Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
La carrera artística d'una de les lluminàries del pianisme mundial va començar a principis de segle. Als 16 anys va debutar brillantment a Londres i el 1900 va fer la seva primera gira per Europa; el 1905 esdevingué el guanyador del IV Concurs Internacional que portava el nom d'Anton Rubinstein a París; el 1910 va gravar els seus primers discos; Al començament de la Primera Guerra Mundial, ja va gaudir d'una fama considerable als EUA, Amèrica del Sud i Austràlia. El nom i el retrat de Backhaus es poden veure al Llibre d'Or de la Música publicat a Alemanya a principis del nostre segle. No vol dir això, es pot preguntar el lector, que és possible classificar a Backhouse com a pianista “modern” només per raons formals, tenint en compte la durada gairebé sense precedents de la seva carrera, que va durar unes set dècades? No, l'art de Backhaus pertany realment al nostre temps, també perquè en els seus anys de decadència l'artista no va "acabar el seu", sinó que estava al capdavant dels seus èxits creatius. Però el més important ni tan sols està en això, sinó en el fet que l'estil mateix de la seva interpretació i l'actitud dels oients cap a ell durant aquestes dècades van reflectir molts processos que són tan característics del desenvolupament de l'art pianístic modern, són com un pont que uneix el pianisme del passat i els nostres dies.
Backhouse no va estudiar mai al conservatori, no va rebre una educació sistemàtica. L'any 1892, el director d'orquestra Arthur Nikisch va fer aquesta entrada en un àlbum per a nens de vuit anys: "Qui interpreta el gran Bach tan excel·lentment, segur que aconseguirà alguna cosa a la vida". En aquest moment, Backhaus acabava de començar a prendre lliçons del professor de Leipzig A. Reckendorf, amb qui va estudiar fins al 1899. Però considerava el seu veritable pare espiritual E. d'Albert, que el va escoltar per primera vegada com un 13- nen d'un any i durant molt de temps el va ajudar amb consells amistosos.
Backhouse va entrar a la seva vida artística com a músic consolidat. Ràpidament va acumular un repertori enorme i va ser conegut com un virtuós fenomenal capaç de superar qualsevol dificultat tècnica. Va ser amb tanta reputació que va arribar a Rússia a finals de 1910 i va causar una impressió generalment favorable. "El jove pianista", va escriure Yu. Engel, “en primer lloc, té unes “virtuts” de piano excepcionals: un to sucós melodiós (dins de l'instrument); quan sigui necessari: potent, ple de so, sense crepitjar i cridar fort; pinzell magnífic, flexibilitat d'impacte, tècnica generalment sorprenent. Però el més agradable és la facilitat d'aquesta rara tècnica. Backhouse s'enlaira a les seves altures no amb la suor del front, sinó amb facilitat, com Efimov en un avió, de manera que l'augment de la confiança alegre es transmet involuntàriament a l'oient... El segon tret característic de l'actuació de Backhouse és la reflexió, per tal artista jove de vegades és senzillament increïble. Va cridar l'atenció des de la primera peça del programa: Fantasia cromàtica i fuga de Bach, excel·lentment interpretada. Tot a Backhouse no només és brillant, sinó també al seu lloc, en perfecte ordre. Ai! - De vegades fins i tot massa bo! Així que vull repetir les paraules de Bülow a un dels alumnes: “Ai, ai, ai! Tan jove, i ja tant d'ordre! Aquesta sobrietat es notava especialment, de vegades estaria disposat a dir: sequedat, en Chopin... Un vell pianista meravellós, quan li van preguntar sobre què cal ser un autèntic virtuós, va respondre en silenci, però en sentit figurat: va assenyalar les seves mans, el cap, cor. I em sembla que Backhouse no té una harmonia completa en aquesta tríada; unes mans meravelloses, un cap preciós i un cor sa, però insensible que no els segueix el ritme. Aquesta impressió va ser totalment compartida per altres revisors. Al diari "Golos" es podia llegir que "al seu joc li falta encant, el poder de les emocions: de vegades està gairebé sec, i sovint aquesta sequedat, la manca de sentiment passa a primer pla, enfosquint el costat brillantment virtuós". “Hi ha prou brillantor en el seu joc, també hi ha musicalitat, però la transmissió no s'escalfa pel foc interior. Una brillantor freda, en el millor dels casos, pot sorprendre, però no captivar. La seva concepció artística no sempre penetra fins a les profunditats de l'autor”, llegim a la ressenya de G. Timofeev.
Així doncs, Backhouse va entrar a l'arena pianística com un virtuós intel·ligent, prudent, però fred, i aquesta estret de ment –amb les dades més riques– li va impedir assolir autèntics cims artístics durant moltes dècades, i alhora, el cim de la fama. Backhouse va donar concerts incansablement, va reproduir gairebé tota la literatura per a piano des de Bach fins a Reger i Debussy, de vegades va tenir un èxit rotund, però no més. Ni tan sols el van comparar amb els "grans d'aquest món": amb intèrprets. Rent homenatge a l'exactitud, l'exactitud, la crítica va retreure a l'artista que tocava tot de la mateixa manera, indiferentment, que no era capaç d'expressar la seva pròpia actitud davant la música que interpretava. El destacat pianista i musicòleg W. Niemann va assenyalar l'any 1921: “Un exemple instructiu d'on condueix el neoclassicisme amb la seva indiferència mental i espiritual i una major atenció a la tecnologia és el pianista de Leipzig Wilhelm Backhaus... Un esperit que seria capaç de desenvolupar un regal inestimable rebut. de la natura, l'esperit que faria del so un reflex de l'interior ric i imaginatiu, falta. Backhouse va ser i segueix sent un tècnic acadèmic". Aquesta opinió va ser compartida pels crítics soviètics durant la gira de l'artista per l'URSS als anys 20.
Això va durar dècades, fins a principis dels anys 50. Semblava que l'aspecte de Backhouse es mantenia sense canvis. Però implícitament, durant molt de temps imperceptiblement, hi va haver un procés d'evolució del seu art, molt lligat a l'evolució de l'home. El principi espiritual i ètic va passar a un primer pla cada cop més poderós, la sàvia senzillesa va començar a prevaldre sobre la brillantor externa, l'expressivitat, sobre la indiferència. Paral·lelament, el repertori de l'artista també va canviar: peces virtuoses gairebé van desaparèixer dels seus programes (ara estaven reservades per als bis), Beethoven va ocupar el lloc principal, seguit de Mozart, Brahms, Schubert. I va succeir que als anys 50 el públic, per dir-ho, va redescobrir Backhaus, el va reconèixer com un dels notables “beethovenistes” del nostre temps.
Això vol dir que el camí típic s'ha passat d'un virtuós brillant, però buit, del qual n'hi ha molts en tot moment, a un autèntic artista? Segurament no d'aquesta manera. El fet és que els principis interpretatius de l'artista es van mantenir inalterats al llarg d'aquest camí. Backhouse sempre ha posat l'accent en el caràcter secundari –des del seu punt de vista– de l'art d'interpretar la música en relació a la seva creació. En l'artista només veia un “traductor”, un intermediari entre el compositor i l'oient, posat com a objectiu principal, si no únic, la transmissió exacta de l'esperit i de la lletra del text de l'autor, sense cap addició d'ell mateix, sense demostrar el seu “jo” artístic. En els anys de la joventut de l'artista, quan el seu creixement pianístic i fins i tot purament musical va superar significativament el desenvolupament de la seva personalitat, això va provocar la sequedat emocional, la impersonalitat, el buit interior i altres mancances ja assenyalades del pianisme de Backhouse. Aleshores, a mesura que l'artista madurava espiritualment, la seva personalitat inevitablement, malgrat qualsevol declaració i càlcul, va començar a deixar empremta en la seva interpretació. Això de cap manera va fer que la seva interpretació sigui "més subjectiva", no va conduir a l'arbitrarietat: aquí Backhouse es va mantenir fidel a si mateix; però el sorprenent sentit de les proporcions, la correlació dels detalls i el conjunt, l'estricta i majestuosa senzillesa i la puresa espiritual del seu art es van obrir innegablement, i la seva fusió va portar a la democràcia, l'accessibilitat, que li va portar un nou èxit qualitativament diferent que abans. .
Les millors característiques de Backhaus surten amb un relleu particular en la seva interpretació de les sonates tardanes de Beethoven: una interpretació netejada de qualsevol toc de sentimentalisme, fals pathos, totalment subordinada a la revelació de l'estructura figurativa interna del compositor, la riquesa dels pensaments del compositor. Com va assenyalar un dels investigadors, de vegades als oients de Backhouse els va semblar que era com un director que baixava les mans i donava a l'orquestra l'oportunitat de tocar tota sola. "Quan Backhaus interpreta a Beethoven, Beethoven ens parla, no Backhaus", va escriure el famós musicòleg austríac K. Blaukopf. No només el difunt Beethoven, sinó també Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann va trobar en aquest artista un intèrpret realment destacat, que al final de la seva vida va combinar el virtuosisme amb la saviesa.
Per ser justos, cal subratllar que fins i tot en els seus darrers anys -i van ser l'època de màxima esplendor per a Backhouse- no va tenir èxit en tot per igual. La seva manera de fer va resultar ser menys orgànica, per exemple, quan s'aplica a la música de Beethoven del període inicial i fins i tot mitjà, on es requereix més calidesa de sentiment i fantasia de l'intèrpret. Un crític va comentar que "on Beethoven diu menys, Backhouse no té gairebé res a dir".
Al mateix temps, el temps també ens ha permès fer una nova mirada a l'art de Backhaus. Va quedar clar que el seu “objectivisme” era una mena de reacció a la fascinació general per la interpretació romàntica i fins i tot “superromàntica”, característica del període entre les dues guerres mundials. I, potser, va ser després que aquest entusiasme comencés a disminuir que vam poder apreciar moltes coses a Backhouse. Així que una de les revistes alemanyes no tenia raó en anomenar Backhaus en un obituari "l'últim dels grans pianistes d'una època passada". Més aviat, va ser un dels primers pianistes de l'època actual.
"M'agradaria tocar música fins als últims dies de la meva vida", va dir Backhouse. El seu somni es va fer realitat. L'última dècada i mitja s'ha convertit en un període d'auge creatiu sense precedents en la vida de l'artista. Va celebrar el seu 70è aniversari amb un gran viatge als EUA (repetint-ho dos anys després); el 1957 va tocar tots els concerts de Beethoven a Roma en dues nits. Després d'haver interromput la seva activitat durant dos anys (“per posar ordre en la tècnica”), l'artista torna a aparèixer davant del públic amb tota la seva esplendor. No només als concerts, sinó també als assajos, no tocava mai a mitges, sinó que, al contrari, sempre exigia als directors uns tempos òptims. Considerava una qüestió d'honor fins als seus últims dies tenir en reserva, per als bisos, a punt obres tan difícils com la Campanella de Liszt o les transcripcions de Liszt de les cançons de Schubert. Als anys 60, cada cop s'estrenaven més enregistraments de Backhouse; els discos d'aquesta època capturaven la seva interpretació de totes les sonates i concerts de Beethoven, les obres de Haydn, Mozart i Brahms. La vigília del seu 85è aniversari, l'artista va tocar amb gran entusiasme a Viena el Segon Concert de Brahms, que va interpretar per primera vegada l'any 1903 amb H. Richter. Finalment, 8 dies abans de la seva mort, va fer un concert al festival d'estiu de Carintia a Ostia i va tornar a tocar, com sempre, de manera magnífica. Però un atac de cor sobtat li va impedir acabar el programa, i uns dies després va morir el meravellós artista.
Wilhelm Backhaus no va deixar l'escola. No li agradava ni volia ensenyar. Pocs intents: al King's College de Manchester (1905), al Conservatori de Sonderhausen (1907), al Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) no van deixar rastre a la seva biografia. No tenia estudiants. "Estic massa ocupat per això", va dir. "Si tinc temps, el mateix Backhouse es converteix en el meu estudiant preferit". Ho deia sense postura, sense coqueteria. I va lluitar per la perfecció fins al final de la seva vida, aprenent de la música.
Grigoriev L., Platek Ya.
