Grigori Lipmanovich Sokolov (Grigori Sokolov) |

Grigori Sokolov

Hi ha una antiga paràbola sobre un viatger i un savi que es van trobar en un camí desert. "És lluny de la ciutat més propera?" va preguntar el viatger. "Vés", va respondre el savi bruscament. Sorprès pel vell taciturn, el viatger estava a punt d'avançar, quan de sobte va sentir per darrere: "D'aquí a una hora hi arribaràs". "Per què no em vas contestar de seguida? "Hauria d'haver mirat accelerar si el teu pas.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Què tan important és, com de ràpid és el pas... De fet, no passa que un artista sigui jutjat només per la seva actuació en alguna competició: va mostrar el seu talent, habilitat tècnica, entrenament, etc. Fan previsions, fan endevina sobre el seu futur, oblidant que el més important és el seu següent pas. Serà prou suau i ràpid. Grigory Sokolov, el medallista d'or del Tercer Concurs Txaikovski (1966), va tenir un pas ràpid i segur.

La seva actuació a l'escenari de Moscou romandrà en els anals de la història de la competició durant molt de temps. Això realment no passa gaire sovint. En un primer moment, a la primera volta, alguns dels experts no van amagar els seus dubtes: fins i tot valia la pena incloure entre els concursants un músic tan jove, alumne de novè de primària de l'escola? (Quan Sokolov va venir a Moscou per participar en el Tercer Concurs Txaikovski, només tenia setze anys.). Després de la segona etapa de la competició, els noms del nord-americà M. Dichter, els seus compatriotes J. Dick i E. Auer, el francès F.-J. Thiolier, els pianistes soviètics N. Petrov i A. Slobodyanik; Sokolov només es va esmentar breument i de passada. Després de la tercera ronda, va ser declarat guanyador. A més, l'únic guanyador, que ni tan sols va compartir el seu premi amb una altra persona. Per a molts, va ser una sorpresa completa, inclòs ell mateix. ("Recordo bé que vaig anar a Moscou, a la competició, només per jugar, per provar-me. No comptava amb cap triomf sensacional. Probablement, això és el que em va ajudar...") (Una afirmació simptomàtica, que en molts aspectes es fa ressò de les memòries de R. Kerer. En termes psicològics, els judicis d'aquest tipus tenen un interès innegable. – G. Ts.)

Algunes persones en aquell moment no van deixar dubtes: és cert, és justa la decisió del jurat? El futur va respondre que sí a aquesta pregunta. Sempre aporta claredat final als resultats de les batalles competitives: què va resultar legítim en elles, es va justificar per si mateix i què no.

Grigori Lipmanovich Sokolov va rebre la seva educació musical en una escola especial del Conservatori de Leningrad. El seu professor a la classe de piano va ser LI Zelikhman, va estudiar amb ella durant uns onze anys. En el futur, va estudiar amb el famós músic, el professor M. Ya. Khalfin: es va graduar al conservatori sota el seu lideratge, després a l'escola de postgrau.

Diuen que des de la infància Sokolov es va distingir per una rara laboriositat. Ja des del banc de l'escola, va ser en bona manera tossut i persistent en els seus estudis. I avui, per cert, moltes hores de treball al teclat (cada dia!) És una regla per a ell, que observa estrictament. “Talent? Això és amor per la feina", va dir una vegada Gorky. Un per un, com i quant Sokolov va treballar i continua treballant, sempre va tenir clar que era un autèntic i gran talent.

"Sovint se'ls pregunta als músics intèrprets quant de temps dediquen als seus estudis", diu Grigory Lipmanovich. “Les respostes en aquests casos semblen, al meu entendre, una mica artificials. Perquè és senzillament impossible calcular la taxa de treball, que reflectiria amb més o menys precisió el veritable estat de les coses. Al cap i a la fi, seria ingenu pensar que un músic només treballa durant aquelles hores en què està a l'instrument. Està ocupat amb la seva feina tot el temps....

