Van Cliburn |

De Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) va néixer l'any 1934 al petit poble de Shreveport, al sud dels Estats Units a Louisiana. El seu pare era enginyer petrolier, per la qual cosa la família es traslladava amb freqüència d'un lloc a un altre. La infància d'Harvey Levan va transcórrer a l'extrem sud del país, a Texas, on la família es va traslladar poc després del seu naixement.

Ja als quatre anys, el nen, el nom abreujat del qual era Van, va començar a demostrar les seves habilitats musicals. El talent únic del nen va ser dibuixat per la seva mare, Rildia Cliburn. Va ser pianista, alumne d'Arthur Friedheim, un pianista alemany, professor, que va ser F. Liszt. Tanmateix, després del seu matrimoni, no va actuar i va dedicar la seva vida a ensenyar música.

Al cap d'un any, ja sabia llegir amb fluïdesa d'un full i del repertori de l'alumne (Czerny, Clementi, St. Geller, etc.) va passar a l'estudi dels clàssics. Just en aquell moment es va produir un fet que va deixar una empremta indeleble en la seva memòria: a la ciutat natal de Cliburn, Shreveport, el gran Rachmaninoff va donar un dels seus últims concerts de la seva vida. Des de llavors, s'ha convertit per sempre en l'ídol del jove músic.

Van passar uns quants anys més, i el famós pianista José Iturbi va sentir tocar el nen. Va aprovar el mètode pedagògic de la seva mare i li va aconsellar que no canviés de professor durant més temps.

Mentrestant, el jove Cliburn feia progressos significatius. El 1947, va guanyar un concurs de piano a Texas i va guanyar el dret a tocar amb l'Orquestra de Houston.

Per al jove pianista, aquest èxit va ser molt important, perquè només a l'escenari va poder adonar-se per primera vegada com un autèntic músic. No obstant això, el jove no va poder continuar immediatament la seva educació musical. Va estudiar tant i amb diligència que va soscavar la seva salut, així que els seus estudis es van haver d'ajornar una estona.

Només un any més tard, els metges van permetre a Cliburn continuar els seus estudis, i va anar a Nova York per entrar a la Juilliard School of Music. L'elecció d'aquesta institució educativa va resultar força conscient. El fundador de l'escola, l'industrial nord-americà A. Juilliard, va establir diverses beques que es van atorgar als estudiants més talentosos.

Cliburn va aprovar brillantment els exàmens d'accés i va ser acceptat a la classe dirigida per la famosa pianista Rosina Levina, graduada del Conservatori de Moscou, que es va graduar gairebé simultàniament amb Rachmaninov.

Levina no només va millorar la tècnica de Cliburn, sinó que també va ampliar el seu repertori. Wang es va convertir en un pianista que va excel·lir en la captura de característiques tan diverses com els preludis i les fugues de Bach i les sonates per a piano de Prokofiev.

No obstant això, ni les habilitats destacades, ni un diploma de primera classe rebut al final de l'escola, però, garanteixen una carrera brillant. Cliburn va sentir això immediatament després de sortir de l'escola. Per tal d'aconseguir una forta posició en els cercles musicals, comença a actuar sistemàticament en diferents concursos musicals.

El més prestigiós va ser el premi que va guanyar en un concurs molt representatiu que portava el nom d'E. Leventritt l'any 1954. Va ser el concurs que va despertar l'interès creixent de la comunitat musical. En primer lloc, això va ser degut al jurat autoritzat i estricte.

"En el transcurs d'una setmana", va escriure el crític Chaysins després de la competició, "vam escoltar alguns talents brillants i moltes interpretacions destacades, però quan Wang va acabar de tocar, ningú va tenir cap dubte sobre el nom del guanyador".

Després d'una actuació brillant a la ronda final de la competició, Cliburn va rebre el dret de donar un concert a la sala de concerts més gran d'Amèrica: Carnegie Hall. El seu concert va ser un gran èxit i va portar al pianista una sèrie de contractes lucratius. No obstant això, durant tres anys, Wang va intentar en va aconseguir un contracte permanent per actuar. A més, la seva mare va caure greument malalta de sobte i Cliburn va haver de substituir-la, convertint-se en professora d'escola de música.

