Sociologia de la música |

Sociologia francesa, lit. – la doctrina de la societat, del lat. societas – societat i grec. logos - paraula, doctrina

La ciència de la interacció de la música i la societat i la influència de formes específiques de la seva existència social en la creativitat musical, la interpretació i el públic.

S. m. estudia els patrons generals de desenvolupament de les muses. cultures i la seva història. tipologia, formes de música. vida de societat, des. tipus d'activitats musicals (professional i amateur, folklore), característiques de la música. comunicació en diferents condicions socials, formació de muses. necessitats i interessos diferents. grups socials de la societat, les lleis actuaran. interpretacions de la música. producció, problemes d'accessibilitat i popularitat de la música. prod. La sociologia marxista, la ciència de l'art, incl. S. m., es dedica a l'estudi dels mecanismes de formació de les arts. gustos per resoldre sobretot pràctics. tasques estètiques. educació en la societat socialista.

S. m. es va formar a la unió de la musicologia, la sociologia, la psicologia i l'estètica. Com un dels apartats, s'inclou dins la sociologia de l'art. Teòric i metodològic la base del marxista S. m. és històric. i la dialèctica. materialisme. S. m. requereix considerar la música com un fenomen socialment condicionat, inclòs l'estudi de com la vida de la societat i la visió del món del compositor es reflecteixen en el seu contingut i forma. Metodològic i metòdic, els principis d'aquesta consideració (l'anomenada sociologia, mètode) en musicologia van començar a prendre forma fins i tot en el període premarxista, però va ser el marxisme el que era realment científic. La base de S. de m.

Es poden distingir tres direccions en S. m. Teòric S. m. es dedica a l'estudi dels patrons generals d'interacció entre música i societat, la tipologia de les muses. cultures. Històric S. m. estudia i generalitza els fets de la història de les muses. la vida de la societat. A l'àmbit de l'empíric (concret, pràctic o aplicat) S. m. inclou l'estudi i la generalització de fets relacionats amb el paper de la música en l'actualitat. societat (estudi d'informes estadístics d'assistència a concerts, de venda de discos de gramòfon, de treball d'espectacles d'aficionats, observació directa de la vida musical, enquestes de tota mena, qüestionaris, entrevistes, etc.). Així, S. m. crea científics. base per a l'organització de la música. vida, gestionar-la.

Pensaments separats sobre la relació de la música i les societats. vides ja estaven contingudes en els escrits de l'antiguitat. filòsofs, especialment Plató i Aristòtil. Consideraven les funcions socials de la música, es plantejarà. paper, la seva relació amb el públic, va assenyalar el paper de la música en la gestió de l'estat, en l'organització de les societats. vida i desenvolupament moral. trets de personalitat. Aristòtil va plantejar la idea d'aplicacions a les societats. vida de la música (“Política”) i juntament amb Plató (“Lleis”) van plantejar la qüestió de la tipologia del públic. En les obres de l'Edat Mitjana. Els autors donen una classificació dels tipus de música. art-va, procedent de les funcions socials i condicions d'existència de la música (Johannes de Groheo, finals del segle XIII – principis del XIV). En el Renaixement, l'àmbit de les societats. L'ús de la música s'ha expandit notablement, la música s'ha independitzat. plet. Als segles XV-XVI. a les obres de l'holandès J. Tinktoris, els italians B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, es van considerar formes específiques d'existència de la música. Espanya. el compositor i teòric F. Salinas va descriure des. gèneres populars. i música domèstica, rítmica. els trets dels quals eren associats per l'autor amb el seu propòsit vital. La tradició de descripcions de societats. la vida musical va continuar al segle XVII. El teòric alemany M. Pretorius, que va assenyalar, en particular, que els signes de descomp. els gèneres musicals depenen de la seva aplicació. Als segles XVII-XVIII. amb el desenvolupament de les societats musicals. La vida, l'obertura de concerts públics i t-ditch, l'estatus social i les condicions de l'activitat dels intèrprets i compositors esdevenen objecte d'observació. La informació sobre això es troba a les obres de diversos músics (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney i altres). Es va donar un lloc especial al públic. Així, E. Arteaga va definir els tipus socials d'oients i espectadors. figures alemanyes. i la Il·lustració francesa I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry van escriure sobre les funcions socials de la música. Sota la influència de la Gran Revolució Francesa i com a conseqüència de l'aprovació del capitalista. edifici a Occident. Europa en con. Segles XVIII-XIX la relació entre música i societat va adquirir un nou caràcter. D'una banda, hi va haver una democratització de les muses. vida: el cercle d'oients es va expandir, en canvi, la dependència dels músics d'empresaris i editors que persegueixen objectius purament comercials va augmentar amb força, es va intensificar el conflicte entre el plet i les reivindicacions de la burgesia. públic. En els articles d'ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann s'hi reflectia la relació entre el compositor i el públic, es constatava la posició desautoritzada i humiliada del músic a la burgesia. societat. F. Liszt i G. Berlioz van prestar especial atenció a aquesta qüestió.