Si, tanmateix, per abordar aquest tema de manera més o menys formal, jo respondria així: de mitjana, passo al piano unes sis hores al dia. Encara que, repeteixo, tot això és molt relatiu. I no només perquè dia rere dia no és necessari. En primer lloc, perquè tocar un instrument i el treball creatiu com a tal no són la mateixa cosa. No hi ha manera de posar un signe igual entre ells. El primer és només una part del segon.

L'únic que afegiria al que s'ha dit és que com més faci un músic –en el sentit més ampli de la paraula– millor.

Tornem a alguns fets de la biografia creativa de Sokolov i reflexions relacionades amb ells. Als 12 anys va donar el primer clavierabend de la seva vida. Els qui van tenir l'oportunitat de visitar-lo recorden que ja en aquella època (era un alumne de sisè) el seu joc captivava amb la minuciositat de processar el material. Va parar l'atenció d'aquest tècnic completitud, que ofereix un treball llarg, minuciós i intel·ligent, i res més... Com a concertista, Sokolov sempre va respectar la "llei de la perfecció" en la interpretació de la música (l'expressió d'un dels crítics de Leningrad), va aconseguir el compliment estricte d'aquesta. a l'escenari. Pel que sembla, aquest no va ser el motiu menys important que va assegurar la seva victòria a la competició.

Hi havia un altre: la sostenibilitat dels resultats creatius. Durant el Tercer Fòrum Internacional de Músics Intèrprets de Moscou, L. Oborin va declarar a la premsa: "Cap dels participants, excepte G. Sokolov, va passar per totes les gires sense pèrdues greus" (… El nom de Txaikovski // Col·lecció d'articles i documents sobre el Tercer Concurs Internacional de Músics-Intèrprets que porta el nom de PI Txaikovski. Pàg. 200.). P. Serebryakov, que, juntament amb Oborin, era membre del jurat, també va cridar l'atenció sobre la mateixa circumstància: "Sokolov", va subratllar, "va destacar entre els seus rivals perquè totes les etapes de la competició van transcórrer excepcionalment sense problemes" (Ibid., pàg. 198).

Pel que fa a l'estabilitat de l'escenari, cal assenyalar que Sokolov la deu en molts aspectes al seu equilibri espiritual natural. És conegut a les sales de concerts com una naturalesa forta i sencera. Com a artista amb un món interior harmoniosament ordenat i no dividit; aquests són gairebé sempre estables en la creativitat. Uniformitat en el mateix personatge de Sokolov; es fa notar en tot: en la seva comunicació amb la gent, el comportament i, per descomptat, en l'activitat artística. Fins i tot en els moments més crucials de l'escenari, pel que es pot jutjar des de fora, ni la resistència ni l'autocontrol el canvien. En veure'l a l'instrument, sense presses, tranquils i segurs de si mateix, alguns es fan la pregunta: està familiaritzat amb aquesta emoció esgarrifosa que converteix l'estada a l'escenari gairebé en un turment per a molts dels seus companys... Una vegada li van preguntar al respecte. Va respondre que normalment es posa nerviós abans de les seves actuacions. I amb molta reflexió, va afegir. Però el més sovint abans d'entrar a l'escenari, abans de començar a tocar. Aleshores, l'emoció d'alguna manera desapareix gradualment i imperceptiblement, donant pas a l'entusiasme pel procés creatiu i, alhora, a la concentració empresarial. S'enfonsa de cap en el treball pianístic, i ja està. De les seves paraules, en definitiva, va sorgir una imatge que es pot escoltar per tothom que va néixer per a l'escenari, les actuacions obertes i la comunicació amb el públic.

És per això que Sokolov va passar "excepcionalment sense problemes" per totes les rondes de proves competitives el 1966, per això segueix jugant amb una uniformitat envejable fins avui...

