Variacions polifòniques |

Variacions polifòniques – una forma musical basada en la realització repetida d'un tema amb canvis de caràcter contrapuntístic. AP a. pot ser música independent. prod. (el títol to-rogo de vegades determina la forma, per exemple. "Variacions canòniques sobre una cançó de Nadal" de I. C. Bach) o part d'un gran cíclic. prod. (Largo de fp. quintet g-moll op. 30 Taneyev), un episodi d'una cantata, òpera (cor "La meravellosa reina celestial" de l'òpera "La llegenda de la ciutat invisible de Kitezh i la donzella Fevronia" de Rimsky-Korsakov); sovint P. a. – una secció d'una de més gran, incl. formes no polifòniques (inici de la secció central del 2n moviment de la 5a simfonia de Miaskovski); de vegades s'inclouen en no polifònics. cicle de variació (“Estudis simfònics” de Schumann). K P. a. totes les característiques generals de la forma de variacions són aplicables (formació, divisió en estricte i lliure, etc.); el terme està molt estès. arr. en musicologia dels mussols. AP a. relacionat amb el concepte de polifonia. variació, que implica contrapunt. actualització del tema, secció de forma, part del cicle (p. ex., l'inici de l'exposició, compassos 1-26, i la represa, compassos 101-126, en el 2n moviment de la 1a simfonia de Beethoven; campanes II amb doblers a la de Bach Suite anglesa núm. 1; "Invenció cromàtica" núm. 145 de “Microcosmos” de Bartok); la variació polifònica és la base de les formes mixtes (per exemple, P. segle, fuga i forma de tres parts en l'ària núm. 3 de la cantata núm. 170 de Bach). Principal significa polifònic. variacions: la introducció de veus contrapuntísticas (de diferents graus d'independència), incl. representació melòdico-rítmica. opcions bàsiques. Temes; aplicació d'ampliació, inversió de tema, etc.; polifonització de la presentació d'acords i melodització de les figures acompanyants, donant-los el caràcter d'ostinato, l'ús d'imitacions, cànons, fugues i les seves varietats; l'ús de contrapunt complex; en polifonia del segle XX. – aleatòriques, transformacions de la sèrie del dodecàfon, etc. A P. a. (o més ample - amb polifònic. variació), la lògica de la composició s'aporta per mitjans especials, dels quals és de fonamental importància conservar sense canvis un dels elements essencials del tema (cf., per exemple, la presentació inicial als compassos 1-3 i polifònicament variada). als compassos 37-39 del minuet de la simfonia g-moll Mozart); un dels mitjans de conformació més importants és l'ostinato, que és inherent a la mètrica. constància i harmonia. estabilitat; unitat de forma P. a. sovint determinat per un retorn regular a c.-l. tipus de presentació polifònica (per exemple, al cànon), una complicació gradual de la tecnologia, un augment del nombre de veus, etc. Per P. a. les terminacions són habituals, en resum, sonava polifònic. episodis i resumir les tècniques utilitzades; pot ser difícil de contrapunt. compost (ex a les Variacions Goldberg de Bach, BWV 988), cànon (Largo de la 8a simfonia, preludi gis-moll op. 87 No 12 Xostakovitx); pl. cicles de variació (inclosos els no polifònics, en els quals, però, hi tenen un paper destacat el polifònic. tècniques de desenvolupament) acaben amb una variació de fuga, per exemple. en op. AP I. Txaikovski, M. Regera, B. Britten i altres. Com que la tècnica polifònica s'adjunta sovint a la presentació homofònica (per exemple, transferint la melodia de la veu aguda al baix, com en el contrapunt mòbil vertical), i en P. a. S'utilitzen mitjans de variació homofònics, els límits entre polifònics. i no polifònics. les variacions són relatives. AP a. es divideixen en ostinato (inclosos els casos en què el tema recurrent canvia, p fp. “Basso ostinato” Shchedrin) i neostinato. El més comú P. a. un baix tossut. Una melodia que es repeteix es pot retenir en qualsevol veu (per exemple, els mestres d'un estil estricte sovint col·locaven el cantus firmus en tenor (2)) i es transfereixen d'una veu a una altra (per exemple, en el trio "No us sufoquis, estimat" de l'òpera de Glinka “Ivan Susanin” ); la definició general d'aquests casos és P. a. a una melodia sostinguda. Sovint coexisteixen espècies ostinades i neostinades, no hi ha un límit clar entre elles. AP a. vénen de Nar. pràctiques de gel, on la melodia amb repeticions de cobles rep una polifònica diferent. decoració. Els primers exemples de P. a. en prof. la música pertany al tipus ostinato. Un exemple característic és el motet del segle XIII. tipus gallard (vegeu a l'art. Polifonia), que es basa en 3 línies de baix del cant gregorià. Aquestes formes estaven molt esteses (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” de G. de Machot). Mestres d'estil estricte practicats a P. a. expressarà. tècniques polifòniques. llengua, etc. tècnica melòdica. transformacions. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: el cantus firmus es repeteix en tenor 5 vegades amb un ritme decreixent en geomètric. progressions (holding posterior amb durades dues vegades més curtes), es produeixen contrapunts a partir del principal. temes en reducció (vegeu l'exemple a continuació). Principi P. a. de vegades va servir de base de la missa, històricament el primer gran cíclic. formes: el cantus firmus, realitzat com ostinato en totes les parts, era el pilar de suport d'un enorme cicle variacional (per exemple, en misses sobre L'homme armé de Josquin Despres, Palestrina). Sov. investigadors V. AT. Protopopov i S. C. Els rascadors es consideren polifònics. variació (sobre ostinato, segons el principi de germinació i estròfic. tipus) la base de les formes d'imitació dels segles XIV-XVI. (cm. polifonia). A l'antic P. a. el cantus firmus no es realitzava per separat abans de les variacions; el costum d'expressar un tema específicament per a la variació es va preparar per entonació (cf. Entonació, VI) – cantant la frase inicial del coral abans de la missa; la recepció es va arreglar no abans del segle XVI. amb l'arribada de la passacaglia i la xacona, que es van convertir en les formes principals de P.