Ha arribat l'any 1957. Com de costum, Wang tenia pocs diners i moltes esperances. Cap companyia de concerts li va oferir més contractes. Semblava que la carrera del pianista havia acabat. Tot va canviar la trucada telefònica de Levina. Va informar a Cliburn que s'havia decidit fer un concurs internacional de músics a Moscou i li va dir que hi havia d'anar. A més, va oferir els seus serveis en la seva preparació. Per tal d'aconseguir els diners necessaris per al viatge, Levina va recórrer a la Fundació Rockefeller, que va proporcionar a Cliburn una beca nominal per viatjar a Moscou.

És cert que el mateix pianista explica aquests esdeveniments d'una manera diferent: “Vaig sentir per primera vegada sobre el Concurs Txaikovski d'Alexander Greiner, l'empresari de Steinway. Va rebre un fulletó amb les bases del concurs i em va escriure una carta a Texas, on vivia la meva família. Llavors va trucar i va dir: "Ho has de fer!" De seguida em va captivar la idea d'anar a Moscou, perquè tenia moltes ganes de veure l'església de Sant Basili. Ha estat el meu somni de tota la vida des que tenia sis anys quan els meus pares em van regalar un llibre d'imatges d'història per a nens. Hi havia dues fotografies que em van emocionar molt: una – l'església de Sant Basili i l'altra – el Parlament de Londres amb el Big Ben. Tenia tanta apassionada ganes de veure'ls amb els meus propis ulls que vaig preguntar als meus pares: "M'hi porteu amb vosaltres?" Ells, sense donar importància a les converses dels nens, van estar d'acord. Per tant, vaig volar primer a Praga i de Praga a Moscou amb un avió soviètic Tu-104. En aquell moment no teníem avions de passatgers als Estats Units, així que va ser només un viatge emocionant. Vam arribar tard al vespre, cap a les deu. El terra estava cobert de neu i tot semblava molt romàntic. Tot va ser com vaig somiar. Em va rebre una dona molt simpàtica del Ministeri de Cultura. Vaig preguntar: "No és possible passar per Sant Basili el Santíssim de camí a l'hotel?" Ella va respondre: "Per descomptat que pots!" En una paraula, hi vam anar. I quan vaig acabar a la plaça Roja, vaig sentir que el meu cor estava a punt d'aturar-se d'emoció. L'objectiu principal del meu viatge ja s'ha assolit..."

El Concurs Txaikovski va ser un punt d'inflexió en la biografia de Cliburn. Tota la vida d'aquest artista es va dividir en dues parts: la primera, passat en l'obscuritat, i la segona, el temps de fama mundial, que li va portar la capital soviètica.

Cliburn ja va ser un èxit a les primeres rondes de la competició. Però només després de la seva actuació amb els concerts de Txaikovski i Rachmaninov a la tercera ronda, va quedar clar quin gran talent rau en el jove músic.

La decisió del jurat va ser unànime. Van Cliburn va ser guardonat amb el primer lloc. A la reunió solemne, D. Xostakovitx va lliurar medalles i premis als premiats.

Els grans mestres de l'art soviètic i estranger van aparèixer aquests dies a la premsa amb crítiques entusiastes del pianista nord-americà.

"Van Clyburn, un pianista nord-americà de vint-i-tres anys, ha demostrat ser un gran artista, un músic d'un talent rar i de possibilitats realment il·limitades", va escriure E. Gilels. "Aquest és un músic excepcionalment dotat, l'art del qual atrau amb un contingut profund, llibertat tècnica, una combinació harmònica de totes les qualitats inherents als millors artistes de piano", va dir P. Vladigerov. "Considero que Van Clyburn és un pianista amb un talent brillant... La seva victòria en una competició tan difícil es pot dir amb raó de brillant", va dir S. Richter.