Pot sorgir la pregunta: per què va arribar immediatament a Sokolov el reconeixement al Tercer Concurs Txaikovski? Per què es va convertir en líder només després de la ronda final? Com explicar, finalment, que el naixement del medallista d'or va anar acompanyat d'una coneguda discòrdia d'opinions? La conclusió és que Sokolov tenia un "defecte" important: ell, com a intèrpret, gairebé no tenia... deficiències. Era difícil retreure-li, d'alguna manera, un alumne excel·lentment format d'una escola especial de música; als ulls d'alguns, això ja era un retret. Es va parlar de la “correcció estèril” del seu joc; ella va molestar algunes persones... No era creativament discutible: això va donar lloc a discussions. El públic, com sabeu, no està exempt de recel cap a estudiants exemplars i ben formats; L'ombra d'aquesta relació també va caure sobre Sokolov. Escoltant-lo, van recordar les paraules de VV Sofronitsky, que una vegada va dir en el seu cor sobre els joves concursants: "Estaria molt bé que tots juguessin una mica més incorrectament..." (Memòries de Sofronitsky. S. 75.). Potser aquesta paradoxa va tenir alguna cosa a veure amb Sokolov, durant un període molt curt.

I, tanmateix, repetim, els que van decidir el destí de Sokolov el 1966 van resultar encertats al final. Sovint jutjats avui, el jurat va estudiar demà. I ho va endevinar.

Sokolov va aconseguir convertir-se en un gran artista. Una vegada, en el passat, un escolar exemplar que va cridar l'atenció principalment amb el seu joc excepcionalment bonic i suau, es va convertir en un dels artistes més significatius i creativament interessants de la seva generació. El seu art és ara realment significatiu. "Només allò que és bonic és seriós", diu el doctor Dorn a La gavina de Txékhov; Les interpretacions de Sokolov sempre són serioses, d'aquí la impressió que fan als oients. De fet, mai va ser lleuger i superficial en relació a l'art, fins i tot en la seva joventut; avui comença a aflorar cada cop més en ell una tendència a la filosofia.

Ho podeu veure des de la seva manera de jugar. En els seus programes, sovint posa les sonates vint-i-novena, trenta-una i trenta-segona de Bthoven, el cicle Art de la fuga de Bach, la sonata en si bemoll major de Schubert... La composició del seu repertori és indicativa en si mateixa, és fàcil de notar. una certa direcció en ell, tendència en la creativitat.

Tanmateix, no és només que en el repertori de Grigori Sokolov. Ara es tracta del seu enfocament a la interpretació de la música, de la seva actitud davant les obres que interpreta.

Un cop en una conversa, Sokolov va dir que per a ell no hi ha autors, estils, obres preferits. “M'encanta tot el que es pot anomenar bona música. I tot el que m'agrada, m'agradaria tocar... "Això no és només una frase, com passa de vegades. Els programes del pianista inclouen música des de principis del segle XNUMX fins a mitjans del segle XNUMX. El més important és que es distribueix de manera bastant uniforme en el seu repertori, sense la desproporció que podria causar el domini de qualsevol nom, estil, direcció creativa. A dalt hi havia els compositors les obres dels quals interpreta amb especial gratitud (Bach, Beethoven, Schubert). Al costat d'ells pots posar Chopin (masurques, estudis, poloneses, etc.), Ravel («Night Gaspard», «Alborada»), Scriabin (Primera Sonata), Rachmaninoff (Tercer Concert, Preludis), Prokofiev (Primer Concert, Setè). Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Aquí, a la llista anterior, el que s'escolta més sovint als seus concerts d'avui. Els oients, però, tenen dret a esperar nous programes interessants d'ell en el futur. "Sokolov toca molt", testimonia l'autoritzat crític L. Gakkel, "el seu repertori està creixent ràpidament..." (Gakkel L. Sobre els pianistes de Leningrad // Música soviètica. 1975. Núm. 4. Pàg. 101.).

…Aquí es mostra des de darrere de les escenes. Camina lentament per l'escenari en direcció al piano. Després d'haver fet una reverència moderada al públic, s'acomoda còmodament amb la seva pausada habitual al teclat de l'instrument. Al principi, toca música, com pot semblar a un oient inexpert, una mica flegmàtic, quasi “amb mandra”; els que no són la primera vegada als seus concerts, endevinen que es tracta en gran part d'una forma que expressa el seu rebuig a tot enrenou, una demostració purament externa d'emocions. Com tots els mestres destacats, és interessant veure'l en el procés de tocar, això fa molt per entendre l'essència interna del seu art. Tota la seva figura a l'instrument (seient, gestos, comportament escènic) dóna lloc a una sensació de solidesa. (Hi ha artistes que són respectats per la mera manera en què es porten a l'escenari. Passa, per cert, i viceversa.) I per la naturalesa del so del piano de Sokolov, i per la seva especial aparença lúdica, és fàcil reconèixer en ell un artista propens a “l'èpica en la interpretació musical. "Sokolov, al meu entendre, és un fenomen del plec creatiu de Glazunov", Ya. I. Zak va dir una vegada. Amb tota la convencionalitat, potser la subjectivitat d'aquesta associació, sembla que no va sorgir per casualitat.

