Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |
Rudolph Kehrer
Els destins artístics del nostre temps sovint són semblants entre si, almenys al principi. Però la biografia creativa de Rudolf Richardovich Kerer no s'assembla gaire a la resta. N'hi ha prou de dir que fins als trenta-vuit anys (!) va romandre en la total foscor com a concertista; només sabien d'ell al Conservatori de Taixkent, on feia classes. Però un bon dia –ja parlarem d'ell més endavant– el seu nom es va fer conegut per quasi tots els interessats en la música al nostre país. O tal fet. Se sap que tots els intèrprets tenen pauses a la pràctica quan la tapa de l'instrument roman tancada durant un temps. Kerer també va tenir aquest descans. Només va durar, ni més ni menys de tretze anys...
- Música de piano a la botiga en línia Ozon →
Rudolf Richardovich Kerer va néixer a Tbilisi. El seu pare era afinador de pianos o, com se li deia, mestre musical. Va intentar estar al dia de tots els esdeveniments interessants de la vida concertística de la ciutat; introduït a la música i al seu fill. Kerer recorda les actuacions d'E. Petri, A. Borovsky, recorda altres intèrprets convidats famosos que van arribar a Tbilisi en aquells anys.
Erna Karlovna Krause es va convertir en la seva primera professora de piano. "Gairebé tots els estudiants d'Erna Karlovna es van distingir per una tècnica envejable", diu Kehrer. “Es va fomentar el joc ràpid, fort i precís a la classe. Aviat, però, em vaig canviar a una mestra nova, Anna Ivanovna Tulashvili, i tot al meu voltant va canviar immediatament. Anna Ivanovna era una artista inspirada i poètica, les lliçons amb ella es van fer en un ambient d'alegria festiva... "Kerer va estudiar amb Tulashvili durant diversos anys, primer en el" grup de nens superdotats "al Conservatori de Tbilisi, després al mateix conservatori. I llavors la guerra ho va trencar tot. "Per voluntat de les circumstàncies, vaig acabar lluny de Tbilisi", continua Kerer. “La nostra família, com moltes altres famílies alemanyes d'aquells anys, es va haver d'instal·lar a Àsia Central, no gaire lluny de Taixkent. No hi havia músics al meu costat, i era bastant difícil amb l'instrument, així que les classes de piano d'alguna manera es van aturar soles. Vaig entrar a l'Institut Pedagògic Chimkent de la Facultat de Física i Matemàtiques. Després de graduar-se, va anar a treballar a l'escola: va ensenyar matemàtiques a l'institut. Això va durar uns quants anys. Concretament –fins al 1954. I aleshores vaig decidir provar sort (al cap i a la fi, la “nostàlgia” musical no deixava de turmentar-me)– per aprovar les proves d'accés al Conservatori de Taixkent. I va ser acceptat al tercer any.
Estava matriculat a la classe de piano del professor 3. Sh. Tamarkina, a qui Kerer no deixa de recordar amb profund respecte i simpatia («una músic excepcionalment excel·lent, va dominar l'instrument de manera magnífica...»). També va aprendre molt de les trobades amb VI Slonim (“un rar erudit... amb ell vaig arribar a entendre les lleis de l'expressivitat musical, abans només endevinava intuïtivament la seva existència”).
Tots dos educadors van ajudar Kerer a salvar els buits de la seva educació especial; gràcies a Tamarkina i Slonim, no només es va graduar amb èxit al conservatori, sinó que també es va deixar allà per ensenyar. Ells, mentors i amics del jove pianista, li van aconsellar que pogués posar a prova la seva força al Concurs de Músics Intèrprets d'All-Union anunciat el 1961.
"En haver decidit anar a Moscou, no em vaig enganyar amb esperances especials", recorda Kerer. Probablement, aquesta actitud psicològica, no pesada ni per l'ansietat excessiva ni per l'excitació que esgotava l'ànima, em va ajudar llavors. Posteriorment, sovint vaig pensar en el fet que els músics joves que toquen a concursos de vegades es veuen decepcionats pel seu enfocament previ en un o altre premi. Encadena, fa pesar pel pes de la responsabilitat, esclavitza emocionalment: el joc perd la seva lleugeresa, naturalitat, facilitat... L'any 1961 no vaig pensar en cap premi, i vaig actuar amb èxit. Doncs pel que fa al primer lloc i al títol de laureat, aquesta sorpresa va ser encara més alegre per a mi...”
