Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

El públic en general va conèixer per primera vegada Evgeny Kisin l'any 1984, quan va tocar amb una orquestra dirigida pel Dm. Kitayenko dos concerts per a piano de Chopin. Aquest esdeveniment va tenir lloc a la Sala Gran del Conservatori de Moscou i va crear una autèntica sensació. El pianista de tretze anys, estudiant de sisè de primària de l'escola especial de música de Gnessin, es va parlar de seguida com un miracle. A més, no només van parlar els amants de la música crédules i sense experiència, sinó també els professionals. De fet, el que va fer aquest noi al piano va ser molt semblant a un miracle...

Zhenya va néixer l'any 1971, a Moscou, en una família que es pot dir que és mig musical. (La seva mare és professora d'escola de música a la classe de piano; la seva germana gran, també pianista, va estudiar una vegada a l'Escola Central de Música del Conservatori.) Al principi, es va decidir alliberar-lo de les classes de música, ja n'hi ha prou, diuen. , un nen no va tenir una infància normal, que sigui almenys el segon. El pare del nen és enginyer, per què ell, al final, no ha de seguir el mateix camí? … No obstant això, va passar de manera diferent. Fins i tot quan era un nadó, Zhenya podia escoltar el joc de la seva germana durant hores sense parar. Llavors va començar a cantar, amb precisió i claredat, tot el que li venia a l'oïda, ja fossin les fugues de Bach o el Rondo de Beethoven "Fúria per un cèntim perdut". Als tres anys va començar a improvisar alguna cosa, recollint les melodies que li agradaven al piano. En una paraula, va quedar absolutament clar que era impossible no ensenyar-li música. I que no estava destinat a ser enginyer.

El nen tenia uns sis anys quan el van portar a AP Kantor, un professor conegut entre els moscovites de l'escola Gnessin. "Des de la nostra primera reunió, va començar a sorprendre'm", recorda Anna Pavlovna, "a sorprendre'm contínuament, a cada lliçó. A dir la veritat, de vegades no deixa de sorprendre'm encara avui, encara que han passat tants anys des del dia que ens vam conèixer. Com va improvisar al teclat! No t'ho puc dir, l'havia d'escoltar... Encara recordo com va “caminar” amb llibertat i naturalitat per les claus més diverses (i això sense conèixer cap teoria, cap regla!), i al final ho faria. sens dubte tornar a la tònica. I tot va sortir d'ell tan harmònicament, lògicament, molt bonic! La música li va néixer al cap i sota els dits, sempre momentàniament; un motiu va ser substituït immediatament per un altre. Per molt que li demanés que repeteixi el que acabava de jugar, es va negar. "Però no recordo..." I de seguida va començar a fantasejar amb alguna cosa completament nova.

He tingut molts estudiants en els meus quaranta anys de docència. Molts. Incloent els veritablement talentosos, com, per exemple, N. Demidenko o A. Batagov (ara són pianistes coneguts, guanyadors de concursos). Però mai abans havia conegut res com Zhenya Kisin. No és que tingui una gran oïda per a la música; després de tot, no és tan estrany. El més important és amb quina activitat es manifesta aquest rumor! Quanta fantasia, ficció creativa, imaginació té el nen!

… Immediatament em va sorgir la pregunta: com ensenyar-ho? Improvisació, selecció a oïda: tot això és meravellós. Però també cal coneixements d'alfabetització musical, i el que anomenem l'organització professional del joc. Cal posseir algunes habilitats i habilitats purament escèniques, i tenir-les el millor possible... He de dir que no tolero l'aficionat i la mancança a la meva classe; per a mi, el pianisme té la seva pròpia estètica, i m'estima.

En una paraula, no volia ni podia renunciar almenys a alguna cosa sobre els fonaments professionals de l'educació. Però també era impossible "assecar" les classes..."