En con. 19 – pregar. Vida musical del segle XX des. èpoques i pobles esdevé objecte d'una sistemàtica. estudiar. Apareixen llibres. “Les qüestions musicals de l'època” (“Musikalische Zeitfragen”, 20) de G. Kretschmar, “La vida musical alemanya. L'experiència de la consideració musical i sociològica... “(“Das deutsche Musikleben …”, 1903) P. Becker, “Problemes musicals del nostre temps i la seva resolució” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1916) K. Blessinger , to-ye BV Asafiev va anomenar “una mena de propiles en problemes musicals i sociològics”, així com els llibres de X. Moser, J. Combarier. Entre els més dolents. musicòleg. obres de principis del segle XX, que perfilaven el sociològic. aproximació a la música, – l'assaig “Simfonia de Beethoven a Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1920) de Becker.

En aquest moment, moltes observacions sociològiques acumulades i Rus. pensat en la música. Així, AN Serov a l'obra “Música. Una revisió de l'estat actual de l'art musical a Rússia i a l'estranger” (1858) va plantejar qüestions relacionades amb les funcions de la música en la societat. la vida quotidiana i l'impacte de les condicions de vida en el contingut i l'estil de la música. creativitat, es va dirigir al problema de la influència mútua del gènere i l'estil musical. prod. VV Stasov i PI Txaikovski a la crítica. les obres van deixar esbossos en viu de muses. vida des. estrats de població. El gran lloc de la crítica musical russa va ocupar la percepció de la música pel públic. En con. 19 – pregar. El segle XX comença el desenvolupament d'alguns musicals-sociològics. problemes en el pla teòric.

L'any 1921 es va publicar un llibre d'un dels fundadors de la burgesia. S. m., que rendia significa. influència en el desenvolupament de l'Europa occidental. sociologia de la cultura, – M. Weber “Fundaments racionals i sociològics de la música”. Com va assenyalar AV Lunacharsky ("Sobre el mètode sociològic en la història i la teoria de la música", 1925), el treball de Weber va ser "només un estudi, una aproximació als límits generals del tema". De fet, va atreure els rics. material, però al mateix temps patia un toc de sociologisme vulgar i una metodologia defectuosa. principis (neokantianisme). En Zap. A Europa, les idees de Weber es desenvolupen des dels anys 1950 i 60, quan nombrosos treballs sobre S. m. La majoria de l'Europa occidental. els científics es neguen a interpretar S. m. com a independent. ciència i considerar-la com una branca de la musicologia, empírica. sociologia o música. estètica. Així, K. Blaukopf (Àustria) interpreta la música musical com una doctrina dels problemes socials de la història i la teoria de la música, que hauria de complementar les tradicions. àrees de la musicologia. A. Zilberman, G. Engel (Alemanya) estan estudiant la distribució i el consum de la música a la societat i l'actitud cap a ella descomp. societats. capes d'audiència. Han acumulat material social i econòmic real. posició dels músics en descomp. era (“Música i societat” G. Engel, 1960, etc.), però va abandonar el teòric. generalitzacions empíriques. material. A les obres de T. Adorno (Alemanya), S. m. rebut principalment teòric. il·luminació segons la seva tradició. pensament filosòfic sobre la música i essencialment dissolt en la música. estètica. En els seus llibres “Philosophie of New Music” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Introduction to the Sociology of Music” (1962) Adorno va considerar les funcions socials de la música, la tipologia dels oients, els problemes de la moderna. vida musical, qüestions de reflexió en la música de l'estructura de classes de la societat, les especificitats del contingut i la història, l'evolució del departament. gèneres, nacional la naturalesa de la música. creativitat. Va prestar especial atenció a la crítica als burgesos. “cultura de masses”. Tanmateix, va ser durament criticat per Adorno des del punt de vista d'un defensor de les formes d'art d'elit.