I això és el que va escriure el notable pianista i professor GG Neuhaus: “Així doncs, la ingenuïtat conquista abans que res els cors de milions d'oients de Van Cliburn. S'hi ha d'afegir tot el que es pot veure a ull nu, o millor dit, escoltat a orella nua en la seva interpretació: expressivitat, cordialitat, habilitat pianística grandiosa, potència màxima, així com la suavitat i sinceritat del so, el la capacitat de reencarnar, però, encara no ha arribat al seu límit (probablement a causa de la seva joventut), respiració àmplia, "primer pla". La seva creació musical no li permet mai (a diferència de molts pianistes joves) prendre tempos exageradament ràpids, per "conduir" una peça. La claredat i la plasticitat de la frase, l'excel·lent polifonia, el sentit del conjunt: no es pot comptar tot el que agrada en la interpretació de Cliburn. Em sembla (i crec que no és només el meu sentiment personal) que és un veritable seguidor brillant de Rachmaninov, que des de petit va experimentar tot l'encant i la influència realment demoníaca de la interpretació del gran pianista rus.

El triomf de Cliburn a Moscou, el primer en la història del Concurs Internacional. Txaikovski com un tro va colpejar els amants de la música i els professionals nord-americans, que només podien queixar-se de la seva pròpia sordesa i ceguesa. "Els russos no van descobrir Van Cliburn", va escriure Chisins a la revista The Reporter. "Només van acceptar amb entusiasme allò que nosaltres com a nació mirem amb indiferència, allò que la seva gent aprecia, però la nostra ignora".

Sí, l'art del jove pianista nord-americà, alumne de l'escola de piano russa, va resultar inusualment proper, en consonància amb el cor dels oients soviètics amb la seva sinceritat i espontaneïtat, amplitud de fraseig, poder i expressivitat penetrant, so melodiós. Cliburn es va convertir en el favorit dels moscovites, i després dels oients d'altres ciutats del país. El ressò de la seva victòria competitiva en un obrir i tancar d'ulls es va estendre pel món, va arribar a la seva terra natal. Literalment en qüestió d'hores, es va fer famós. Quan el pianista va tornar a Nova York, va ser rebut com un heroi nacional...

Els anys següents es van convertir per a Van Cliburn en una cadena de contínues actuacions de concerts arreu del món, de triomfs interminables, però alhora de dures proves. Com va assenyalar un crític el 1965, "Van Cliburn s'enfronta a la tasca gairebé impossible de mantenir-se al dia amb la seva pròpia fama". Aquesta lluita amb un mateix no sempre ha tingut èxit. La geografia dels seus viatges de concerts es va expandir i Cliburn va viure en tensió constant. Una vegada va fer més de 150 concerts en un any!

El jove pianista depenia de la situació del concert i havia de confirmar constantment el seu dret a la fama que havia aconseguit. Les seves possibilitats d'actuació estaven limitades artificialment. En essència, es va convertir en un esclau de la seva glòria. Dos sentiments lluitaven en el músic: la por a perdre el seu lloc en el món del concert i el desig de superació, associat a la necessitat d'estudis solitaris.

Sent els símptomes d'un declivi en el seu art, Cliburn completa la seva activitat concertística. Torna amb la seva mare a la residència permanent al seu Texas natal. La ciutat de Fort Worth aviat es fa famosa pel Van Cliburn Music Competition.

Només el desembre de 1987, Cliburn va tornar a donar un concert durant la visita del president soviètic M. Gorbatxov a Amèrica. Després Cliburn va fer una altra gira per l'URSS, on va actuar amb diversos concerts.

En aquell moment, Yampolskaya va escriure sobre ell: "A més de la participació indispensable en la preparació de concursos i l'organització de concerts que porta el seu nom a Fort Worth i altres ciutats de Texas, ajudant el departament de música de la Christian University, dedica molt. de temps a la seva gran passió musical: l'òpera: l'estudia a fons i promou la representació d'òpera als Estats Units.

Clyburn es dedica diligentment a compondre música. Ara ja no són obres sense pretensions, com "A Sad Remembrance": recorre a grans formes, desenvolupa el seu propi estil individual. S'ha completat una sonata per a piano i altres composicions, que Clyburn, però, no té pressa per publicar.

Cada dia llegeix molt: entre les seves addiccions als llibres hi ha Lev Tolstoi, Dostoievski, poemes de poetes soviètics i americans, llibres d'història, filosofia.

Els resultats de l'autoaïllament creatiu a llarg termini són ambigus.

