Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Per a qualsevol que escoltés Tebaldi, els seus triomfs no eren cap misteri. S'explicaven, en primer lloc, per unes habilitats vocals excepcionals i francament úniques. La seva soprano lírico-dramàtica, rara en bellesa i força, estava sotmesa a qualsevol dificultat virtuosa, però igualment a qualsevol to d'expressivitat. Els crítics italians van qualificar la seva veu de miracle, subratllant que les sopranos dramàtiques poques vegades aconsegueixen la flexibilitat i la puresa d'una soprano lírica.
Renata Tebaldi va néixer l'1 de febrer de 1922 a Pesarro. El seu pare era violoncel·lista i tocava en petits teatres d'òpera del país, i la seva mare era una cantant amateur. A partir dels vuit anys, la Renata va començar a estudiar piano amb un professor particular i va prometre convertir-se en una bona pianista. Als disset anys va ingressar al Conservatori Pesar de piano. Tanmateix, aviat els experts van cridar l'atenció sobre les seves excel·lents habilitats vocals, i Renata va començar a estudiar amb Campogallani al Conservatori de Parma ja com a vocalista. A més, pren classes de la famosa artista Carmen Melis, i també estudia parts d'òpera amb J. Pais.
El 23 de maig de 1944 va debutar a Rovigo com Elena a Mefistòfeles de Boito. Però només després del final de la guerra, Renata va poder continuar actuant a l'òpera. A la temporada 194546, la jove cantant canta al Teatro Regio de Parma, i el 1946 actua a Trieste a l'Otello de Verdi. Aquest va ser l'inici del brillant camí de l'artista “La cançó del salze” i la pregària de Desdèmona “Ave Maria” va causar una gran impressió en el públic local. L'èxit en aquesta petita ciutat italiana li va donar l'oportunitat d'actuar a La Scala. Renata va ser inclosa a la llista de vocalistes presentada per Toscanini durant la seva preparació per a la nova temporada. En el concert de Toscanini, que va tenir lloc a l'escenari de la Scala el dia significatiu de l'11 de maig de 1946, Tebaldi va resultar ser l'únic solista, abans desconegut per al públic milanès.
El reconeixement d'Arturo Toscanini i el gran èxit a Milà van obrir grans oportunitats a Renata Tebaldi en poc temps. “La divina Renata”, com es diu l'artista a Itàlia, es va convertir en una de les preferides dels oients europeus i americans. No hi havia dubte que l'escena operística italiana es va enriquir amb un talent excepcional. La jove cantant va ser immediatament acceptada a la troupe i ja a la temporada següent va cantar Elisabeth a Lohengrin, Mimi a La Boheme, Eve a Tannhäuser i després altres parts principals. Totes les activitats posteriors de l'artista van estar estretament relacionades amb el millor teatre d'Itàlia, a l'escenari del qual va actuar any rere any.
Els èxits més importants de la cantant estan associats al teatre de La Scala: Marguerite a Faust de Gounod, Elsa a Lohengrin de Wagner, parts de soprano central a La Traviata, La força del destí, Aida de Verdi, Tosca i La Boheme. Puccini.
Però juntament amb això, Tebaldi va cantar amb èxit ja als anys 40 a tots els millors teatres d'Itàlia i als anys 50 a l'estranger a Anglaterra, EUA, Àustria, França, Argentina i altres països. Durant un llarg període, va compaginar les seves funcions com a solista a La Scala amb actuacions habituals al Metropolitan Opera. L'artista va col·laborar amb tots els principals directors de la seva època, va fer molts concerts i va gravar en discos.
Però fins i tot a mitjans dels anys 50, no tothom admirava Tebaldi. Aquí teniu el que podeu llegir al llibre del tenor italià Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:
“Sent una cantant especial, Renata Tebaldi, utilitzant terminologia esportiva, corre la distància sola, i la que corre sol sempre arriba primer a meta. No té ni imitadors ni rivals... No només hi ha ningú que s'interposi en el seu camí, sinó fins i tot que li faci com a mínim una aparença de competència. Tot això no vol dir un intent de menystenir la dignitat de la seva veu. Al contrari, es pot argumentar que fins i tot la "Cançó del salze" sola i la pregària de Desdèmona que la segueix testimonien quins nivells d'expressió musical és capaç d'aconseguir aquest talentós artista. No obstant això, això no li va impedir viure la humiliació del fracàs en la producció milanesa de La Traviata, i just en el moment en què s'imaginava que havia captat de manera irrevocable el cor del públic. L'amargor d'aquesta decepció va traumatitzar profundament l'ànima del jove artista.
Afortunadament, va passar molt poc temps i, actuant a la mateixa òpera al teatre napolità "San Carlo", va aprendre la debilitat del triomf.
El cant de Tebaldi inspira pau i acaricia l'oïda, està ple de matisos suaus i clarobscurs. La seva personalitat es dissol a la seva veu, igual que el sucre es dissol a l'aigua, fent-la dolça i sense deixar rastres visibles.