Normalment no és fàcil per als artistes d'aquesta formació creativa determinar què surt "millor" i què és "pitjor", les seves diferències són gairebé imperceptibles. I, tanmateix, si feu una ullada als concerts del pianista de Leningrad en anys anteriors, no es pot deixar de parlar de la seva interpretació de les obres de Schubert (sonates, improvisats, etc.). Juntament amb els últims opus de Beethoven, ells, segons tots, van ocupar un lloc especial en l'obra de l'artista.

Les peces de Schubert, especialment l'Impromptu Op. 90 es troben entre els exemples populars del repertori per a piano. Per això són difícils; assumint-los, cal poder allunyar-se dels patrons predominants, dels estereotips. Sokolov sap com. En el seu Schubert, com, de fet, en tota la resta, captiva la frescor genuïna i la riquesa de l'experiència musical. No hi ha una ombra del que s'anomena "poshib" pop, i, tanmateix, el seu sabor es pot sentir sovint en obres de teatre exagerades.

Hi ha, per descomptat, altres trets característics de la interpretació de Sokolov de les obres de Schubert, i no només ells... Aquesta és una magnífica sintaxi musical que es revela en el relleu de frases, motius, entonacions. És, a més, la calidesa del to colorit i del color. I, per descomptat, la seva característica suavitat en la producció de so: quan toca, Sokolov sembla acariciar el piano...

Des de la seva victòria a la competició, Sokolov ha fet nombroses gires. Es va escoltar a Finlàndia, Iugoslàvia, Holanda, Canadà, EUA, Japó i en molts altres països del món. Si hi afegim freqüents viatges a les ciutats de la Unió Soviètica, no és difícil fer-se una idea de l'escala del seu concert i la seva pràctica escènica. La premsa de Sokolov sembla impressionant: els materials publicats sobre ell a la premsa soviètica i estrangera són en la majoria dels casos en tons importants. Els seus mèrits, en una paraula, no es passen per alt. Pel que fa al “però”... Potser, la majoria de vegades s'escolta que l'art del pianista, amb tots els seus mèrits innegables, de vegades deixa l'oient una mica tranquil. No aporta, com sembla a alguns dels crítics, experiències musicals excessivament fortes, esmolades i ardents.

Bé, no tothom, fins i tot entre els grans i coneguts mestres, té l'oportunitat de disparar... No obstant això, és possible que qualitats d'aquest tipus encara es manifestin en el futur: Sokolov, cal pensar, té un llarg i llarg camí creatiu gens senzill per davant. I qui sap si arribarà el moment en què l'espectre de les seves emocions brillarà amb combinacions de colors noves, inesperades i molt contrastades. Quan serà possible veure altes col·lisions tràgiques en el seu art, sentir en aquest art dolor, agudesa i conflicte espiritual complex. Aleshores, potser, obres com la polonesa en mi bemoll menor (op. 26) o l'estudi en do menor (op. 25) de Chopin sonaran una mica diferent. Fins ara, impressionen gairebé en primer lloc amb la bella rodonesa de les formes, la plasticitat del patró musical i el noble pianisme.

D'alguna manera, responent a la pregunta de què l'impulsa en la seva obra, què estimula el seu pensament artístic, Sokolov va parlar de la següent manera: "Em sembla que no m'equivocaré si dic que rebo els impulsos més fructífers d'àmbits que no són directament relacionat amb la meva professió. És a dir, algunes "conseqüències" musicals no les deriven de les impressions i influències musicals reals, sinó d'un altre lloc. Però on exactament, no ho sé. No puc dir res definitiu sobre això. Només sé que si no hi ha entrades, rebuts de fora, si no hi ha prou “sucs nutricionals”, el desenvolupament de l'artista s'atura inevitablement.