La sorpresa de la victòria de Kerer no va ser només per a ell. El músic de 38 anys, gairebé desconegut per ningú, la participació del qual en el concurs, per cert, va requerir un permís especial (l'edat límit dels concursants es limitava, segons les bases, als 32 anys), amb el seu èxit sensacional. va anul·lar totes les previsions expressades anteriorment, va ratllar totes les conjectures i hipòtesis. "En pocs dies, Rudolf Kerer va guanyar una popularitat sorollosa", va assenyalar la premsa musical. “El primer dels seus concerts a Moscou es va exhaurir, en un ambient d'èxit alegre. Els discursos de Kerer es van emetre per ràdio i televisió. La premsa va respondre amb molta simpatia als seus debuts. Es va convertir en objecte de discussions acalorades tant entre professionals com aficionats que van aconseguir classificar-lo entre els majors pianistes soviètics... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Vida musical. 1961. Núm. 6. Pàg. 6.).
Com va impressionar el convidat de Taixkent el sofisticat públic metropolità? La llibertat i imparcialitat de les seves declaracions escèniques, l'escala de les seves idees, la naturalesa original de la creació musical. No va representar cap de les conegudes escoles de piano, ni Moscou ni Leningrad; no "representava" a ningú, sinó que només era ell mateix. El seu virtuosisme també era impressionant. A ella, potser, li faltava brillantor exterior, però hom sentia en ella força elemental, coratge i abast poderós. Kerer es va encantar amb la seva interpretació d'obres tan difícils com "Mephisto Waltz" i Estudi en Fa menor ("Transcendental") de Liszt, "Theme and Variations" de Glazunov i el Primer Concert de Prokofiev. Però més que qualsevol altra cosa –l'obertura a “Tannhäuser” de Wagner – Liszt; La crítica de Moscou va respondre a la seva interpretació d'aquesta cosa com un miracle de miracles.
Així, hi havia prou motius professionals per guanyar el primer lloc de Kerer. No obstant això, la veritable raó del seu triomf va ser una altra cosa.
Kehrer va tenir una experiència de vida més completa, rica i complexa que els que van competir amb ell, i això es va reflectir clarament en el seu joc. L'edat del pianista, els girs aguts del destí no només no li van impedir competir amb la brillant joventut artística, sinó que, potser, van ajudar d'alguna manera. “La música”, deia Bruno Walter, “és sempre el “conductor de la individualitat” de qui la interpreta: de la mateixa manera que, va fer una analogia, “com el metall és conductor de la calor” (Art escènic de països estrangers. – M., 1962. Número IC 71.). A partir de la música que sonava en la interpretació de Kehrer, des de la seva individualitat artística, es respirava quelcom poc habitual en l'etapa competitiva. Els oients, així com els membres del jurat, van veure davant seu no un debutant que acabava de deixar enrere un període d'aprenentatge sense núvols, sinó un artista madur i consolidat. En el seu joc, seriós, de vegades pintat amb tons durs i dramàtics, hom endevinava el que s'anomena connotacions psicològiques... Això és el que va atraure la simpatia universal per Kerer.
El temps ha passat. Els emocionants descobriments i sensacions de la competició de 1961 van quedar enrere. Després d'haver avançat a l'avantguarda del pianisme soviètic, Kerer fa temps que ocupa un lloc digne entre els seus companys concertistes. Es van familiaritzar amb la seva obra de manera exhaustiva i detallada, sense el bombo, que sovint acompanya sorpreses. Ens vam conèixer tant a moltes ciutats de l'URSS com a l'estranger: a la RDA, Polònia, Txecoslovàquia, Bulgària, Romania, Japó. També es van estudiar més o menys punts forts de la seva manera escènica. Que són ells? Què és un artista avui?
En primer lloc, cal dir d'ell com a mestre de gran format en les arts escèniques; com un artista el talent del qual s'expressa amb més confiança en llenços musicals monumentals. Kerer sol necessitar amplis espais sonors on pugui anar acumulant tensió dinàmica gradual i gradual, marcar els relleus de l'acció musical amb un gran traç, traçar nítids culminacions; les seves obres escèniques es perceben millor si es veuen com si s'allunyessin d'elles, des d'una certa distància. No és casualitat que entre els seus èxits interpretatius hi hagi obres com el primer concert per a piano de Brahms, el cinquè de Beethoven, el primer de Txaikovski, el primer de Xostakóvitx, el segon de Rachmaninov, cicles de sonates de Prokofiev, Khatxaturian, Sviridov.
Les obres de grans formats inclouen gairebé tots els concertistes del seu repertori. No són, però, per a tothom. Per a algú, passa que només en surt una cadena de fragments, un calidoscopi de moments sonors més o menys brillants... Això no passa mai amb Kerer. La música sembla que l'apodera d'un cèrcol de ferro: no importa el que toqui -el concert en re menor de Bach o la sonata en la menor de Mozart, els "estudis simfònics" de Schumann o els preludis i les fugues de Xostakóvitx, a tot arreu en el seu ordre d'actuació, disciplina interna, material de triomf de l'organització estricta. Un cop professor de matemàtiques, no ha perdut el gust per la lògica, els patrons estructurals i la construcció clara de la música. Tal és el magatzem del seu pensament creatiu, tals són les seves actituds artístiques.