A Europa occidental. països i els EUA van desenvolupar una sèrie de preguntes S. m, incl. metodologia i correlació de les xarxes socials amb altres disciplines — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Alemanya); funcions socials de la música a l'era de l'imperialisme i científic i tècnic. revolucions – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Alemanya), B. Brook (EUA); estructura musical. cultura capitalista. països, societats, economia. i sociopsicològics. la posició de compositors i músics intèrprets – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Alemanya), J. Muller (EUA); l'estructura i el comportament del públic, el condicionament social de la música. gustos – A. Zilberman, T. Adorno (Alemanya), P. Farnsworth (EUA) i J. Leclerc (Bèlgica); la relació entre la música i els mitjans de comunicació (la recerca està coordinada per l'Institut Internacional de Comunicació Audiovisual i Desenvolupament Cultural de Viena, assessor científic – K. Blaukopf); vida musical desembre. estrats de la societat – K. Dahlhaus (Alemanya), P. Willis (Gran Bretanya), P. Bodo (França); problemes sociològics de la música. folklore – V. Viora (Alemanya), A. Merriam, A. Lomax (EUA), D. Carpitelli (Itàlia). En algunes d'aquestes obres hi ha un ric material de fets, però la majoria d'elles es basen en mètodes filosòfics eclèctics.

S. m. a l'URSS i altres socialistes. països. A la Sov. Unió anys 20. esdevingué l'inici del desenvolupament de S. m. El paper decisiu en això el van jugar els processos que van tenir lloc a les societats. vida. El Partit Comunista i l'Estat soviètic des dels primers dies de la Revolució d'Octubre de 1917 van proposar la consigna: “Art al poble!”. Totes les facultats de l'art. la intel·lectualitat es va mobilitzar per dur a terme la política leninista de la revolució cultural. En els mussols muz.-sociològic. obres dels anys 20. es plantegen problemes de caràcter general referents a les societats. la naturalesa de la música i les lleis de la seva història. desenvolupament. De particular valor són les obres d'AV Lunacharsky. Basat en el caràcter actiu de les arts. reflexions, va considerar el contingut de les muses. art com a resultat de la interacció de la individualitat del compositor amb l'entorn social. A l'article "Els orígens socials de l'art musical" (1929), Lunacharsky també va destacar que l'art és un mitjà de comunicació en la societat. En els articles "Un dels canvis de la història de l'art" (1926), "Els orígens socials de l'art musical" (1929), "Nous camins d'òpera i ballet" (1930), en va descriure els principals. les funcions de la música en la societat, incloses les estètiques i educatives. Lunacharsky va posar èmfasi en la capacitat de la música, així com de l'art en general, de formar i transformar la psicologia de la societat, va destacar que la música en totes les èpoques era un mitjà de comunicació. BL Yavorsky va donar una gran importància a la connexió entre la creativitat i la societat. percepció. Significa encara més. el lloc el van ocupar els problemes de S. m. en les obres de BV Asafiev. A l'article «Sobre les tasques immediates de la sociologia de la música» (prefaci al llibre «Música de la ciutat medieval» de G. Moser, traduït de l'alemany, 1927), Asafiev va exposar per primer cop una sèrie de qüestions que S. m. haurien de tractar, i entre elles, les societats. funcions musicals, música de masses. cultura (inclosa la música quotidiana), la interacció de la ciutat i el camp, els patrons de percepció de la música i el desenvolupament de la música. “economia” i “producció” (escènica, instrumentació, organitzacions de concerts i teatre, etc.), el lloc de la música en la vida de les diferents societats. grups, l'evolució del teatre. gèneres en funció de les condicions d'existència de la música. En nombrosos articles dels anys 20. Asafiev va parlar de les condicions socials d'existència de la música en diferents èpoques, l'estat dels gèneres domèstics tradicionals i nous a la ciutat i al camp. El llibre "La forma musical com a procés" d'Asafiev (1930) contenia reflexions fructíferes sobre la relació entre la creativitat i la percepció en el procés d'entonació, va mostrar com la pràctica de les societats. fer música pot influir en la creativitat. En el prefaci del seu llibre. "Música russa des de principis del segle 1930" (XNUMX) Asafiev va examinar les formes de creació musical característiques de diverses socioeconòmiques. formacions.