Cal admetre que AP Kantor realment es va enfrontar a problemes molt difícils. Tothom que ha hagut de tractar amb la pedagogia musical ho sap: com més talentós és l'alumne, més difícil (i no més fàcil, com es creia ingènuament) el professor. Com més flexibilitat i enginy haureu de mostrar a l'aula. Això és en condicions normals, amb estudiants de superdotació més o menys normal. I aquí? Com construir lliçons tal nen? Quin estil de treball has de seguir? Com comunicar-se? Quin és el ritme d'aprenentatge? Sobre quina base es selecciona el repertori? Escales, exercicis especials, etc.: com afrontar-los? Totes aquestes qüestions d'AP Kantor, malgrat els seus molts anys d'experiència docent, s'havien de resoldre pràcticament de nou. No hi havia precedents en aquest cas. La pedagogia no havia arribat mai a tal grau per a ella. creativitatcom aquesta vegada.

"Per a la meva gran alegria, Zhenya va dominar tota la "tecnologia" de tocar el piano a l'instant. La notació musical, l'organització metrorítmica de la música, les habilitats i habilitats pianístiques bàsiques: tot això se li va donar sense la més mínima dificultat. Com si ja ho sabés una vegada i ara només ho recordés. Vaig aprendre a llegir música molt ràpidament. I després va avançar, i a quin ritme!

Al final del primer any d'estudi, Kissin va interpretar gairebé tot el "Àlbum infantil" de Txaikovski, les sonates lleugeres de Haydn, les invencions de tres parts de Bach. Al tercer grau, els seus programes incloïen les fugues a tres i quatre veus de Bach, les sonates de Mozart, les masurques de Chopin; un any després: la tocata en mi menor de Bach, els estudis de Moszkowski, les sonates de Beethoven, el concert per a piano en fa menor de Chopin... Diuen que un nen prodigi sempre és avançar oportunitats inherents a l'edat del nen; és "avançar" en aquest o aquell tipus d'activitat. Zhenya Kissin, que va ser un exemple clàssic d'un nen prodigi, cada any va abandonar els seus companys de manera més notable i ràpida. I no només pel que fa a la complexitat tècnica de les obres realitzades. Va superar els seus companys en la profunditat de la penetració en la música, en la seva estructura figurativa i poètica, en la seva essència. Això, però, es parlarà més endavant.

Ja era conegut als cercles musicals de Moscou. D'alguna manera, quan era estudiant de cinquè, es va decidir organitzar el seu concert en solitari, tant útil per al noi com interessant per als altres. És difícil dir com es va conèixer això fora de l'escola Gnessin: a part d'un únic cartell petit i escrit a mà, no hi havia cap altra notificació sobre el proper esdeveniment. No obstant això, al començament de la nit, l'escola Gnessin estava plena de gent. La gent s'amuntegava als passadissos, s'aixecava en una paret densa als passadissos, s'enfilava a taules i cadires, s'amuntegava als ampits de les finestres... A la primera part, Kissin va interpretar el Concert en re menor de Bach-Marcello, el Preludi i fuga de Mendelssohn, les Variacions "Abegg" de Schumann. ”, diverses masurques de Chopin, “Dedicació” Schumann-List. A la segona part es va interpretar el Concert en fa menor de Chopin. (Anna Pavlovna recorda que durant l'entreacte Zhenya la va superar contínuament amb la pregunta: "Bé, quan començarà la segona part! Bé, quan sonarà la campana!" - Va experimentar tant plaer mentre estava a l'escenari, va tocar tan fàcilment i bé. . )

L'èxit de la vetllada va ser enorme. I després d'un temps, va seguir aquella mateixa actuació conjunta amb D. Kitaenko al BZK (dos concerts per a piano de Chopin), que ja s'havia esmentat més amunt. Zhenya Kissin es va convertir en una celebritat...

