Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Un dia d'estiu de 1972, la sala de concerts de Bulgària estava plena de gent. Els amants de la música de Sofia van venir al concert del pianista Alexis Weissenberg. Tant l'artista com el públic de la capital búlgara esperaven aquest dia amb especial il·lusió i impaciència, com una mare espera una trobada amb el seu fill perdut i acabat de trobar. Van escoltar el seu joc sense respirar, després no el van deixar baixar de l'escenari durant més de mitja hora, fins que aquest home d'aspecte esportiu, d'aspecte contundent i sever, va sortir de l'escenari emocionat fins a les llàgrimes, dient: “Sóc un búlgar. Vaig estimar i estimar només la meva estimada Bulgària. Mai oblidaré aquest moment".
Així va acabar l'odissea de gairebé 30 anys del talentós músic búlgar, una odissea plena d'aventures i lluita.
La infantesa del futur artista va passar a Sofia. La seva mare, la pianista professional Lilian Piha, va començar a ensenyar-li música als 6 anys. El destacat compositor i pianista Pancho Vladigerov aviat es va convertir en el seu mentor, que li va donar una excel·lent escola i, sobretot, l'amplitud de la seva visió musical.
Els primers concerts del jove Siggi –tal era el nom artístic de Weisenberg en la seva joventut– es van fer a Sofia i Istanbul amb èxit. Aviat va cridar l'atenció d'A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.
En plena guerra, la mare, fugint dels nazis, va aconseguir marxar amb ell cap a l'Orient Mitjà. Siggi va fer concerts a Palestina (on també va estudiar amb el professor L. Kestenberg), després a Egipte, Síria, Sud-àfrica, i finalment va arribar als EUA. El jove completa la seva educació a la Juilliard School, a la classe d'O. Samarova-Stokowskaya, estudia la música de Bach sota la direcció de la mateixa Wanda Landowskaya, aconsegueix ràpidament un èxit rotund. Durant diversos dies el 1947, es va convertir en el guanyador de dos concursos alhora: el concurs juvenil de l'Orquestra de Filadèlfia i el vuitè Concurs de Leventritt, en aquell moment el més important d'Amèrica. Com a resultat, un debut triomfal amb l'Orquestra de Filadèlfia, una gira per onze països d'Amèrica Llatina, un concert en solitari al Carnegie Hall. De les nombroses crítiques elogioses de la premsa, en citem una publicada al New York Telegram: “Weisenberg té tota la tècnica necessària per a un artista novell, la capacitat màgica de frasear, el do de donar la melodia a la melodia i l'alè animat del cançó…”
Començava així la vida ocupada d'un típic virtuós itinerant, que posseïa una forta tècnica i un repertori força mediocre, però que, però, va tenir un èxit durador. Però el 1957, Weisenberg de sobte va colpejar la tapa del piano i es va quedar en silenci. Després d'establir-se a París, va deixar d'actuar. “Vaig sentir”, reconeixia més tard, “que a poc a poc m'anava convertint en un presoner de la rutina, dels tòpics ja coneguts dels quals calia fugir. Vaig haver de concentrar-me i fer introspecció, treballar dur: llegir, estudiar, “atacar” la música de Bach, Bartok, Stravinsky, estudiar filosofia, literatura, sospesar les meves opcions.
L'expulsió voluntària de l'escenari va continuar, un cas gairebé sense precedents, 10 anys! El 1966, Weisenberg va tornar a debutar amb l'orquestra dirigida per G. Karayan. Molts crítics es van fer la pregunta: el nou Weissenberg va aparèixer davant del públic o no? I van respondre: no nou, però, sens dubte, actualitzat, reconsiderant els seus mètodes i principis, enriquint el repertori, esdevenint més seriós i responsable en la seva aproximació a l'art. I això li va portar no només popularitat, sinó també respecte, encara que no un reconeixement unànime. Pocs pianistes dels nostres dies entren tan sovint al centre de l'atenció del públic, però pocs causen aquesta controvèrsia, de vegades una calamarsa de fletxes crítiques. Alguns el classifiquen com un artista de primera classe i el posen al nivell d'Horowitz, d'altres, reconeixent el seu virtuosisme impecable, ho diuen unilateral, imposant-se a la vessant musical de l'actuació. El crític E. Croher va recordar en relació amb aquestes disputes les paraules de Goethe: "Aquest és el millor senyal que ningú parla d'ell amb indiferència".