Un incentiu per al desenvolupament de P. del segle. (incloent neostinata) era l'instrumentalisme amb les seves possibilitats figuratives.

Un gènere preferit són les variacions corals, que són exemplificades per l'orgue P. v. S. Scheidt a "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Orgue P. en. Ja. P. Sweelinka sobre “Est-ce Mars” – ornamental (el tema s’endevina en la textura amb una disminució típica (3)), estricte (es conserva la forma del tema), neostinata – són una varietat de populars al 16 -Segles XVII. variacions sobre el tema d'una cançó.

Entre neostinatny P. in. segles XVII-XVIII els més complexos són els que estan en contacte amb la fuga. Així, a P. segle. successió propera de contraexposició, per exemple en les fugues F-dur i g-moll D. Buxtehude.

La composició és més difícil. G. Frescobaldi: primer 2 fugues, després la 3a variació de fuga (combinant els temes de les fugues anteriors) i la 4a variació de fuga (sobre el material de la 1a).

Música de JS Bach - enciclopèdia de l'art de P. v. Bach va crear cicles de variacions corals, a sègol en molts. els casos s'acosten a la llibertat a causa d'insercions d'improvisació entre les frases del coral. El mateix gènere inclou les festives "Variacions canòniques sobre una cançó de Nadal" (BWV 769), una sèrie de cànons a dues veus-variacions sobre cantus firmus (en octava, quinta, setena i octava en augment; els cànons 3r i 4 tenen lliures). veus); a la 5a variació final, el coral és el material dels cànons en circulació (en sisena, tercera, segona, cap) amb dues veus lliures; en celebracions. la coda de sis veus combina totes les frases de la coral. L'especial riquesa de la variació polifònica distingeix les "Variacions Goldberg": el cicle es manté unit per un baix variat i un retorn -com una tornada- a la tècnica del cànon. Els cànons de dues veus amb veu lliure es col·loquen en cada tercera variació (no hi ha veu lliure a la 27a variació), l'interval de cànons s'expandeix de l'uníson a cap (en circulació a les variacions 12a i 15a); en altres variacions – altres polifòniques. formes, entre elles fughetta (10a variació) i quadlibet (30a variació), on es contrapunten alegrement diversos temes de cançons populars. L'òrgan passa-calla en c-moll (BWV582) es distingeix pel poder incomparable del desenvolupament constant de la forma, coronat amb una fuga com a síntesi semàntica més elevada. L'aplicació innovadora de la idea constructiva de la composició del cicle sobre la base d'un tema caracteritza l'"Art de la fuga" i l'"Ofrena musical" de Bach; com a P. lliure in. certes cantates es construeixen sobre els corals (per exemple, No 4).