Segons la majoria de la crítica, Kehrer aconsegueix el major èxit en la interpretació de Beethoven. Efectivament, les obres d'aquest autor ocupen un dels llocs centrals dels cartells del pianista. L'estructura mateixa de la música de Beethoven –el seu caràcter valent i decidit, el to imperatiu, els forts contrastos emocionals– està en sintonia amb la personalitat artística de Kerer; fa temps que sent una vocació per aquesta música, hi va trobar el seu veritable paper intèrpret. En altres moments feliços del seu joc, es pot sentir una fusió completa i orgànica amb el pensament artístic de Beethoven: aquella unitat espiritual amb l'autor, aquella “simbiosi” creativa que KS Stanislavsky va definir amb el seu famós “Jo sóc”: “Existo, jo viu, sento i penso el mateix amb el paper” (Stanislavsky KS El treball d'un actor sobre ell mateix // Obres col·leccionades – M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). Entre els “rols” més interessants del repertori de Beethoven de Kehrer es troben les Sonates XVII i XVIII, la Patètica, l'Aurora, el Cinquè Concert i, per descomptat, l'Appassionata. (Com sabeu, el pianista va protagonitzar una vegada la pel·lícula Appassionata, posant la seva interpretació d'aquesta obra a l'abast d'un públic de milions de persones.) Cal destacar que les creacions de Beethoven estan en harmonia no només amb els trets de personalitat de Kerer, un home i un artista, però també amb les peculiaritats del seu pianisme. Producció sonora sòlida i definida (no sense una part d'"impacte"), estil d'interpretació al fresc: tot això ajuda a l'artista a aconseguir una alta persuasivitat artística en el "Pathetique", i en l'"Appassionata", i en molts altres pianos de Beethoven. opus.
També hi ha un compositor que gairebé sempre té èxit amb Kerer: Sergei Prokofiev. Un compositor que li és proper en molts aspectes: amb el seu lirisme, sobri i lacònic, amb una inclinació pel tocat instrumental, per un joc força sec i brillant. A més, Prokofiev està a prop de Kerer amb gairebé tot el seu arsenal de mitjans expressius: "la pressió de les formes mètriques tossudes", "simplicitat i quadratura del ritme", "una obsessió per les imatges musicals rectangulars implacables", "materialitat" de la textura. , "la inèrcia de les figuracions clares en constant creixement" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Característiques de l'estil // El pianoisme com a art. 2a ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). No és casualitat que es pogués veure el jove Prokofiev als orígens dels triomfs artístics de Kerer: el Primer Concert per a piano. Entre els èxits reconeguts del pianista hi ha la segona, tercera i setena sonates de Prokófiev, Delusions, preludi en do major, la famosa marxa de l'òpera L'amor per tres taronges.
Kerer sovint interpreta Chopin. Hi ha obres de Scriabin i Debussy als seus programes. Potser aquestes són les seccions més controvertides del seu repertori. Amb l'indubtable èxit del pianista com a intèrpret –Segona Sonata de Chopin, Tercera Sonata de Scriabin...– són aquests autors els que també revelen alguns aspectes ombrívols del seu art. És aquí, en els elegants valsos i preludis de Chopin, en les fràgils miniatures de Scriabin, en les elegants lletres de Debussy, on s'adona que la interpretació de Kerer de vegades manca de refinament, que en alguns llocs és dura. I que no estaria malament veure-hi una elaboració de detalls més hàbil, un matís colorit i colorista més refinat. Probablement, tot pianista, fins i tot el més eminent, podria, si ho desitja, anomenar algunes peces que no són per al “seu” piano; Kerr no és una excepció.
Succeeix que les interpretacions del pianista manquen de poesia, en el sentit que era entesa i sentida pels compositors romàntics. Ens atrevim a fer un judici discutible. La creativitat dels músics-intèrprets, i potser dels compositors, com la creativitat dels escriptors, coneix tant els seus “poetes” com els seus “prosistes”. (A algú del món dels escriptors se li ocorreria discutir quin d'aquests gèneres és “millor” i quin “pitjor”? No, és clar.) El primer tipus és conegut i estudiat bastant, pensem en el segon menys. sovint; i si, per exemple, el concepte de "piano poeta" sona força tradicional, no es pot dir això dels "prosistes del piano". Mentrestant, entre ells hi ha molts mestres interessants: seriosos, intel·ligents, espiritualment significatius. De vegades, però, alguns d'ells voldrien definir els límits del seu repertori amb més precisió i més rigor, donant preferència a unes obres, deixant de banda d'altres...