De fet, als concerts de Weisenberg no hi ha gent indiferent. Així descriu el periodista francès Serge Lantz la impressió que el pianista fa al públic. Weissenberg puja a l'escenari. De sobte comença a semblar que és molt alt. Crida l'atenció el canvi d'aparença de l'home que acabem de veure darrere de les escenes: el rostre és com tallat en granit, l'arc restringit, l'assalt del teclat és fulgurant, els moviments estan verificats. L'encant és increïble! Una demostració excepcional de domini total tant de la seva pròpia personalitat com dels seus oients. Pensa en ells quan juga? "No, em concentro completament en la música", respon l'artista. Assegut a l'instrument, Weisenberg de sobte es torna irreal, sembla estar tancat del món exterior, embarcant-se en un viatge solitari per l'èter de la música del món. Però també és cert que l'home que hi ha en ell prima sobre l'instrumentista: la personalitat del primer adquireix més significació que l'habilitat interpretativa del segon, enriqueix i dóna vida a una tècnica interpretativa perfecta. Aquest és el principal avantatge del pianista Weisenberg...
I així és com el mateix intèrpret entén la seva vocació: “Quan un músic professional entra a l'escenari, s'ha de sentir com una divinitat. Això és necessari per sotmetre els oients i conduir-los en la direcció desitjada, per alliberar-los d'idees i tòpics a priori, per establir-hi un domini absolut. Només així es pot anomenar un veritable creador. L'intèrpret ha de ser plenament conscient del seu poder sobre el públic, però per treure'n no l'orgull ni les reivindicacions, sinó la força que el convertirà en un autèntic autòcrata a l'escenari.
Aquest autoretrat dóna una idea bastant precisa del mètode creatiu de Weisenberg, de les seves posicions artístiques inicials. Per ser justos, observem que els resultats aconseguits per ell estan lluny de convèncer tothom. Molts crítics li neguen la calidesa, la cordialitat, l'espiritualitat i, en conseqüència, el veritable talent d'un intèrpret. Quines són, per exemple, aquestes línies col·locades a la revista "Musical America" el 1975: "Alexis Weissenberg, amb tot el seu temperament evident i capacitats tècniques, li falten dues coses importants: l'art i el sentiment"...
No obstant això, el nombre d'admiradors de Weisenberg, especialment a França, Itàlia i Bulgària, creix constantment. I no per casualitat. Per descomptat, no tot l'extens repertori de l'artista té el mateix èxit (a Chopin, per exemple, a vegades manca d'impuls romàntic, d'intimitat lírica), però en les millors interpretacions aconsegueix una gran perfecció; presenten invariablement el batec del pensament, la síntesi de l'intel·lecte i el temperament, el rebuig de qualsevol tòpic, qualsevol rutina, tant si parlem de les partites de Bach com de les variacions sobre un tema de Goldberg, els concerts de Mozart, Beethoven, Txaikovski, Rachmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartok. La Sonata en si menor de Liszt o el Carnaval de Fog, la Petrushka de Stravinski o els Valsos nobles i sentimentals de Ravel i moltes i moltes altres composicions.
Potser el crític búlgar S. Stoyanova va definir el lloc de Weisenberg en el món musical modern amb més precisió: “El fenomen Weisenberg requereix quelcom més que una avaluació. Requereix el descobriment de la característica, l'especific, que el converteix en un Weissenberg. En primer lloc, el punt de partida és el mètode estètic. Weisenberg apunta al més típic de l'estil de qualsevol compositor, revela en primer lloc els seus trets més comuns, quelcom semblant a la mitjana aritmètica. En conseqüència, va a la imatge musical de la manera més breu, netejada de detalls... Si busquem alguna cosa característica de Weisenberg en mitjans expressius, aleshores es manifesta en el camp del moviment, en l'activitat, que determina la seva elecció i grau d'ús. . Per tant, a Weisenberg no trobarem desviacions, ni en la direcció del color, ni en cap tipus de psicologització, ni en cap altre lloc. Sempre juga de manera lògica, decidida, decidida i eficaç. És bo o no? Tot depèn de l'objectiu. La popularització dels valors musicals necessita aquest tipus de pianista, això és indiscutible.
De fet, els mèrits de Weisenberg en la promoció de la música, en atreure milers d'oients cap a ella, són innegables. Cada any fa desenes de concerts no només a París, en grans centres, sinó també a ciutats de província, toca especialment de bon grat especialment per a joves, parla a la televisió i estudia amb joves pianistes. I fa poc va resultar que l'artista aconsegueix "esbrinar" el moment de la composició: el seu musical Fugue, posat en escena a París, va ser un èxit innegable. I, per descomptat, Weisenberg torna ara a la seva terra natal cada any, on és rebut per milers d'entusiastes admiradors.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