Com va impressionar el públic metropolità? Una part d'això, pel fet mateix de la interpretació d'obres complexes, clarament "no infantils". Aquest adolescent prim i fràgil, gairebé un nen, que ja tocava per la seva mera aparició a l'escenari –amb la inspiració cap enrere, els ulls ben oberts, el despreniment de tot el món...– tot va sortir tan hàbil, tan suau al teclat. que simplement era impossible no admirar. Amb els episodis més difícils i pianísticament "insidiosos", va afrontar amb llibertat, sense esforç visible, sense esforç en el sentit literal i figurat de la paraula.

No obstant això, els experts van prestar atenció no només, ni tan sols, a això. Van quedar sorpresos al veure que al noi se li “donava” d'endinsar-se en els espais més reservats i secrets de la música, en el seu sant dels sants; vam veure que aquest escolar és capaç de sentir –i transmetre en la seva interpretació– el més important de la música: la seva sentit artístic, cadascun essència expressiva… Quan Kissin va tocar els concerts de Chopin amb l'orquestra Kitayenko, va ser com si a si mateix Chopin, viu i autèntic fins als seus trets més petits, és Chopin, i no una cosa més o menys semblant a ell, com sol passar. I això va ser tant més cridaner perquè als tretze anys per entendre tal els fenòmens de l'art semblen ser clarament primerencs... Hi ha un terme a la ciència: "anticipació", que significa anticipació, predicció per part d'una persona d'alguna cosa que està absent en la seva experiència personal. ("Un veritable poeta, creia Goethe, té un coneixement innat de la vida, i per representar-la no necessita molta experiència ni equipament empíric..." (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last anys de la seva vida. - M., 1981). . S. 112).). Kissin gairebé des del principi va saber, va sentir en la música una cosa que, donada la seva edat, definitivament "no se suposa que" havia de saber i sentir. Hi havia quelcom estrany, meravellós; alguns dels oients, després d'haver visitat les actuacions del jove pianista, van admetre que de vegades fins i tot se sentien d'alguna manera incòmodes...

I, el més notable, va comprendre la música - principalment sense ajuda ni guia de ningú. Sens dubte, el seu professor, AP Kantor, és un especialista destacat; i els seus mèrits en aquest cas no es poden sobreestimar: va aconseguir convertir-se no només en un mentor hàbil de Zhenya, sinó també en una bona amiga i consellera. No obstant això, el que va fer el seu joc únic en el veritable sentit de la paraula, fins i tot ella no ho sabia. Ni ella, ni ningú més. Només la seva sorprenent intuïció.

… La sensacional actuació al BZK va ser seguida per una sèrie d'altres. El maig del mateix 1984, Kissin va fer un concert en solitari a la Sala Petita del Conservatori; el programa incloïa, en particular, la fantasia en fa menor de Chopin. Recordem en aquest sentit que la fantasia és una de les obres més difícils del repertori dels pianistes. I no només en termes de virtuosisme-tècnic: no cal dir-ho; la composició és difícil a causa de la seva imatgeria artística, un sistema complex d'idees poètiques, contrastos emocionals i una dramatúrgia fortament conflictiva. Kissin va interpretar la fantasia de Chopin amb la mateixa persuasivitat que va interpretar tota la resta. És interessant observar que va aprendre aquesta obra en un temps sorprenentment curt: només van passar tres setmanes des de l'inici dels treballs fins a l'estrena a la sala de concerts. Probablement, s'ha de ser músic, artista o professor en exercici per tal d'apreciar correctament aquest fet.