Entre els seus companys, Kerer és conegut no només com a concertista. Des de 1961 és professor al Conservatori de Moscou. Entre els seus alumnes hi ha el guanyador del IV Concurs Txaikovski, el famós artista brasiler A. Moreira-Lima, la pianista txeca Bozhena Steinerova, la guanyadora del VIII Concurs Txaikovski Irina Plotnikova i una sèrie d'altres joves intèrprets soviètics i estrangers. "Estic convençut que si un músic ha aconseguit alguna cosa en la seva professió, cal ensenyar-lo", diu Kerer. “De la mateixa manera que estem obligats a formar una successió de mestres de la pintura, el teatre, el cinema, tots aquells que anomenem “artistes”. I no és només una qüestió de deure moral. Quan et dediques a la pedagogia, sents com els teus ulls s'obren a moltes coses..."
Al mateix temps, alguna cosa molesta avui el professor Kerer. Segons ell, trastoca la pràctica i la prudència massa evidents de la joventut artística actual. Perspicacia empresarial excessivament tenaç. I no només al Conservatori de Moscou, on treballa, sinó també a altres universitats de música del país, on ha de visitar. “Mires altres joves pianistes i veus que no pensen tant en els seus estudis com en les seves carreres. I busquen no només professors, sinó tutors influents, mecenes que puguin encarregar-se del seu avanç posterior, els ajudessin, com diuen, a posar-se en peu.
Per descomptat, els joves haurien de preocupar-se pel seu futur. Això és completament natural, ho entenc tot perfectament. I tanmateix... Com a músic, no puc evitar lamentar veure que els accents no són on crec que haurien d'estar. No puc evitar estar molest perquè s'inverteixen les prioritats a la vida i a la feina. Potser m'equivoco..."
Té raó, és clar, i ho sap molt bé. Senzillament, no vol, aparentment, que algú li retregui la grollera d'un vell tan vell, una murmuració tan normal i trivial davant la joventut "actual".
* * *
A les temporades 1986/87 i 1987/88, van aparèixer diversos títols nous als programes de Kerer: Partita en si bemoll major i Suite en la menor de Bach, Vall d'Obermann i processó fúnebre de Liszt, Concert per a piano de Grieg, algunes de les peces de Rachmaninoff. No amaga que a la seva edat és cada cop més difícil aprendre coses noves, apropar-les al públic. Però, segons ell, és necessari. És absolutament necessari no quedar atrapat en un lloc, no desqualificar de manera creativa; sentir el mateix corrent intèrpret de concerts. És necessari, en definitiva, tant a nivell professional com purament psicològic. I el segon no és menys important que el primer.
Al mateix temps, Kerer també es dedica a treballs de "restauració": repeteix alguna cosa del repertori dels anys passats, la reintrodueix a la seva vida concertística. “De vegades és molt interessant observar com canvien les actituds davant les interpretacions anteriors. Conseqüentment, com et canvies. Estic convençut que hi ha obres a la literatura musical mundial que simplement exigeixen tornar-hi de tant en tant, obres que cal actualitzar i repensar periòdicament. Són tan rics en el seu contingut interior, així polifacèticque en cada etapa del viatge de la vida segurament hi trobarà alguna cosa abans desapercebuda, no descoberta, perduda...” El 1987, Kerer va reprendre la sonata en si menor de Liszt al seu repertori, interpretada durant més de dues dècades.
Al mateix temps, Kerer intenta ara no demorar-se molt de temps en una cosa, per exemple, en les obres d'un mateix autor, per molt proper i estimat que sigui. “He notat que canviar els estils musicals, diferents estils de composició”, diu, “ajuda a mantenir el to emocional de l'obra. I això és extremadament important. Quan darrere de tants anys de treball dur, de tants concerts, el més important és no perdre el gust per tocar el piano. I aquí l'alternança d'impressions musicals contrastades i diverses personalment m'ajuda molt: dóna una mena de renovació interior, refresca els sentiments, alleuja el cansament.
Per a cada artista, arriba un moment, afegeix Rudolf Rikhardovich, quan comença a entendre que hi ha moltes obres que mai aprendrà i tocarà a l'escenari. No és a temps... És trist, és clar, però no hi ha res a fer. Penso amb pena, per exemple, quantNo vaig jugar en la seva vida les obres de Schubert, Brahms, Scriabin i altres grans compositors. Com millor vulguis fer el que estàs fent avui.
Diuen que els experts (sobretot els companys) de vegades poden cometre errors en les seves valoracions i opinions; públic en general a en definitiva mai malament. "De vegades, cada oient individualment és incapaç d'entendre res", va assenyalar Vladimir Horowitz, "però quan es reuneixen, ho entenen!" Durant unes tres dècades, l'art de Kerer ha gaudit de l'atenció dels oients que el veuen com un músic genial, honest i no estàndard. I ells no s'equivoca...
G. Tsypin, 1990