Des del 2n pis. La variació i la polifonia del segle XVIII estan una mica demarcades: polifònica. la variació serveix per revelar el tema homofònic, s'inclou en el clàssic. forma de variació. Així, L. Beethoven va utilitzar la fuga com una de les variacions (sovint per a la dinamització, per exemple, en 18 variacions op. 33, fugato a Larghetto de la 120a simfonia) i la va afirmar com a final del cicle de variacions (per exemple, variacions Es-dur op .7). Diversos P. in. en el cicle formen fàcilment una "forma del 35n pla" (per exemple, a "Variacions sobre un tema de Händel" de Brahms, el 2è cànon de variació resumeix el desenvolupament anterior i anticipa així la fuga final. ). Un resultat històricament important de l'ús de la polifònica. variacions – mixtes homofònics-polifònics. formes (vegeu Estil lliure). Mostres clàssiques - a l'op. Mozart, Beethoven; a l'op. compositors d'èpoques posteriors: el final del piano. quartet op. 6 Schumann, 47n moviment de la 2a simfonia de Glazunov (el caràcter de les sarabandes es combinen amb formes de tres moviments, concèntriques i sonata), el final de la 7a simfonia de Miaskovski (sonata ronda amb una variació dels temes principals). Un grup especial està format per obres on P. v. i fuga: Sanctus del Rèquiem de Berlioz (introducció i retorn de fuga amb importants complicacions polifòniques i orquestrals); l'exposició i les strettes a la fuga de la Introducció a l'òpera Ivan Susanin de Glinka estan separades per un cor que introdueix la qualitat d'una variació polifònica. forma de cobla; a la introducció de l'òpera Lohengrin, Wagner compara les introduccions de tema i resposta de P. v. Ostinatnye P. v. en música 27n pis. Segles XVIII-XIX utilitzats poc i molt poc. Beethoven es basava en les tradicions de les antigues xacones en 2 variacions en do moll, de vegades interpretava P. v. al baix ostinato com a part d'una forma gran (per exemple, a la coda tràgica del 18r moviment de la 19a simfonia); la base del valent final de la 32a simfonia és P. v. sobre baix ostinato (tema inicial), que revelen els trets del rondó (repetició del 1n, tema principal), tripartit (retorn de la tonalitat principal al 9n fugato). ) i formes concèntriques. Aquesta composició única va servir de guia per a I. Brahms (final de la 3a simfonia) i els simfonistes del segle XX.