Exteriorment, la vida de Clyburn està desproveïda de drama. No hi ha obstacles, ni superació, però tampoc hi ha varietat d'impressions necessàries per a l'artista. El flux diari de la seva vida es redueix. Entre ell i la gent hi ha l'empresari Rodzinsky, que regula el correu, la comunicació, les comunicacions. Pocs amics entren a casa. Clyburn no té família, fills, i res els pot substituir. La proximitat a si mateix priva a Clyburn del seu antic idealisme, la seva temerària capacitat de resposta i, com a resultat, no pot deixar de reflectir-se en l'autoritat moral.

L'home està sol. Tan sol com el genial jugador d'escacs Robert Fischer, que en el cim de la seva fama va renunciar a la seva brillant carrera esportiva. Pel que sembla, hi ha alguna cosa en l'atmosfera mateixa de la vida nord-americana que anima els creadors a aïllar-se com a forma d'autoconservació.

En el trentè aniversari del Primer Concurs Txaikovski, Van Cliburn va saludar el poble soviètic a la televisió: “Sovint recordo Moscou. Recordo els suburbis. T'estimo…"

Pocs músics de la història de les arts escèniques han experimentat un ascens a la fama tan meteòric com Van Cliburn. Sobre ell ja s'escrivien llibres i articles, assaigs i poemes –quan encara tenia 25 anys, un artista entrant en vida–, llibres i articles, assaigs i poemes ja s'escrivien, els seus retrats eren pintats per artistes i escultors esculpits, era cobert de flors i eixordit d'aplaudiments per milers de milers d'oients, de vegades molt lluny de la música. Es va convertir en un autèntic favorit a dos països alhora: la Unió Soviètica, que el va obrir al món, i després, només llavors, a la seva terra natal, als Estats Units, d'on va marxar com un dels molts músics desconeguts i d'on va va tornar com un heroi nacional.

Totes aquestes transformacions miraculoses de Van Cliburn, així com la seva transformació en Van Cliburn a instàncies dels seus admiradors russos, són prou fresques a la memòria i registrades amb prou detall als anals de la vida musical per tornar-hi de nou. Per tant, no intentarem aquí ressuscitar en la memòria dels lectors aquella incomparable emoció que va provocar les primeres aparicions de Cliburn a l'escenari del Gran Saló del Conservatori, aquell encant indescriptible amb què va tocar en aquells dies de competició el Primer Concert de Txaikovski i el Tercer Rachmaninov, aquell entusiasme alegre amb el qual tothom saludava la notícia de la seva atorgament del màxim premi... La nostra tasca és més modesta: recordar l'esquema principal de la biografia de l'artista, de vegades perduda en el corrent de llegendes i delícies que envolta el seu nom, i intentar determinar quin lloc ocupa en la jerarquia pianística dels nostres dies, quan han passat unes tres dècades dels seus primers triomfs, un període molt significatiu.

En primer lloc, cal subratllar que l'inici de la biografia de Cliburn estava lluny de ser tan feliç com el de molts dels seus col·legues americans. Mentre que els més brillants d'ells ja eren famosos als 25 anys, Cliburn amb prou feines es va mantenir a la "superfície del concert".

Va rebre les seves primeres lliçons de piano als 4 anys de la seva mare, i després es va convertir en estudiant a la Juilliard School a la classe de Rosina Levina (des de 1951). Però fins i tot abans d'això, Wang va emergir com el guanyador del Texas State Piano Competition i va fer el seu debut públic als 13 anys amb l'Orquestra Simfònica de Houston. El 1954, ja havia acabat els seus estudis i va tenir l'honor de tocar amb l'Orquestra Filharmònica de Nova York. Després, el jove artista va fer concerts per tot el país durant quatre anys, encara que no sense èxit, però sense "fer sensació", i sense això és difícil comptar amb la fama a Amèrica. Les victòries en nombroses competicions d'importància local, que va guanyar fàcilment a mitjans dels anys 50, tampoc la van portar. Fins i tot el premi Leventritt, que va guanyar el 1954, no era de cap manera una garantia de progrés en aquell moment: només va guanyar "pes" durant la dècada següent. (És cert que el conegut crític I. Kolodin el va anomenar llavors "el nouvingut més talentós a l'escenari", però això no va afegir contractes a l'artista.) En una paraula, Cliburn no era de cap manera un líder en el gran nord-americà. delegació al Concurs Txaikovski i, per tant, el que va passar a Moscou no només va sorprendre, sinó que també va sorprendre els nord-americans. Així ho demostra la frase de l'última edició de l'autoritzat diccionari musical de Slonimsky: “Es va fer inesperadament famós en guanyar el premi Txaikovski a Moscou l'any 1958, convertint-se en el primer nord-americà que va aconseguir un triomf d'aquest tipus a Rússia, on es va convertir en el primer favorit; al seu retorn a Nova York va ser rebut com un heroi per una manifestació multitudinària". Un reflex d'aquesta fama va ser aviat l'establiment a la terra natal de l'artista a la ciutat de Fort Worth del Concurs Internacional de Piano que porta el seu nom.