A la dècada de 1920 a la Sov. Unió, juntament amb la teòrica desplegada sociològic concret. investigació musical. cultura. Sota l'Institut d'Història de l'Art de Leningrad, per primera vegada en la pràctica mundial, es va crear el Gabinet per a l'Estudi de les Muses. vida (KIMB). RI Gruber va participar activament en la seva organització i treball. Malgrat els èxits, en una sèrie d'obres, mussols. musicòlegs dels anys 1920 hi havia tendències a simplificar problemes complexos, ignorant les especificitats de les arts. creativitat, una comprensió una mica directa de la dependència de la superestructura de l'econòmic. base, és a dir, el que llavors s'anomenava sociologisme vulgar.

Per a S. m., la teoria d'Asafiev del "diccionari d'entonació de l'època" com el "secret" de la popularitat i les societats va adquirir una gran importància. viabilitat de la producció, així com la hipòtesi de les "crisis d'entonació", plantejada al seu llibre. “La forma musical com a procés. Llibre dos. “Entonació” (1947). La qüestió de la relació entre la creativitat del compositor i el "fons de gènere" de l'època es va desenvolupar als anys 30. AA Alshvang. Va expressar una idea fructífera sobre la "generalització a través del gènere", que es va desenvolupar més en la seva monografia sobre PI Txaikovski (1959). La qüestió del “gènere” com a aspecte musical i sociològic. La categoria també va ser desenvolupada per SS Skrebkov (article "El problema del gènere musical i el realisme", 1952).