Els que recorden l'inici de l'activitat escènica de Kissin semblaran estar d'acord que la frescor i la plenitud dels sentiments el van subornar sobretot. Em fascinava aquella sinceritat de l'experiència musical, aquella puresa casta i ingenuïtat, que es troben (i fins i tot amb poca freqüència) entre els artistes molt joves. Cada peça musical va ser interpretada per Kissin com si fos la més estimada i estimada per ell; molt probablement, realment va ser així... Tot això el va diferenciar a l'escenari dels concerts professionals, distingint les seves interpretacions de les mostres habituals i omnipresents. : exteriorment correcte, "correcte", tècnicament sòlid. Al costat de Kissin, molts pianistes, sense excloure els molt autoritzats, de sobte van començar a semblar avorrits, insípids, emocionalment incolors, com si fossin secundaris en el seu art... El que realment sabia com, a diferència d'ells, era treure la crosta dels segells de ben- teles sonores conegudes; i aquests llenços van començar a brillar amb colors musicals brillants i penetrants. Obres molt conegudes pels oients esdevenien gairebé desconegudes; allò que s'escoltava mil vegades esdevingué nou, com si no s'hagués sentit abans...

Tal era Kissin a mitjans dels vuitanta, tal és, en principi, avui. Encara que, és clar, en els últims anys ha canviat notablement, ha madurat. Ara ja no és un nen, sinó un jove en el seu millor moment, a la vora de la maduresa.

Sent sempre i en tot extremadament expressiu, Kissin al mateix temps està noblement reservat per a l'instrument. Mai traspassa els límits de la mesura i el gust. És difícil dir on són els resultats dels esforços pedagògics d'Anna Pavlovna i on són les manifestacions del seu propi instint artístic infal·lible. Sigui com sigui, el fet és que està ben educat. Expressivitat - expressivitat, entusiasme - entusiasme, però l'expressió del joc enlloc no traspassa els límits per a ell, més enllà dels quals podria començar el "moviment" interpretatiu... És curiós: el destí sembla haver-se encarregat d'ombrar aquest tret del seu aspecte escènic. Juntament amb ell, durant un temps, un altre talent natural sorprenentment brillant va estar a l'escenari del concert: la jove Polina Osetinskaya. Com Kissin, també va ser el centre d'atenció dels especialistes i del públic en general; van parlar molt d'ella i d'ell, comparant-los d'alguna manera, fent paral·lelismes i analogies. Aleshores, d'alguna manera, les converses d'aquest tipus es van aturar soles, es van assecar. S'ha confirmat (per enèsima vegada!) que el reconeixement en els àmbits professionals requereix, i amb tota categòric, observació de les normes del bon gust en l'art. Requereix la capacitat de comportar-se de manera bella, digna i correcta a l'escenari. Kissin va ser impecable en aquest sentit. Per això es va quedar fora de la competició entre els seus companys.

Va aguantar una altra prova, no menys difícil i responsable. Mai va donar motius per retreure-se per l'exhibició de si mateix, per l'atenció excessiva a la seva pròpia persona, que pequen tan sovint els joves talents. A més, són les preferides del públic en general... "Quan puges les escales de l'art, no toquis amb els talons", va dir una vegada la notable actriu soviètica O. Androvskaya enginyosa. El "tac de talons" de Kissin mai es va sentir. Perquè interpreta "no a ell mateix", sinó a l'autor. De nou, això no seria especialment sorprenent si no fos per la seva edat.

… Kissin va començar la seva carrera escènica, com deien, amb Chopin. I no per casualitat, és clar. Té un do per al romanç; és més que evident. Es pot recordar, per exemple, les masurques de Chopin interpretades per ell: són tendres, fragants i fragants com flors fresques. Les obres de Schumann (arabescos, fantasia en do major, estudis simfònics), Liszt (rapsòdies, estudis, etc.), Schubert (sonata en do menor) s'apropen en la mateixa mesura a Kissin. Tot el que fa al piano, interpretant els romàntics, sol semblar natural, com inspirar i exhalar.