I també sé que una persona que avança no només acumula quelcom agafat, recollit de costat; sens dubte genera les seves pròpies idees. És a dir, no només absorbeix, sinó que també crea. I això és probablement el més important. El primer sense el segon no tindria cap sentit en l'art".

Sobre el mateix Sokolov, es pot dir amb certesa que realment crea música al piano, crea en el sentit literal i autèntic de la paraula: "genera idees", per utilitzar la seva pròpia expressió. Ara es nota encara més que abans. A més, el principi creatiu de l'interpretació del pianista "s'obre", es revela: això és el més notable! – malgrat la coneguda moderació, el rigor acadèmic de la seva manera d'interpretar. Això és especialment impressionant...

L'energia creativa de Sokolov es va sentir clarament quan va parlar de les seves recents actuacions en un concert a la sala d'octubre de la Casa dels Sindicats de Moscou (febrer de 1988), el programa del qual incloïa la Suite anglesa núm. 2 en la menor de Bach, la vuitena sonata de Prokofiev. i la Trenta-segona Sonata de Beethoven. L'última d'aquestes obres va cridar una atenció especial. Sokolov fa molt de temps que la interpreta. No obstant això, continua trobant angles nous i interessants en la seva interpretació. Avui, la interpretació del pianista evoca associacions amb quelcom que, potser, va més enllà de sensacions i idees purament musicals. (Recordem el que va dir abans sobre els "impulsos" i les "influències" que són tan importants per a ell, que deixen una empremta tan notable en el seu art, tot i que provenen d'esferes que no connecten directament amb la música.) Pel que sembla. , això és el que dóna un valor particular a l'enfocament actual de Sokolov a Beethoven en general, i al seu opus 111 en particular.

Per tant, Grigory Lipmanovich torna de bon grat a les obres que va interpretar anteriorment. A més de la Trenta-Segona Sonata, es podria anomenar les Variacions Golberg i L'Art de la Fuga de Bach, les Trenta-tres Variacions sobre un Vals de Diabelli (Op. 120) de Beethoven, així com algunes altres coses que van sonar als seus concerts a la mitjans i finals dels anys vuitanta. Tanmateix, ell, és clar, està treballant en un de nou. Domina constantment i persistentment capes de repertori que no ha tocat abans. "Aquesta és l'única manera d'avançar", diu. “Al mateix temps, al meu entendre, has de treballar al límit de la teva força: espiritual i física. Qualsevol “alleujament”, qualsevol indulgència a un mateix equivaldria a una sortida de l'art real, gran. Sí, l'experiència s'acumula amb els anys; tanmateix, si facilita la solució d'un problema concret, només és per a una transició més ràpida a una altra tasca, a un altre problema creatiu.

Per a mi, aprendre una nova peça sempre és un treball intens i nerviós. Potser especialment estressant –a més de tota la resta– també perquè no divideixo el procés de treball en cap etapa i etapa. L'obra "es desenvolupa" en el curs de l'aprenentatge des de zero i fins al moment en què es porta a l'escenari. És a dir, l'obra és de caràcter transversal, indiferenciat, sense tenir en compte que poques vegades aconsegueixo aprendre una peça sense interrupcions, vinculades ja sigui amb les gires, o amb la repetició d'altres obres, etc.

Després de la primera representació d'una obra a l'escenari, es continua treballant-hi, però ja en estat de material après. I així successivament sempre que toqui aquesta peça.

… Recordo que a mitjans dels anys seixanta –el jove artista acabava d’entrar a l’escenari– una de les crítiques que se li dirigia deia: “En general, el músic Sokolov inspira una rara simpatia... definitivament està ple d’oportunitats riques, i des de el seu art involuntàriament esperes molta bellesa. Han passat molts anys des de llavors. Les riques possibilitats amb les quals es va omplir el pianista de Leningrad es van obrir molt i feliçment. Però, el més important, el seu art no deixa de prometre molta més bellesa...

G. Tsypin, 1990