S'ha escrit molt sobre per què l'art de Cliburn va resultar tan en sintonia amb el cor dels oients soviètics. Encertadament va assenyalar les millors característiques del seu art –la sinceritat i l'espontaneïtat, combinades amb la potència i l'escala del joc, la penetrant expressivitat del fraseig i la melodiositat del so–, en una paraula, totes aquelles característiques que fan que el seu art estigui relacionat amb les tradicions de l'escola russa (un dels representants de la qual era R. Levin). L'enumeració d'aquests avantatges podria continuar, però seria més convenient remetre el lector a les obres detallades de S. Khentova i al llibre d'A. Chesins i V. Stiles, així com a nombrosos articles sobre el pianista. Aquí és important subratllar només que Cliburn, sens dubte, posseïa totes aquestes qualitats fins i tot abans de la competició de Moscou. I si en aquell moment no va rebre un reconeixement digne a la seva terra natal, és poc probable, com ho fan alguns periodistes "amb una mà calenta", això es pot explicar pel "malentès" o la "no preparació" de l'audiència nord-americana per a la percepció d'aquest talent. No, el públic que va escoltar –i va apreciar– l'obra de Rachmaninov, Levin, Horowitz i altres representants de l'escola russa, per descomptat, també agrairia el talent de Cliburn. Però, en primer lloc, com ja hem dit, això requeria un element de sensació, que jugava el paper d'una mena de catalitzador, i en segon lloc, aquest talent només es va revelar realment a Moscou. I l'última circumstància és potser la refutació més convincent de l'afirmació que sovint es fa ara que una individualitat musical brillant dificulta l'èxit en els concursos d'interpretació, que aquests últims estan creats només per a pianistes "mitjans". Al contrari, va ser el cas quan la individualitat, incapaç de revelar-se fins al final a la “línia transportadora” de la vida quotidiana del concert, va florir sota les condicions especials del concurs.

Per tant, Cliburn es va convertir en el favorit dels oients soviètics, va guanyar el reconeixement mundial com a guanyador del concurs de Moscou. Al mateix temps, la fama aconseguida tan ràpidament va crear certs problemes: en el seu rerefons, tothom amb especial atenció i capciositat va seguir el desenvolupament posterior de l'artista, que, com va dir un dels crítics en sentit figurat, va haver de "perseguir l'ombra de la seva pròpia glòria” tot el temps. I això, aquest desenvolupament, va resultar no ser gens fàcil, i no sempre és possible designar-lo amb una línia ascendent recta. També hi va haver moments d'estancament creatiu, i fins i tot de retirada de les posicions guanyades, i intents no sempre exitosos d'ampliar el seu paper artístic (el 1964, Cliburn va intentar fer de director d'orquestra); també hi va haver cerques serioses i èxits indubtables que van permetre a Van Cliburn assentar-se finalment entre els principals pianistes del món.

Totes aquestes vicissituds de la seva carrera musical van ser seguides amb especial il·lusió, simpatia i predilecció pels amants de la música soviètics, sempre esperant noves trobades amb l'artista, els seus nous discos amb impaciència i alegria. Cliburn va tornar a l'URSS diverses vegades: el 1960, el 1962, el 1965, el 1972. Cadascuna d'aquestes visites va aportar als oients una autèntica alegria de la comunicació amb un talent enorme i intèrpret que conservava les seves millors característiques. Cliburn va continuar captivant l'audiència amb una expressivitat captivadora, una penetració lírica, una ànima elegíaca del joc, ara combinada amb una major maduresa de decisions interpretatives i confiança tècnica.