Com a independent. disciplines científiques de S. m. des dels anys 60. va començar a desenvolupar-se en les obres d'AN Sohor. En els seus nombrosos articles i sobretot en el llibre. “Sociologia i cultura musical” (1975) defineix el tema del modern. La música musical marxista, descriu les seves tasques, estructura i mètodes, defineix el sistema de funcions socials de la música, fonamenta l'esquema de tipologia del públic musical modern. Per iniciativa de Sohor, una sèrie de conferències de tota la Unió i internacionals sobre els problemes de S. m. Un grup de muses va mostrar una gran activitat en el camp de S. m. sociologia de Moscou. departaments de la CK RSFSR, estudiant música. els gustos de la joventut de Moscou (GL Golovinsky, EE Alekseev). En llibre. "Music and the Listener" de VS Tsukerman (1972) resumeix dades d'estudis específics de la música. vida dels Urals, s'intenta definir conceptes com les muses. cultura de la societat, música. les necessitats de la població. S'estan desenvolupant qüestions sobre les funcions socials de la música i els seus canvis en la música moderna. condicions, tipologia de grups d'alumnes, classificació i educació social. el paper de la música transmesa a la ràdio i la televisió (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Problemes sociològics de la música. El folklore es considera a les obres de II Zemtsovsky, VL Goshovsky i altres. i sociopsicològics. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky i altres treballen sobre els problemes de la percepció musical. El rendiment en el sistema de mitjans de comunicació de masses de distribució musical es discuteix als articles de LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin i altres. clàssic i mussols. La musicologia és la tradició d'estudiar els gèneres musicals en relació amb el seu propòsit vital i les condicions de funcionament. Aquests problemes es resolen tant en termes de modernitat com històricament. Entre les obres d'aquest tipus, destaquen les obres d'AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Assoliments valuosos en el camp de S. m. han estat aconseguits per científics d'altres socialistes. països. E. Pavlov (Bulgària), K. Niemann (RDA) i altres van desenvolupar una metodologia per estudiar el públic i la seva relació amb els mitjans tradicionals i nous de distribució de la música. Les obres d'I. Vitania (Hongria) estan dedicades a la música. vida de la joventut, J. Urbansky (Polònia) – als problemes de la música a la ràdio i la televisió. A Romania (K. Brailoiu i la seva escola) s'han desenvolupat mètodes sociològics. estudis musicals. folklore. Entre els treballs teòrics – “Introducció a la sociologia musical” d'I. Supicic (Iugoslàvia, 1964), que cobreix un ampli ventall de problemes d'aquesta ciència, incloent-hi la seva especificitat, metodologia, correlació amb la tradicional. musicologia. Sota la direcció de Supicic, s'edita una revista des de 1970. “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Zagreb. Alguns temes generals de S. m. científics L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polònia) va aportar mitjans. contribució al desenvolupament de problemes com el condicionament social i històric. variabilitat musical. percepció, societat. avaluació de les tradicions musicals, musicals i culturals. J. Uyfalushshi i J. Maroti (Hongria) estan estudiant la tipologia social dels oients.