Però van passar cinc anys i Lauri-Volpi es va veure obligat a admetre que les seves observacions passades necessitaven correccions substancials. “Avui”, escriu, “és a dir, l'any 1960, la veu de Tebaldi ho té de tot: és suau, càlida, densa i fins i tot en tota la gamma”. De fet, des de la segona meitat dels anys 50, la fama de Tebaldi ha anat creixent de temporada en temporada. Gires d'èxit als teatres europeus més grans, conquesta del continent americà, triomfs de gran prestigi al Metropolitan Opera... De les parts interpretades per la cantant, el nombre de les quals s'aproxima a la cinquantena, cal destacar les parts d'Adrienne Lecouvreur a l'òpera homònima de Cilea, Elvira a Don Giovanni de Mozart, Matilda a Wilhelm Tell de Rossini, Leonora a La força del destí de Verdi, Madame Butterfly a l'òpera de Puccini, Tatiana a Eugeni Oneguin de Txaikovski. L'autoritat de Renata Tebaldi en el món teatral és indiscutible. La seva única rival digna és Maria Callas. La seva rivalitat va alimentar la imaginació dels aficionats a l'òpera. Tots dos han fet una contribució grandiosa al tresor de l'art vocal del nostre segle.
“El poder irresistible de l'art de Tebaldi”, subratlla el conegut expert en art vocal VV Timokhin, amb una veu d'una bellesa i una potència excepcionals, inusualment suau i tendre en moments lírics, i en episodis dramàtics captivadors d'una passió ardent i, a més, , en una meravellosa tècnica d'interpretació i alta musicalitat... Tebaldi té una de les veus més boniques del nostre segle. Aquest és un instrument realment meravellós, fins i tot l'enregistrament transmet vívidament el seu encant. La veu de Tebaldi delecta amb el seu so elàstic “brillant”, “brillant”, sorprenentment clar, igual de bonic tant en fortissimo com en pianissimo màgic en el registre superior, i amb la llargada de la gamma, i amb un timbre brillant. En episodis plens de forta tensió emocional, la veu de l'artista sona tan fàcil, lliure i a gust com en una cantilena tranquil·la i suau. Els seus registres són d'una qualitat igual d'excel·lent, i la riquesa de matisos dinàmics en el cant, l'excel·lent dicció, l'ús magistral de tot l'arsenal de colors tímbrics per part de la cantant contribueixen encara més a la gran impressió que provoca en el públic.
Tebaldi és aliè al desig de "brillar amb el so", de demostrar la passió específicament "italiana" del cant, independentment de la naturalesa de la música (que fins i tot alguns destacats artistes italians sovint pequen). S'esforça per seguir el bon gust i el tacte artístic en tot. Tot i que en la seva actuació de vegades hi ha llocs “comuns” insuficientment sentits, en conjunt, el cant de Tebaldi sempre emociona profundament els oients.
És difícil oblidar la intensa acumulació sonora del monòleg i l'escena del comiat del seu fill (“Madama Butterfly”), l'extraordinària pujada emocional al final de “La Traviata”, els característics “esvaïments” i l'emocionant. sinceritat del duet final a “Aida” i el color suau i trist del “esvaïment” del comiat Mimi. L'aproximació individual de l'artista a l'obra, l'empremta de les seves aspiracions artístiques es fa sentir en cada part que canta.
El cantant sempre va tenir temps per dur a terme una activitat de concert activa, interpretant romanços, cançons populars i moltes àries d'òperes; finalment, participar en l'enregistrament d'obres operístiques en què no va tenir oportunitat de pujar a l'escenari; Els amants del disc fonògraf van reconèixer en ella la magnífica Madame Butterfly, sense veure-la mai en aquest paper.
Gràcies a un règim estricte, va poder mantenir una forma excel·lent durant molts anys. Quan, poc abans dels cinquanta anys, l'artista va començar a patir una plenitud excessiva, en pocs mesos va aconseguir perdre més de vint quilos de pes de més i va tornar a aparèixer davant el públic, més elegant i gràcil que mai.
Els oients del nostre país van conèixer Tebaldi només a la tardor de 1975, ja al final de la seva carrera. Però el cantant va complir amb les grans expectatives, actuant a Moscou, Leningrad, Kíev. Va cantar àries d'òperes i miniatures vocals amb un poder conquistador. “L'habilitat del cantant no està subjecta al temps. El seu art encara captiva amb la seva gràcia i subtilesa de matisos, perfecció de la tècnica, uniformitat de la ciència sonora. Sis mil amants del cant, que aquell vespre van omplir l'enorme sala del Palau de Congressos, van donar una càlida benvinguda a la meravellosa cantant, no la van deixar sortir de l'escenari durant molt de temps ", va escriure el diari Sovetskaya Kultura.
