Vasili Sergeevich Kalinnikov |

Vasili Kalinnikov

… Em va sorprendre l'encant d'una cosa estimada, molt familiar... A. Txèkhov. “Casa amb altell”

V. Kalinnikov, un talentós compositor rus, va viure i treballar als anys 80 i 90. Segle XNUMX Va ser l'època de més auge de la cultura russa, quan P. Txaikovski va crear les seves últimes obres mestres, òperes de N. Rimsky-Korsakov, obres d'A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov van aparèixer una darrere l'altra, a principis. Les composicions de S. Rachmaninov van aparèixer a l'horitzó musical, A. Scriabin. La literatura russa d'aquella època brillava amb noms com L. Tolstoi, A. Txèkhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson... I en aquest poderós corrent sonava la veu modesta, però sorprenentment poètica i pura de la música de Kalinnikov, que immediatament es va enamorar tant dels músics com del públic, sotmesos per la sinceritat, la cordialitat, la bellesa melòdica ineludiblement russa. B. Asafiev va anomenar Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

Un trist destí va correspondre a aquest compositor, que va morir en la plenitud dels seus poders creatius. “Des de fa sisè any he estat lluitant amb el consum, però ella em derrota i, a poc a poc, agafa el relleu. I tot és culpa dels maleïts diners! I em va passar emmalaltir d'aquelles condicions impossibles en què havia de viure i estudiar.

Kalinnikov va néixer en el si d'una família nombrosa i pobra d'un agutzil, els interessos del qual diferien molt dels costums d'una província provincial. En lloc de cartes, embriaguesa, xafarderies: treball quotidià saludable i música. El cant coral aficionat, la cançó folklore de la província d'Oryol van ser les primeres universitats musicals del futur compositor, i la naturalesa pintoresca de la regió d'Oryol, tan poèticament cantada per I. Turgenev, va nodrir la imaginació i la imaginació artística del nen. Quan era nen, els estudis musicals de Vasily van ser supervisats pel doctor zemstvo A. Evlanov, que li va ensenyar les bases de l'alfabetització musical i li va ensenyar a tocar el violí.

El 1884, Kalinnikov va ingressar al Conservatori de Moscou, però un any més tard, a causa de la manca de fons per pagar els seus estudis, es va traslladar a l'Escola de Música i Drama de la Societat Filharmònica, on va poder estudiar gratuïtament a la classe d'instruments de vent. Kalinnikov va triar el fagot, però va dedicar la major part de la seva atenció a les lliçons d'harmonia impartides per S. Kruglikov, un músic polifacètic. També va assistir a conferències sobre història a la Universitat de Moscou, va actuar en representacions obligatòries d'òpera i concerts filharmònics per a estudiants de l'escola. També vaig haver de pensar en guanyar diners. En un esforç per alleujar d'alguna manera la situació financera de la família, Kalinnikov va rebutjar l'ajuda econòmica de casa i, per no morir de fam, va guanyar diners copiant notes, lliçons de cèntims, tocant a les orquestres. Això sí, es va cansar, i només les cartes del seu pare el recolzaven moralment. “Sumergir-se en el món de la ciència musical”, llegim en un d’ells, “treballa... Sapigues que t’enfrontaràs a dificultats i fracassos, però no et debilitis, lluita contra ells... i mai no retrocedeixis”.

La mort del seu pare el 1888 va ser un dur cop per a Kalinnikov. Les primeres obres –3 romanços– es van exhaurir l'any 1887. Una d'elles, “A l'antic monticle” (a l'estació I. Nikitin), es va popularitzar immediatament. El 1889 es van produir 2 debuts simfònics: en un dels concerts de Moscou, es va interpretar amb èxit la primera obra orquestral de Kalinnikov: la pintura simfònica "Nimfes" basada en l'argument dels "Poemes en prosa" de Turguéniev i en l'acte tradicional a la Filharmònica. Escola va dirigir el seu Scherzo. A partir d'aquest moment, la música orquestral adquireix el principal interès per al compositor. Criat amb les tradicions de cançons i corals, sense haver escoltat un sol instrument fins als 12 anys, Kalinnikov se sent cada vegada més atret per la música simfònica al llarg dels anys. Creia que "la música... és, de fet, el llenguatge dels estats d'ànim, és a dir, aquells estats de la nostra ànima que són gairebé inexpressables amb paraules i no es poden descriure d'una determinada manera". Les obres orquestrals apareixen una darrere l'altra: Suite (1889), que va obtenir l'aprovació de Txaikovski; 2 simfonies (1895, 1897), pintura simfònica “Cedre i palmera” (1898), números orquestrals per a la tragèdia d'AK Tolstoi “Tsar Boris” (1898). No obstant això, el compositor també recorre a altres gèneres: escriu romanços, cors, peces per a piano, i entre ells la "Cançó trista" estimada per tothom. Reprèn la composició de l'òpera “L'any 1812”, encarregada per S. Mamontov, i en completa el pròleg.

El compositor entra en el període de màxima floració de les seves forces creatives, però és en aquest moment quan comença a avançar la tuberculosi que es va obrir fa uns anys. Kalinnikov resisteix fermament la malaltia que el devora, el creixement de les forces espirituals és directament proporcional a l'esvaïment de les forces físiques. "Escolta la música de Kalinnikov. On hi ha el signe que aquests sons poètics s'abocaven en la plena consciència d'una persona moribunda? Després de tot, no hi ha rastre de gemecs o malaltia. Aquesta és una música saludable de principi a fi, música sincera i animada... ", va escriure el crític musical i amic de Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul": així parlaven els contemporanis del compositor. La seva música harmònica i equilibrada sembla irradiar una llum suau i càlida.

Particularment destacable és la Primera Simfonia, que evoca les pàgines inspirades de la prosa lírica i paisatgística de Txékhov, l'extació de Turgueniev per la vida, la natura i la bellesa. Amb molta dificultat, amb l'ajuda dels amics, Kalinnikov va aconseguir l'execució de la simfonia, però tan bon punt va sonar per primera vegada en un concert de la branca de Kíev de l'RMS el març de 1897, la seva processó triomfal per les ciutats. va començar a Rússia i Europa. "Estimat Vasili Sergeevich!" – El director A. Vinogradsky escriu a Kalinnikov després de la representació de la simfonia a Viena. “La teva simfonia també va aconseguir una victòria brillant ahir. De fet, aquesta és una mena de simfonia triomfal. Allà on hi toco, a tothom li agrada. I el més important, tant els músics com el públic". Un èxit brillant també va recaure en la Segona Simfonia, una obra brillant i que afirmava la vida, escrita àmpliament, a gran escala.

L'octubre de 1900, 4 mesos abans de la mort del compositor, la partitura i el claustre de la Primera Simfonia van ser publicats per l'editorial de Jurgenson, aportant molta alegria al compositor. L'editor, però, no va pagar res a l'autor. La quota que va rebre va ser un engany d'amics que, juntament amb Rachmaninov, van recaptar la quantitat necessària per subscripció. En general, durant els darrers anys Kalinnikov s'havia vist obligat a existir únicament amb les donacions dels seus familiars, que per a ell, molt escrupolós en qüestions monetàries, era un calvari. Però l'èxtasi de la creativitat, la fe en la vida, l'amor per la gent el van elevar d'alguna manera per sobre de la prosa avorrida de la vida quotidiana. Persona modesta, persistent, benèvola, lletrista i poeta per naturalesa: així va entrar a la història de la nostra cultura musical.

O. Averianova