Tanmateix, AP Kantor està convençut que el paper de Kissin és, en principi, més ampli i polièdric. En confirmació, li permet provar-se en les capes més diverses del repertori pianístic. Va interpretar moltes obres de Mozart, en els últims anys va interpretar sovint la música de Xostakóvitx (Primer Concert per a piano), Prokofiev (Tercer Concert per a piano, Sisena Sonata, "Fleeting", números separats de la suite "Romeu i Julieta"). Els clàssics russos s'han consolidat fermament en els seus programes: Rachmaninov (Segon Concert per a piano, preludis, estudis-imatges), Scriabin (Tercera Sonata, preludis, estudis, les obres de teatre "Fragilitat", "Poema inspirat", "Danza de l'enyorança"). . I aquí, en aquest repertori, Kisin continua sent Kisin: digueu la veritat i res més que la veritat. I aquí transmet no només la lletra, sinó el mateix esperit de la música. No obstant això, no es pot notar que ara no tan pocs pianistes “afronten” les obres de Rachmàninov o Prokofiev; en tot cas, l'excel·lent actuació d'aquestes obres no és massa rara. Una altra cosa és Schumann o Chopin... Els "chopinistes" avui dia es poden comptar literalment amb els dits. I com més sovint sona la música del compositor a les sales de concert, més crida l'atenció. És possible que precisament per això Kissin provoqui tanta simpatia per part del públic, i els seus programes d'obres romàntiques es troben amb tant entusiasme.

A partir de mitjans dels vuitanta, Kissin va començar a viatjar a l'estranger. Fins ara, ja ha visitat, i més d'una vegada, Anglaterra, Itàlia, Espanya, Àustria, Japó i molts altres països. Fou reconegut i estimat a l'estranger; les invitacions per venir de gira ara li arriben en nombre cada cop més gran; probablement, hauria acceptat més sovint si no fos pels seus estudis.

A l'estranger, ia casa seva, Kissin dóna sovint concerts amb V. Spivakov i la seva orquestra. Spivakov, hem de donar-li el que li correspon, en general pren una part ardent en el destí del nen; va fer i segueix fent molt per ell personalment, per la seva carrera professional.

Durant una de les gires, l'agost de 1988, a Salzburg, Kissin va ser presentat a Herbert Karajan. Diuen que el mestre de vuitanta anys no va poder contenir les llàgrimes quan va sentir tocar el jove per primera vegada. Immediatament el va convidar a parlar junts. De fet, uns mesos més tard, el 30 de desembre del mateix any, Kissin i Herbert Karaja van tocar el Primer Concert per a piano de Txaikovski a Berlín Oest. La televisió va retransmetre aquesta actuació a tot Alemanya. L'endemà al vespre, la nit de Cap d'Any, es va repetir l'actuació; Aquesta vegada l'emissió va anar a la majoria de països europeus i als EUA. Uns mesos més tard, el concert va ser interpretat per Kissin i Karayan a la Televisió Central.

* * *

Valery Bryusov va dir una vegada: “... El talent poètic dóna molt quan es combina amb el bon gust i es dirigeix ​​per un pensament fort. Perquè la creativitat artística aconsegueixi grans victòries, calen amplis horitzons mentals. Només la cultura de la ment fa possible la cultura de l'esperit". (Escriptors russos sobre l'obra literària. – L., 1956. S. 332.).

Kissin no només se sent fortament i vívidament en l'art; hom percep tant un intel·lecte curiós com una dotació espiritual àmpliament ramificada: "intel·ligència", segons la terminologia dels psicòlegs occidentals. Li agraden els llibres, coneix bé la poesia; els familiars testifiquen que pot llegir pàgines senceres de memòria de Puixkin, Lermontov, Blok, Maiakovski. Estudiar a l'escola sempre se li va donar sense gaires dificultats, tot i que de vegades va haver de fer grans descansos en els seus estudis. Té una afició: els escacs.

És difícil que els estrangers es comuniquin amb ell. És lacònic: "silenc", com diu Anna Pavlovna. Tanmateix, en aquest “home silenciós”, pel que sembla, hi ha un treball interior constant, incessant, intens i molt complex. La millor confirmació d'això és el seu joc.

