Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

MI Chulaki va néixer a Simferopol, a la família d'un empleat. Les seves primeres impressions musicals estan relacionades amb la seva ciutat natal. Sovint aquí sonava música simfònica clàssica sota la batuta de directors famosos: L. Steinberg, N. Malko. Els músics més importants van venir aquí: E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov i altres.

Chulaki va rebre la seva educació professional primària al Col·legi Musical de Simferopol. El primer mentor de Txulaki en composició va ser II Chernov, estudiant de NA Rimski-Korsakov. Aquesta connexió indirecta amb les tradicions de la Nova Escola Musical Russa es va reflectir en les primeres composicions orquestrals, escrites en gran part sota la influència de la música de Rimski-Korsakov. Al Conservatori de Leningrad, on Chulaki va ingressar el 1926, el professor de composició va ser primer també alumne de Rimski-Korsakov, MM Chernov, i només aleshores el famós compositor soviètic VV Shcherbachev. Les obres de diploma del jove compositor van ser la Primera Simfonia (interpretada per primera vegada a Kislovodsk), la música de la qual, segons el mateix autor, va estar significativament influenciada per les imatges de les obres simfòniques d'AP Borodin i la suite per a dos pianos " May Pictures”, interpretada posteriorment repetidament per famosos pianistes soviètics i que ja expressa de moltes maneres la individualitat de l'autor.

Després de graduar-se al conservatori, l'interès del compositor es va dirigir principalment al gènere, en el qual s'esperava que tingués èxit. El primer ballet de Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (després d'A. Pushkin, 1939), va ser notat pel públic, va tenir una àmplia premsa i es va posar en escena pel Teatre de l'Òpera Maly de Leningrad (MALEGOT) a Moscou a la dècada de l'art de Leningrad. Els dos ballets posteriors de Chulaki: “El nuvi imaginari” (després de C. Goldoni, 1946) i “Joves” (després de N. Ostrovsky, 1949), també posats en escena per primera vegada per MALEGOT, van ser guardonats amb els Premis Estatals de l'URSS (el 1949 i 1950).

El món del teatre també ha deixat empremta en l'obra simfònica de Chulaki. Això és especialment evident en la seva Segona Simfonia, dedicada a la victòria del poble soviètic a la Gran Guerra Patriòtica (1946, Premi Estatal de l'URSS – 1947), així com en el cicle simfònic "Cants i danses de la vella França". on el compositor pensa de moltes maneres teatralment, creant imatges acolorides, visiblement perceptibles. La Tercera Simfonia (simfonia-concert, 1959) va ser escrita en la mateixa línia, així com la peça de concert per al conjunt de violinistes del Teatre Bolxoi - "Vacances russes", una obra brillant de caràcter virtuós, que immediatament es va ampliar. popularitat, es va representar repetidament als escenaris de concerts i a la ràdio, gravat en un disc de gramòfon.

Entre les obres del compositor en altres gèneres, cal esmentar en primer lloc la cantata "A la vora del Volkhov", creada el 1944, durant l'estada de Txulaka al front de Volkhov. Aquesta obra va ser una contribució significativa a la música soviètica, reflectint els anys heroics de la guerra.

En el camp de la música vocal i coral, l'obra més significativa de Chulaka és el cicle de cors a capella "Lenin amb nosaltres" als versos de M. Lisyansky, escrit el 1960. Posteriorment, als anys 60-70, el compositor va crear una sèrie de composicions vocals, entre les quals els cicles per a veu i piano “Abundance” als versos de W. Whitman i “The Years Fly” als versos de Vs. Grekov.

L'interès constant del compositor pel gènere musical i teatral va provocar l'aparició del ballet "Ivan el Terrible" basat en la música de SS Prokofiev per a la pel·lícula del mateix nom. La composició i la versió musical del ballet va ser realitzada per Chulaki per encàrrec del Teatre Bolxoi de l'URSS, on l'any 1975 es va posar en escena, la qual cosa va enriquir molt el repertori del teatre i va obtenir èxit entre el públic soviètic i estranger.

Juntament amb la creativitat, Chulaki va prestar molta atenció a l'activitat pedagògica. Durant cinquanta anys va transmetre els seus coneixements i la seva rica experiència als joves músics: el 1933 va començar a ensenyar al Conservatori de Leningrad (classes de composició i instrumentació), des del 1948 el seu nom figura entre els professors del Conservatori de Moscou. Des de 1962 és professor del conservatori. Els seus estudiants en diferents anys van ser A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev i molts altres.

A la classe de Chulaka, sempre hi havia un ambient de bona voluntat i sinceritat. El professor va tractar acuradament les individualitats creatives dels seus alumnes, intentant desenvolupar les seves habilitats naturals en una unitat orgànica amb el desenvolupament d'un ric arsenal de tècniques de composició modernes. Fruit dels seus molts anys de treball pedagògic en l'àmbit de la instrumentació va ser el llibre “Eines de l'Orquestra Simfònica” (1950), el llibre de text més popular, que ja ha passat per quatre edicions.

De gran interès per al lector modern són els articles de memòries de Chulaki, publicats en diversos moments en publicacions periòdiques i en col·leccions monogràfiques especials, sobre Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev i altres músics destacats.

La vida creativa de Mikhail Ivanovich està inextricablement lligada a les activitats musicals i socials. Va ser director i director artístic de la Societat Filharmònica Estatal de Leningrad (1937-1939), el 1948 va esdevenir president de la Unió de Compositors de Leningrad i el mateix any al Primer Congrés de la Unió va ser elegit secretari de la Unió de Compositors. Compositors soviètics de l'URSS; el 1951 va ser nomenat vicepresident del Comitè de les Arts del Consell de Ministres de l'URSS; el 1955 – director del Teatre Bolxoi de l'URSS; de 1959 a 1963 Chulaki va ser el secretari de la Unió de Compositors de la RSFSR. El 1963, va tornar a dirigir el Teatre Bolxoi, aquesta vegada com a director i director artístic.

Durant tot el temps del seu lideratge, moltes obres d'art soviètic i estranger es van posar en escena per primera vegada a l'escenari d'aquest teatre, incloses òperes: "Mother" de TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" de Dm. B. Kabalevsky, “Guerra i pau” i “Semyon Kotko” de SS Prokofiev, “Octubre” de VI Muradeli, “Tragèdia optimista” d’AN Kholminov, “La musaraña domada” de V. Ya. Shebalin, “Jenufa” de L. Janachka, “El somni d'una nit d'estiu” de B. Britten; l'òpera-ballet The Snow Queen de MR Rauchverger; ballets: "Leyli and Mejnun" de SA Balasanyan, "Stone Flower" de Prokofiev, "Icarus" de SS Slonimsky, "The Legend of Love" d'AD Melikov, "Spartacus" d'AI Khachaturian, "Carmen suite" de RK Shchedrin, "Assel" de VA Vlasov, "Shurale" de FZ Yarullin.

MI Chulaki va ser elegit diputat del Soviet Suprem de la RSFSR VI i VII convocatòries, va ser delegat al XXIV Congrés del PCUS. Pels seus mèrits en el desenvolupament de l'art musical soviètic, se li va concedir el títol d'Artista Popular de la RSFSR i va rebre premis: l'Ordre de la Bandera Vermella del Treball, l'Orde de l'Amistat dels Pobles i la Insígnia d'Honor.

Mikhail Ivanovich Chulaki va morir el 29 de gener de 1989 a Moscou.

L. Sidelnikov