Violí de Stroch: descripció de l'instrument, història, so, ús

El segle XX va portar moltes innovacions a l'art del jazz. Calia un nou so. El jazz va començar a combinar el folklore i la música pop, els conjunts van experimentar.

Capaços de potenciar l'expressivitat, enriquir la direcció del jazz amb el timbre, es van triar instruments de corda. I per obtenir un so més brillant, van escollir la forma d'un violí clàssic: un violòfon creat a Anglaterra per Johann Stroch. En honor al desenvolupador, el nou invent es va anomenar "violí Stroch".

Per tal de millorar el so, es va afegir un so espiritual a la corda clàssica, en el paper d'un ressonador metàl·lic, com un gramòfon. Gràcies a aquesta tècnica, el violoncel sona molt més brillant que el violí clàssic, i el so és obert i concentrat. Cal assenyalar que aquest instrument musical és similar a la cornamusa escocesa en l'actuació sonora: és d'una brillantor penetrant.

De manera independent, es va desenvolupar un model similar a Alemanya i Romania. Per a aquests últims, l'instrument és folk. Abans de l'ús dels micròfons, el violí de Stroch tenia una demanda d'enregistraments sonors amb orquestres i teatres. I fins al dia d'avui, el cel·lòfon és popular als festivals de música, i per a Mardi Gras (carnaval de Nova Orleans) s'ha escollit com a símbol.