco, posada en escena per l'amant de la música Morelli a les seves despeses, Caruso va tenir l'oportunitat d'interpretar un pare gran (un tenor de seixanta anys va cantar el paper del seu fill). I tothom va sentir que la veu del "pare" és molt més bella que la del "fill". Immediatament l'Enrico va ser convidat a la companyia italiana, que va anar de gira al Caire. Allà, Caruso va passar per un dur "bateig de foc" (va passar que cantava sense saber el paper, adjuntant un full amb el text a l'esquena de la seva parella) i per primera vegada va guanyar diners decents, saltant-los famosos amb els ballarins. de l'espectacle de varietats local. Caruso va tornar a l'hotel al matí muntat sobre un ruc, cobert de fang: borratxo, va caure al Nil i es va escapar miraculosament d'un cocodril. Una alegre festa només va ser l'inici d'un "llarg viatge": mentre feia una gira per Sicília, va pujar a l'escenari mig borratxo, en comptes de "destí" va cantar "gulba" (en italià també són consonants), i això gairebé va costar. ell la seva carrera.
A Livorno, canta Pagliatsev de Leoncavallo: el primer èxit, després una invitació a Milà i el paper d'un comte rus amb un nom sonor eslavo Boris Ivanov a l'òpera de Giordano "Fedora"..."
L'admiració de la crítica no va tenir límits: "Un dels millors tenors que hem escoltat mai!" Milà va donar la benvinguda al cantant, que encara no era conegut a la capital operística d'Itàlia.
El 15 de gener de 1899, Petersburg ja va escoltar Caruso per primera vegada a La Traviata. Caruso, avergonyit i emocionat per la càlida acollida, responent als nombrosos elogis dels oients russos, va dir: "Oh, no m'ho agraeixis, gràcies a Verdi!" "Caruso va ser un Radamès meravellós, que va despertar l'atenció de tothom amb la seva bella veu, gràcies a la qual es pot suposar que aquest artista aviat estarà a la primera fila de tenors moderns destacats", va escriure el crític NF a la seva ressenya. Solovyov.
Des de Rússia, Caruso va marxar a l'estranger a Buenos Aires; després canta a Roma i Milà. Després d'un èxit impressionant a La Scala, on Caruso va cantar a L'elisir d'amore de Donizetti, fins i tot Arturo Toscanini, molt avar amb elogis, va dirigir l'òpera, no ho va poder suportar i, abraçant Caruso, va dir. "Deu meu! Si aquest napolità continua cantant així, farà que tot el món parli d'ell!”.
La nit del 23 de novembre de 1903, Caruso va debutar a Nova York al Metropolitan Theatre. Va cantar en Rigoletto. El famós cantant conquista el públic nord-americà immediatament i per sempre. El director del teatre era aleshores Enri Ebey, que de seguida va signar un contracte amb Caruso durant un any sencer.
Quan Giulio Gatti-Casazza de Ferrara esdevingué més tard el director del Teatre Metropolitan, la quota de Caruso va començar a créixer constantment cada any. Com a resultat, va rebre tant que altres teatres del món ja no podien competir amb els novaiorquesos.
El comandant Giulio Gatti-Casazza va dirigir el Teatre Metropolità durant quinze anys. Era astut i prudent. I si de vegades s'exclamaven que un honorari de quaranta, cinquanta mil lires per una actuació era excessiu, que cap artista al món rebia tal honorari, aleshores el director només va riure.
"Caruso", va dir, "és el menys valor de l'empresari, així que cap quota pot ser excessiva per a ell".
I tenia raó. Quan Caruso va participar en l'actuació, la direcció va augmentar el preu de les entrades a la seva discreció. Van aparèixer comerciants que compraven bitllets a qualsevol preu, i després els revendien per tres, quatre i fins i tot deu vegades més!
"A Amèrica, Caruso sempre va tenir èxit des del principi", escriu V. Tortorelli. La seva influència en el públic creixia dia a dia. La crònica del Teatre Metropolitano diu que cap altre artista va tenir aquest èxit aquí. L'aparició del nom de Caruso als cartells era cada cop un gran esdeveniment a la ciutat. Va provocar complicacions per a la direcció del teatre: la sala gran del teatre no podia acollir tothom. Va ser necessari obrir el teatre dues, tres o fins i tot quatre hores abans de l'inici de la funció, perquè el públic temperamental de la galeria prengués seient amb calma. Va acabar amb el fet que a les deu del matí va començar a obrir el teatre per a representacions nocturnes amb la participació de Caruso. Els espectadors amb bosses de mà i cistelles plenes de provisions ocupaven els llocs més convenients. Gairebé dotze hores abans, la gent va venir a escoltar la veu màgica i encisadora del cantant (les actuacions van començar llavors a les nou del vespre).
Caruso estava ocupat amb el Met només durant la temporada; al final, va viatjar a nombrosos altres teatres d'òpera, que el van assetjar amb invitacions. On només el cantant no va actuar: a Cuba, a Ciutat de Mèxic, a Rio de Janeiro i Buffalo.
Per exemple, des d'octubre de 1912, Caruso va fer una gira grandiosa per les ciutats d'Europa: va cantar a Hongria, Espanya, França, Anglaterra i Holanda. En aquests països, com a Amèrica del Nord i del Sud, l'esperava una rebuda entusiasta d'oients alegres i tremolors.
Una vegada Caruso va cantar a l'òpera "Carmen" a l'escenari del teatre "Colon" de Buenos Aires. Al final de l'arioso de Jose, van sonar notes falses a l'orquestra. Van passar desapercebuts pel públic, però no van escapar del director. Sortint de la consola, ell, fora de si de ràbia, va anar a l'orquestra amb la intenció de recriminar. No obstant això, el director va notar que molts solistes de l'orquestra ploraven i no es va atrevir a dir ni una paraula. Avergonyit, va tornar al seu seient. I aquí teniu les impressions de l'empresari sobre aquesta actuació, publicada al setmanari de Nova York Follia:
“Fins ara pensava que la tarifa de 35 lires que demanava Caruso per a una actuació nocturna era excessiva, però ara estic convençut que per a un artista tan inabastable cap compensació seria excessiva. Porteu llàgrimes als músics! Pensa-hi! És Orfeu!
L'èxit va arribar a Caruso no només gràcies a la seva veu màgica. Coneixia bé les parts i els seus companys de l'obra. Això li va permetre entendre millor l'obra i les intencions del compositor i viure orgànicament a l'escenari. “En teatre només sóc cantant i actor”, va dir Caruso, “però per mostrar al públic que no sóc ni l'un ni l'altre, sinó un personatge real concebut pel compositor, he de pensar i sentir. exactament com la persona que tenia en ment compositor”.
24 de desembre de 1920 Caruso va actuar al sis-cents setè, i la seva última, òpera al Metropolitan. El cantant es va sentir molt malament: durant tota l'actuació va experimentar un dolor insoportable i punyent al costat, va tenir molta febre. Demanant tota la seva voluntat d'ajuda, va cantar els cinc actes de La filla del cardenal. Malgrat la cruel malaltia, el gran artista es va mantenir a l'escenari amb fermesa i confiança. Els nord-americans asseguts al vestíbul, sense saber de la seva tragèdia, aplaudiren furiós, cridaven "encore", sense sospitar que havien sentit l'última cançó del conqueridor dels cors.
Caruso va anar a Itàlia i va lluitar amb valentia contra la malaltia, però el 2 d'agost de 1921 el cantant va morir.