Aquestes qualitats serien suficients per assegurar un èxit excepcional per a qualsevol pianista. Però els observadors perceptius tampoc van escapar dels símptomes inquietants: una pèrdua innegable de la frescor purament cliburniana, la immediatesa primordial del joc, alhora que no compensada (com passa en els casos més rars) per l'escala dels conceptes interpretatius, o més aviat, per la profunditat i l'originalitat de la personalitat humana, que el públic té dret a esperar d'un intèrpret madur. D'aquí la sensació que l'artista es repeteix, "interpretant Cliburn", com va assenyalar el musicòleg i crític D. Rabinovich en el seu article extremadament detallat i instructiu "Van Cliburn – Van Cliburn".

Aquests mateixos símptomes es van sentir en molts dels enregistraments, sovint excel·lents, realitzats per Cliburn al llarg dels anys. Entre aquests enregistraments hi ha el Tercer Concert i Sonates de Beethoven ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" i altres), el Segon Concert de Liszt i la Rapsòdia de Rachmaninoff sobre un tema de Paganini, el Concert de Grieg i les peces de Debussy, el Primer Concert i les Sonates de Chopin, Concerts i peces en solitari de Brahms, sonates de Barber i Prokofiev i, finalment, un disc anomenat Van Cliburn's Encores. Sembla que el repertori de l'artista és molt ampli, però resulta que la majoria d'aquestes interpretacions són “noves edicions” de les seves obres, sobre les quals va treballar durant els seus estudis.

L'amenaça d'estancament creatiu a què s'enfronta Van Cliburn va provocar una legítima ansietat entre els seus admiradors. Òbviament ho va sentir el mateix artista, que a principis dels 70 va reduir notablement el nombre dels seus concerts i es va dedicar a la millora en profunditat. I a jutjar pels informes de la premsa nord-americana, les seves actuacions des de 1975 indiquen que l'artista encara no s'atura: el seu art s'ha fet més gran, més estricte, més conceptual. Però el 1978, Cliburn, insatisfet amb una altra actuació, va tornar a aturar la seva activitat concertística, deixant els seus nombrosos fans decebuts i confosos.

Cliburn, de 52 anys, ha acceptat la seva canonització prematura? — va preguntar retòricament el 1986 a un columnista de l'International Herald Tribune. — Si tenim en compte la durada del camí creatiu de pianistes com Arthur Rubinstein i Vladimir Horowitz (que també van tenir llargues pauses), llavors només es troba a la meitat de la seva carrera. Què va fer que ell, el pianista nord-americà més famós, es deixés tan aviat? Cansat de la música? O potser un compte bancari sòlid l'adorna tant? O va perdre de sobte l'interès per la fama i l'aclamació del públic? Frustrat amb la vida tediosa d'un virtuós de gira? O hi ha algun motiu personal? Aparentment, la resposta rau en una combinació de tots aquests factors i d'altres desconeguts per a nosaltres".

El mateix pianista prefereix callar sobre aquesta partitura. En una entrevista recent, va admetre que de vegades consulta noves composicions que li envien les editorials i toca música constantment, mantenint a punt el seu antic repertori. Així, Cliburn indirectament va deixar clar que arribaria el dia en què tornaria als escenaris.

… Aquest dia va arribar i es va convertir en simbòlic: el 1987, Cliburn va anar a un petit escenari a la Casa Blanca, llavors residència del president Reagan, per parlar en una recepció en honor a Mikhail Sergeyevich Gorbatxov, que era als Estats Units. El seu joc estava ple d'inspiració, un sentiment nostàlgic d'amor per la seva segona pàtria: Rússia. I aquest concert va inculcar una nova esperança en els cors dels admiradors de l'artista per a una ràpida trobada amb ell.

Referències: Chesins A. Stiles V. La llegenda de Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3a ed., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990