És difícil ni imaginar com de difícil serà per a Kissin en el futur. Al cap i a la fi, la “aplicació” feta per ell –i que! - s'ha de justificar. Així com les esperances del públic, que tan cordialment va rebre el jove músic, creien en ell. De ningú, probablement, n'esperen tant avui com de Kisin. És impossible que es mantingui com era fa dos o tres anys, o fins i tot al nivell actual. Sí, és pràcticament impossible. Aquí “o – o”... Vol dir que no li queda cap altre camí que avançar, multiplicant-se constantment, amb cada nova temporada, nou programa.

A més, per cert, Kissin té problemes que cal solucionar. Hi ha alguna cosa per treballar, alguna cosa per "multiplicar". Per molts sentiments d'entusiasme que provoqui el seu joc, després d'haver-lo mirat amb més atenció i amb més atenció, comenceu a distingir algunes mancances, mancances, colls d'ampolla. Per exemple, Kissin no és de cap manera un controlador impecable de la seva pròpia actuació: a l'escenari, de vegades involuntàriament accelera el ritme, "fa pujar", com diuen en aquests casos; el seu piano de vegades sona en auge, viscós, “sobrecarregat”; el teixit musical de vegades està cobert de taques de pedals gruixudes i abundantment superposades. Recentment, per exemple, la temporada 1988/89, va tocar un programa a la Sala Gran del Conservatori, on, entre altres coses, hi havia la sonata en si menor de Chopin. La justícia exigeix ​​dir que els defectes esmentats anteriorment eren força evidents en ella.

El mateix programa de concerts, per cert, incloïa els arabescos de Schumann. Van ser el primer número, van obrir la vetllada i, francament, tampoc van sortir massa bé. "Arabesques" va demostrar que Kissin no "entra" a la música immediatament, no des dels primers minuts de l'actuació, sinó que necessita un cert temps per escalfar-se emocionalment, per trobar l'estat escènic desitjat. Per descomptat, no hi ha res més comú, més comú en la pràctica de l'actuació massiva. Això passa a gairebé tothom. Però encara… Gairebé, però no amb tothom. Per això és impossible no assenyalar aquest taló d'Aquil·les del jove pianista.

Una cosa més. Potser el més significatiu. Ja s'ha assenyalat abans: per a Kissin no hi ha barreres virtuoses-tècniques insuperables, fa front a qualsevol dificultat pianística sense esforç visible. Això, però, no vol dir que pugui sentir-se tranquil i despreocupat pel que fa a la "tècnica". En primer lloc, com s'ha esmentat anteriorment, la seva ("tècnica") mai li passa a ningú. en excés, només pot faltar. I, efectivament, hi ha una manca constant d'artistes grans i exigents; a més, com més significatives, més audaces són les seves idees creatives, més en manquen. Però no és només això. S'ha de dir directament, el pianisme de Kisin per si mateix encara no representa un valor estètic excepcional: això valor intrínsec, que acostuma a distingir mestres de primer nivell, els serveix de signe característic. Recordem els artistes més famosos del nostre temps (el regal de Kissin dóna dret a aquestes comparacions): el seu professional habilitat delícies, tocs en si mateix, com a tal, independentment de tota la resta. Això encara no es pot dir de Kisin. Encara ha d'assolir aquestes altures. Si, per descomptat, pensem en el món musical i interpretatiu de l'Olimp.

I en general, la impressió és que fins ara moltes coses de tocar el piano li han arribat amb força facilitat. Potser fins i tot massa fàcil; d'aquí els avantatges i els coneguts inconvenients del seu art. Avui, en primer lloc, es nota el que prové del seu talent natural únic. I això està bé, és clar, però només de moment. En el futur, alguna cosa definitivament haurà de canviar. Què? Com? Quan? Tot depèn…

G. Tsypin, 1990