Jörg Demus |
Jörg Demus
La biografia artística de Demus és en molts aspectes semblant a la biografia del seu amic Paul Badur-Skoda: tenen la mateixa edat, van créixer i es van criar a Viena, es van graduar a l'Acadèmia de Música d'aquí i, al mateix temps, van començar. fer concerts; tant estimen com saben tocar en conjunts i durant un quart de segle són un dels duets de piano més populars del món. Hi ha molt en comú en el seu estil interpretatiu, marcat per l'equilibri, la cultura del so, l'atenció al detall i la precisió estilística del joc, és a dir, els trets característics de l'escola vienesa moderna. Finalment, els dos músics s'apropen per les seves inclinacions repertories: tots dos donen una clara preferència als clàssics vienesos, els promouen de manera persistent i constant.
Però també hi ha diferències. Badura-Skoda va guanyar fama una mica abans, i aquesta fama es basa principalment en els seus concerts en solitari i actuacions amb orquestres en tots els grans centres del món, així com en les seves activitats pedagògiques i treballs musicològics. Demus fa concerts de manera no tan àmplia i intensa (tot i que també va viatjar per tot el món), no escriu llibres (tot i que posseeix les anotacions més interessants per a molts enregistraments i publicacions). La seva reputació es basa principalment en un enfocament original dels problemes interpretatius i en el treball actiu d'un intèrpret de conjunt: a més de participar en un duet de piano, va guanyar la fama d'un dels millors acompanyants del món, interpretat amb tots els instrumentistes i cantants d'Europa, i acompanya sistemàticament els concerts de Dietrich Fischer-Dieskau.
Tot l'anterior no vol dir que Demus no mereixi atenció simplement com a pianista solista. L'any 1960, quan l'artista actuava als Estats Units, John Ardoin, crític de la revista Musical America, va escriure: “Dir que l'actuació de Demus va ser sòlida i significativa no vol dir en absolut menystenir la seva dignitat. Només explica per què va marxar sentint-se càlida i còmoda en lloc d'elevar. No hi havia res capritxós o exòtic en les seves interpretacions, ni trucs. La música fluïa lliurement i fàcilment, de la manera més natural. I això, per cert, no és gens fàcil d'aconseguir. Es necessita molt autocontrol i experiència, que és el que té un artista".
Demus és una corona fins a la medul·la, i els seus interessos se centren gairebé exclusivament en la música austríaca i alemanya. A més, a diferència de Badur-Skoda, el centre de gravetat no recau en els clàssics (a qui Demus juga molt i de bon grat), sinó en els romàntics. En els anys 50, va ser reconegut com un intèrpret destacat de la música de Schubert i Schumann. Més tard, els seus programes de concerts consistien gairebé exclusivament en obres de Beethoven, Brahms, Schubert i Schumann, encara que de vegades també incloïen Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Un altre àmbit que crida l'atenció de l'artista és la música de Debussy. Així, l'any 1962, va sorprendre molts dels seus admiradors gravant “Children's Corner”. Deu anys més tard, de manera inesperada per a molts, la col·lecció completa –en vuit discos– de les composicions per a piano de Debussy va sortir als enregistraments de Demus. Aquí no tot és igual, el pianista no sempre té la lleugeresa necessària, un vol de fantasia, però, segons els experts, “gràcies a la plenitud del so, la calidesa i l'enginy, val la pena situar-se a l'alçada del millors interpretacions de Debussy". No obstant això, els clàssics austroalemanys i el romanç segueixen sent l'àrea principal de la recerca creativa d'un artista amb talent.
De particular interès, a partir dels anys 60, són els seus enregistraments d'obres de mestres vienesos, realitzats amb pianos de la seva època, i, per regla general, en antics palaus i castells amb acústica que ajuden a recrear l'atmosfera de primigenia. L'aparició dels primers discos amb les obres de Schubert (potser l'autor més proper a Demus) va ser rebuda amb entusiasme per la crítica. "El so és increïble: la música de Schubert es torna més moderada i alhora més colorida, i, sens dubte, aquestes gravacions són extremadament instructives", va escriure un dels crítics. “El major avantatge de les seves interpretacions schumannianes és la seva poesia refinada. Reflecteix la proximitat interior del pianista amb el món dels sentiments del compositor i tot el romanç alemany, que transmet aquí sense perdre la cara en absolut”, va assenyalar E. Kroer. I després de l'aparició del disc amb les primeres composicions de Beethoven, la premsa va poder llegir les següents línies: “Davant de Demus, vam trobar un intèrpret que el seu joc suau i reflexiu deixa una impressió excepcional. Per tant, a jutjar per les memòries dels contemporanis, el mateix Beethoven podria haver interpretat les seves sonates”.
Des d'aleshores, Demus ha gravat desenes d'obres diferents en discos (tant pel seu compte com a duet amb Badura-Skoda), utilitzant totes les eines que té a l'abast de museus i col·leccions privades. Sota els seus dits, l'herència dels clàssics i romàntics vienesos va aparèixer sota una nova llum, sobretot perquè una part important dels enregistraments es realitzen rarament i composicions poc conegudes. El 1977, ell, el segon dels pianistes (després d'E. Ney), va rebre el màxim premi de la Societat Beethoven de Viena: l'anomenat "Anell de Beethoven".
No obstant això, la justícia obliga a assenyalar que els seus nombrosos registres no causen gens delit unànime, i com més lluny, més sovint s'escolten notes de decepció. Tothom, òbviament, ret homenatge a l'habilitat del pianista, constaten que és capaç de mostrar expressivitat i vol romàntic, com compensant la sequedat i la manca d'autèntica cantilena en els instruments antics; poesia innegable, musicalitat subtil del seu joc. I tanmateix, molts coincideixen amb les afirmacions del crític P. Kosse recentment: “L'activitat discogràfica de Jörg Demus conté quelcom calidoscòpic i inquietant: gairebé totes les petites i grans empreses publiquen els seus discos, àlbums dobles i cassets voluminosos, el repertori s'estén des de la didàctica. peces pedagògiques a les sonates tardanes de Beethoven i als concerts de Mozart interpretades amb pianos de martell. Tot això és una mica abigarrat; l'ansietat sorgeix quan es presta atenció al nivell mitjà d'aquests registres. El dia només conté 24 hores, fins i tot un músic tan dotat és difícilment capaç d'abordar el seu treball amb la mateixa responsabilitat i dedicació, produint disc rere disc". En efecte, de vegades –sobretot en els últims anys– els resultats de l'obra de Demus es veuen afectats negativament per la pressa excessiva, la il·legibilitat en l'elecció del repertori, la discrepància entre les capacitats dels instruments i la naturalesa de la música interpretada; L'estil d'interpretació "conversacional" deliberadament sense pretensions condueix a vegades a una violació de la lògica interna de les obres clàssiques.
Molts crítics musicals aconsellen amb raó a Jörg Demus que ampliï les seves activitats de concert, que "superi" amb més cura les seves interpretacions i només després d'això les fixe en un disc.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