Al segle XIX es generalitza la polifònica. variació sobre una melodia sostinguda; més sovint és soprano ostinato: la forma, en comparació amb el baix ostinato, és menys coherent, però té un gran color. (p. ex., 19a variació al cor persa de Ruslan i Lyudmila de Glinka) i visuals (per exemple, episodis de la cançó de Varlaam de Boris Godunov de Mussorgski), ja que en P. v. en soprano ostinato main. l'interès se centra en els canvis polifònics. (així com harmonia, orc., etc.) disseny de melodies. Els temes solen ser melodiosos (per exemple, Et incarnatus de la Missa Es-dur de Schubert, l'inici del moviment Lacrimosa del Rèquiem de Verdi), també en modernitat. música (2a de les “Tres petites litúrgies”) de Messiaen. P. in. similars s'inclouen en forma major (per exemple, a Larghetto de la 2a simfonia de Beethoven) normalment juntament amb altres tipus de variacions (per exemple, Kamarinskaya de Glinka, les variacions de Glazunov al piano op. 7, les variacions de Reger i la fuga sobre un tema de Mozart). ). Glinka reuneix P. segle. a una melodia sostinguda amb una forma de copla de cançons (p. ex., contrapunt mòbil vertical en les variacions de coples del trio "Don't suffocate, dear" de l'òpera "Ivan Susanin"; en el cànon "What a wonderful moment" de l'òpera Entorn contrapuntístic “Ruslan i Lyudmila” entrant al rispost com P. v. sobre les propostes). El desenvolupament de la tradició Glinka va portar al floriment de la forma de moltes maneres. op. Borodin, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Lyadov, Txaikovski i altres. S'utilitzava en el processament de lliteres. cançons d'AV Alexandrov (per exemple, "No un camí al camp"), ucraïnès. compositor ND Leontovich (per exemple, "A causa del turó rocós", "Poppy"), uzbek. el compositor M. Burkhanov (“A l'alta muntanya”), el compositor estonià V. Tormis (diverses composicions d'ostinato amb l'ús de tècniques harmòniques i polifòniques modernes al cicle coral “Cançons de Sant Joan”) i molts altres. altres

Al segle XX, el valor de P. en. (principalment en el baix ostinato) ha augmentat espectacularment; la capacitat organitzadora de l'ostinato neutralitza les tendències destructives del modern. harmonia, i alhora baix ostinato, permetent qualsevol contrapunt. i capes politonals, no interfereix amb l'harmònic. llibertat. En el retorn a les formes ostinato, l'estètica va jugar un paper. instal·lacions del neoclassicisme (per exemple, M. Reger); en molts casos de P. a. – un objecte d'estilització (per exemple, la conclusió del ballet “Orfeu” de Stravinski). En neostinatny P. del segle. es pot rastrejar la tendència tradicional a utilitzar la tècnica del cànon (per exemple, "Variacions lliures" núm. 20 de "Microcosmos" de Bartok, el final de la simfonia de Webern op. 140, "Variazioni polifonici" de la sonata per a piano de Shchedrin, “Himne” per a violoncel, arpa i timbals de Schnittke). En P. in. s'utilitzen els mitjans d'una nova polifonia: recursos variacionals de dodecafonia, polifonia de capes i polifònica. aleatòria (per exemple, a l'op. orquestral V. Lutoslavsky), mètrica sofisticada. i rítmica. tècnica (per exemple, P. v. en els Four Rhythmic Etudes de Messiaen), etc. Normalment es combinen amb la polifònica tradicional. trucs; típic és l'ús dels mitjans tradicionals en les seves formes més complexes (vegeu, per exemple, les construccions contrapuntístiques al 21n moviment de la sonata de Shchedrin). A la moderna hi ha molts exemples destacats de música clàssica en música; una apel·lació a l'experiència de Bach i Beethoven obre el camí a l'art d'alta significació filosòfica (l'obra de P. Hindemith, DD Xostakovitx). Així, al final de la tarda sonata per a violí (op. 2) de Xostakovitx (pianos dobles ostinato, on el contrapunt en gis-moll té el significat d'una part lateral), la tradició de Beethoven es fa sentir en el sistema de les muses profundes. pensaments, en la seqüència d'afegir el tot; això és un producte. – una de les evidències de les possibilitats de la modernitat. Formes de P.

Referències: Protopopov Vl., La història de la polifonia en els seus fenòmens més importants. Música clàssica russa i soviètica, M., 1962; seu, Història de la polifonia en els seus fenòmens més importants. Clàssics d'Europa occidental dels segles XVIII-XIX, M., 1965; el seu, Processos variacionals en forma musical, M., 1967; Asafiev B., La forma musical com a procés, M., 1930, el mateix, llibre. 2, M., 1947, (ambdues parts) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Principis artístics dels estils musicals, M., 1973; Zuckerman V., Anàlisi de les obres musicals. Forma variació, M., 1974.

VP Frayonov