Referències: Marx K. i F. Engels, Sobre l'art, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Sobre literatura i art. ds., M., 1976; Plekhanov G. V., Estètica i sociologia de l'art, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., L'estructura del discurs musical, part. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., En el món de la música, M., 1923, add. i ampliada ed., 1958, 1971; seu, Qüestions de sociologia de la música, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Sobre les tasques immediates de la sociologia de la música. (Pròleg), al llibre: Moser G., Música de la ciutat medieval, trad. de l'alemany., L., 1927; seu, La forma musical com a procés, vol. 1, M., 1930, llibre 2, Entonació, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); la seva pròpia música i cultura musical soviètica. (Experiència en deduir els principis bàsics), Seleccionat. obres, és a dir 5, Moscou, 1957; el seu, Articles seleccionats sobre il·lustració i educació musicals, L., 1965, 1973; Gruber R., Des del camp de l'estudi de la cultura musical del nostre temps, al llibre: Musicologia, L., 1928; la seva, Com el públic obrer escolta música, Música i revolució, 1928, núm. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Estudi de la psicologia de l'oient musical de masses modern, "Educació musical", 1929, núm. 3-4; Alshwang A., Problemes del realisme de gènere, "Art soviètic", 1938, núm. 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, a: Sociology Today. Problemes i perspectives, M., 1965; Sohor A., ​​​​Per desenvolupar la ciència sociològica, "SM", 1967, núm. 10; seu, Funcions socials de l'art i el paper educatiu de la música, al llibre: La música en una societat socialista, (vol. 1), L., 1969; seu, Sobre les tasques de l'estudi de la percepció musical, a Sat: Percepció artística, vol. 1, L., 1971; la seva pròpia, On Mass Music, a Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; el seu, Desenvolupament de la sociologia musical a l'URSS, al llibre: Cultura musical socialista, M., 1974; seu, Sociologia i cultura musical, M., 1975; seu, Compositor i públic en una societat socialista, a Sat: Música en una societat socialista, vol. 2, L., 1975; seu, Qüestions de sociologia i estètica de la música, ds., núm. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., Sociologia de l'art. (De la història de l'estètica soviètica dels anys 20), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., L'home i l'art. (Problemes de la recerca sociològica concreta de l'art), M., 1968; Kapustin Yu., Els mitjans de comunicació de la distribució musical i alguns problemes de la interpretació moderna, a: Qüestions de teoria i estètica de la música, vol. 9, L., 1969; seu, Músic i públic, L., 1976; la seva, Sobre la definició del concepte de “públic musical”, a Sat: Problemes metodològics de la història de l'art modern, vol. 2, L., 1978; el seu, Alguns problemes socio-psicològics del públic musical, dins Sat: Estudis sociológicos de la vida teatral, M., 1978; Kogan G., Llum i ombres d'un enregistrament, “SM”, 1969, núm. 5; Perov Yu. V., Què és la sociologia de l'art?, L., 1970; la seva, La vida artística com a objecte de la sociologia de l'art, a: Problemes de la teoria marxista-leninista de la cultura, L., 1975; Kostyuk A., Cultura de la percepció musical, a: Percepció artística, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Sobre la psicologia de la percepció musical, M., 1972; Zuckerman W. S., Música i oient, M., 1972; Zhitomirsky D., Música per a milions, a: Modern Western Art, Moscou, 1972; Mikhailov Al., El concepte d'una obra d'art de Theodor V. Adorno, a: Sobre l'estètica burgesa contemporània, vol. 3, M., 1972; seu, La sociologia musical d'Adorno i després d'Adorno, al ds. Crítica a la sociologia de l'art burgesa moderna, M., 1978; Korykhalova N., Enregistrament sonor i problemes de la interpretació musical, al ds. Actuació musical, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., La idea de racionalitat en la sociologia de la música de Theodor Adorno, al ds. La crisi de la cultura i la música burgeses, vol. 3, Moscou, 1976; Pankevich G., Característiques socio-tipològiques de la percepció musical, a Sat. Assajos d'estètica, vol. 3, Moscou, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, “SM”, 1973, núm. 1; meridional H. A., Alguns problemes de caràcter social del valor artístic, al ds. La música en una societat socialista, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Sobre el concepte d'"interès musical", ibid., Kolesov M. S., Folklore i cultura socialista (experiència d'un enfocament sociològic), ibid., Konev V. A., L'existència social de l'art, Saratov, 1975; Medushevsky V., Sobre la teoria de la funció comunicativa, “SM”, 1975, núm. 1; seu, Quina mena de ciència és necessària per a la cultura musical, ibid., 1977, núm. 12; Gaidenko G. G., La idea de racionalitat en la sociologia de la música M. Bebepa, en sb. La crisi de la cultura i la música burgeses, vol. 3, Moscou, 1976; Sushchenko M., Alguns problemes de l'estudi sociològic de la música popular als EUA, al ds. Crítica a la sociologia de l'art burgesa moderna, M., 1978; Qüestions de sociologia de l'art, sb., M., 1979; Qüestions de sociologia de l'art, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., A social critic of Radio music, Kenyon Review, 1945, núm. 7; la seva, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; la seva pròpia, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Notes sociològiques sobre la vida musical alemanya, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, núm. 5; Blaukopf K., Sociologia de la música, St. Gallen, 1950; eго жe, El tema de la investigació musico-sociològica, «Música i educació», 1972, núm. 2; Воrris S., Sobre l'essència de la música Anàlisi sociològic de la música, "La vida musical", 1950, núm. 3; mueller j H., L'orquestra simfònica americana. Una història social del gust musical, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Què fa viure la música Els principis de la sociologia musical, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, núm. 3; его же, Bases teòriques de la sociologia musical, “Música i educació”, 1972, núm. 2; Farnsworth R. R., La psicologia social de la música, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sociologia de la música, в кн. Manual de Ciències Socials, 1960; Engel H., Música i societat. Elements de construcció per a una sociologia de la música, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna Function hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Sobre la variabilitat històrica de la percepció musical, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, núm. 3-4; Mayer G., Sobre la qüestió musical-sociològica, “Contributions to Musicology”, 1963, núm. 4; Wiora W., compositora i contemporanis, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Música amb o sense públic, «El món de la música», 1968, No l; Lesure F., Music and art in society, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Sociologia de la música, Colònia, 1971; Dahlhaus C., L'obra d'art musical com a tema de sociologia, "Revisió internacional de l'estètica i la sociologia de la música", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin