Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dues cultures, dues grans tradicions musicals nodrien l'art de Walter Gieseking, es van fusionar en el seu aspecte, donant-li trets únics. Era com si el mateix destí estigués destinat perquè entrés en la història del pianisme com un dels més grans intèrprets de la música francesa i alhora un dels intèrprets més originals de la música alemanya, a la qual la seva interpretació donava una gràcia rara, purament francesa. lleugeresa i gràcia.

El pianista alemany va néixer i va passar la seva joventut a Lió. Els seus pares es dedicaven a la medicina i la biologia, i la propensió a la ciència es va transmetre al seu fill, fins que al final dels seus dies va ser un ornitòleg apassionat. Va començar a estudiar música seriosament relativament tard, tot i que va estudiar des dels 4 anys (com és costum en una casa intel·ligent) per tocar el piano. Només després que la família es traslladés a Hannover, va començar a prendre classes del destacat professor K. Laimer i aviat va entrar a la seva classe del conservatori.

• Música de piano a la botiga en línia OZON.ru

La facilitat amb què va aprendre va ser increïble. Als 15 anys, va cridar l'atenció més enllà dels seus anys amb una interpretació subtil de quatre balades de Chopin, i després va donar sis concerts seguits, en els quals va interpretar les 32 sonates de Beethoven. "El més difícil va ser aprendre tot de memòria, però això no va ser massa difícil", va recordar més tard. I no hi va haver jactància, ni exageració. La guerra i el servei militar van interrompre breument els estudis de Gieseking, però ja el 1918 es va graduar al conservatori i va guanyar molt ràpidament una gran popularitat. La base del seu èxit va ser alhora un talent fenomenal i la seva aplicació constant en la seva pròpia pràctica d'un nou mètode d'estudi, desenvolupat conjuntament amb el professor i amic Karl Leimer (el 1931 van publicar dos petits fullets on es descriuen les bases del seu mètode). L'essència d'aquest mètode, tal com va assenyalar l'investigador soviètic professor G. Kogan, “consistia en el treball mental extremadament concentrat en el treball, principalment sense instrument, i en la relaxació màxima instantània dels músculs després de cada esforç durant l'actuació. ” D'una manera o altra, però Gieseknng va desenvolupar una memòria realment única, que li va permetre aprendre les obres més complexes amb una velocitat fabulosa i acumular un repertori enorme. "Puc aprendre de memòria a qualsevol lloc, fins i tot en un tramvia: els apunts estan impresos a la meva ment, i quan hi arribin, res els farà desaparèixer", ha admès.

El ritme i els mètodes del seu treball en noves composicions eren llegendaris. Van explicar com un dia, visitant el compositor M. Castel Nuovo Tedesco, va veure un manuscrit d'una nova suite per a piano al seu suport de piano. Després d'haver-lo tocat allà mateix "des de la vista", Gieseking va demanar les notes per un dia i va tornar l'endemà: la suite es va aprendre i aviat va sonar en un concert. I el concert més difícil d'un altre compositor italià G. Petrassi Gieseking va aprendre en 10 dies. A més, la llibertat tècnica del joc, que va ser innata i desenvolupada al llarg dels anys, li va donar l'oportunitat de practicar relativament poc, no més de 3-4 hores al dia. En una paraula, no és estrany que el repertori del pianista fos pràcticament il·limitat ja als anys 20. La música moderna va ocupar un lloc important en ell, va tocar, en particular, moltes obres d'autors russos: Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Però la fama real li va portar la interpretació de les obres de Ravel, Debussy, Mozart.

La interpretació de Gieseking de l'obra de les lluminàries de l'impressionisme francès va impactar amb una riquesa de colors sense precedents, els millors matisos, el deliciós relleu de recrear tots els detalls del teixit musical inestable, la capacitat de "aturar el moment", per transmetre al oient tots els estats d'ànim del compositor, la plenitud de la imatge captada per ell en les notes. L'autoritat i el reconeixement de Gieseking en aquesta àrea eren tan indiscutibles que el pianista i historiador nord-americà A. Chesins va comentar una vegada en relació amb la interpretació de la “Suite Bergamas” de Debussy: “La majoria dels músics presents difícilment haurien tingut el coratge de desafiar el dret de l'editor a escriure: "Propietat privada de Walter Gieseking. No t'intrudis." Explicant els motius del seu èxit continuat en la interpretació de la música francesa, Gieseking va escriure: “Ja s'ha intentat reiteradament esbrinar per què és precisament en un intèrpret d'origen alemany on es troben associacions tan importants amb la música realment francesa. La resposta més senzilla i, a més, sumativa a aquesta pregunta seria: la música no té fronteres, és un discurs “nacional”, comprensible per a tots els pobles. Si considerem que això és indiscutiblement correcte, i si l'impacte de les obres mestres musicals que abasten tots els països del món és una font d'alegria i satisfacció constantment renovada per al músic intèrpret, aquesta és precisament l'explicació d'un mitjà tan evident de percepció musical. … A finals de 1913, al Conservatori de Hannover, Karl Leimer em va recomanar que aprenés “Reflexions a l'aigua” del primer llibre de “Imatges”. Des del punt de vista d'"escriptor", probablement seria molt efectiu parlar d'una visió sobtada que semblava haver fet una revolució en la meva ment, sobre una mena de "tron" musical, però la veritat mana admetre que res de va passar el tipus. Em van agradar molt les obres de Debussy, les vaig trobar excepcionalment belles i de seguida vaig decidir tocar-les tant com fos possible... "malament" és simplement impossible. N'estàs convençut una i altra vegada, fent referència a les obres completes d'aquests compositors en l'enregistrament de Gieseking, que conserva la seva frescor fins als nostres dies.

Molt més subjectiu i controvertit sembla a molts una altra àrea preferida de l'obra de l'artista: Mozart. I aquí l'actuació abunda en moltes subtileses, que es distingeixen per l'elegància i la lleugeresa purament mozartiana. Però tot i així, segons molts experts, el Mozart de Gieseking pertanyia completament al passat arcaic i congelat: el segle XIX, amb els seus rituals de cort, danses galants; no hi havia res en ell de l'autor de Don Juan i el Rèquiem, del presagi de Beethoven i dels romàntics.

Sens dubte, el Mozart de Schnabel o Clara Haskil (si parlem dels que van tocar al mateix temps que Gieseking) s'ajusta més a les idees dels nostres dies i s'acosta més a l'ideal de l'oient modern. Però les interpretacions de Gieseking no perden el seu valor artístic, potser principalment perquè, després d'haver passat pel drama i les profunditats filosòfiques de la música, va ser capaç de comprendre i transmetre l'eterna il·luminació, l'amor a la vida que són inherents a tot, fins i tot a les pàgines més tràgiques. de l'obra d'aquest compositor.

Gieseking va deixar una de les col·leccions sonores més completes de la música de Mozart. Valorant aquest enorme treball, el crític alemany occidental K.-H. Mann va assenyalar que “en general, aquests enregistraments es distingeixen per un so inusualment flexible i, a més, una claredat gairebé dolorosa, però també per una escala d'expressivitat sorprenentment àmplia i la puresa del toc pianístic. Això és totalment d'acord amb la convicció de Gieseking que d'aquesta manera es combinen la puresa del so i la bellesa de l'expressió, de manera que la perfecta interpretació de la forma clàssica no disminueixi la força dels sentiments més profunds del compositor. Aquestes són les lleis segons les quals aquest intèrpret va interpretar a Mozart, i només sobre la base d'elles es pot avaluar correctament el seu joc.

Per descomptat, el repertori de Gieseking no es limitava a aquests noms. Va tocar molt a Beethoven, també va tocar a la seva manera, amb l'esperit de Mozart, refusant qualsevol pathos, des de la romanticització, lluitant per la claredat, la bellesa, el so, l'harmonia de les proporcions. L'originalitat del seu estil va deixar la mateixa empremta en l'actuació de Brahms, Schumann, Grieg, Frank i altres.

Cal subratllar que, tot i que Gieseking es va mantenir fidel als seus principis creatius al llarg de la seva vida, en l'última dècada de la postguerra, la seva interpretació va adquirir un caràcter lleugerament diferent de l'anterior: el so, tot i que conservava la seva bellesa i transparència, es va fer més ple i més profund, el domini va ser absolutament fantàstic. el pedaleig i la subtilesa del pianissimo, quan un so amagat amb prou feines audible arribava a les files més llunyanes de la sala; finalment, la màxima precisió es va combinar amb una passió de vegades inesperada –i encara més impressionant–. Va ser durant aquest període quan es van fer els millors enregistraments de l'artista: col·leccions de Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, discos amb concerts de romàntics. Al mateix temps, la precisió i la perfecció de la seva interpretació van ser tals que la majoria dels discos es van gravar sense preparació i gairebé sense repetició. Això els permet transmetre almenys parcialment l'encant que irradiava la seva interpretació a la sala de concerts.

En els anys de la postguerra, Walter Gieseking estava ple d'energia, estava en la flor de la seva vida. Des de 1947, va impartir una classe de piano al Conservatori de Saarbrücken, posant en pràctica el sistema d'educació dels joves pianistes desenvolupat per ell i K. Laimer, va fer llargs viatges de concerts i va gravar molt en discos. A principis de 1956, l'artista va patir un accident de cotxe en el qual va morir la seva dona i va resultar greument ferit. Tanmateix, tres mesos després, Gieseking va reaparèixer a l'escenari del Carnegie Hall, actuant amb l'orquestra sota la batuta del Cinquè Concert de Guido Cantelli Beethoven; l'endemà, els diaris de Nova York van afirmar que l'artista s'havia recuperat completament de l'accident i que la seva habilitat no s'havia esvaït gens. Semblava que la seva salut estava completament restaurada, però després de dos mesos més va morir sobtadament a Londres.

El llegat de Gieseking no són només els seus registres, el seu mètode pedagògic, els seus nombrosos alumnes; El mestre va escriure el llibre de memòries més interessant "Així em vaig fer pianista", així com composicions de cambra i piano, arranjaments i edicions.

Cit.: Així que em vaig convertir en pianista // Art escènic de països estrangers. – M., 1975. Número. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.