Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder va néixer el 6 de desembre de 1804 a Hamburg. Era filla del cantant baríton Friedrich Ludwig Schröder i de la famosa actriu dramàtica Sophia Bürger-Schröder.
En una edat en què altres nens passen temps en jocs sense preocupacions, Wilhelmina ja ha après el costat seriós de la vida.
“Des dels quatre anys”, diu, “ja havia de treballar i guanyar-me el pa. Aleshores, el famós grup de ballet Kobler va vagar per Alemanya; també va arribar a Hamburg, on va tenir un èxit particular. La meva mare, molt receptiva, enduda per alguna idea, de seguida va decidir fer-me una ballarina.
El meu professor de dansa era africà; Déu sap com va acabar a França, com va acabar a París, al cos de ballet; més tard es va traslladar a Hamburg, on va donar classes. Aquest senyor, de nom Lindau, no estava precisament enfadat, sinó temperat, estricte, de vegades fins i tot cruel...
Als cinc anys ja vaig poder debutar en un Pas de chale i en un ball de mariner anglès; Em van posar al cap un barret gris amb llaços blaus, i als peus em van posar sabates amb sola de fusta. Sobre aquest primer debut, només recordo que el públic va acceptar amb entusiasme el petit mico hàbil, el meu professor estava inusualment feliç i el meu pare em va portar a casa en braços. La meva mare m'havia promès des del matí o bé donar-me una nina o assotar-me, segons com acabés la meva tasca; i estic segur que la por va contribuir molt a la flexibilitat i lleugeresa dels meus membres infantils; Sabia que a la meva mare no li agradava fer broma.
El 1819, als quinze anys, Wilhelmina va debutar en drama. En aquest moment, la seva família s'havia traslladat a Viena i el seu pare havia mort un any abans. Després de llargs estudis a l'escola de ballet, va interpretar amb gran èxit el paper d'Aricia a "Fedra", Melitta a "Sappho", Louise a "Engany i amor", Beatrice a "La núvia de Messina", Ofèlia a "Hamlet". . Al mateix temps, les seves habilitats musicals es van revelar cada cop més clarament: la seva veu es va fer forta i bella. Després d'estudiar amb els professors vienesos D. Motsatti i J. Radiga, Schroeder va canviar el teatre per l'òpera un any més tard.
El seu debut va tenir lloc el 20 de gener de 1821 en el paper de Pamina a La flauta màgica de Mozart a l'escenari del Kärntnertorteatr vienès. Els diaris musicals de l'època semblaven superar-se els uns als altres en termes d'extació, celebrant l'arribada d'un nou artista a l'escenari.
Al març del mateix any, va interpretar el paper d'Emeline a La família suïssa, un mes més tard, Mary en Barbablava de Gretry, i quan Freischutz es va posar en escena per primera vegada a Viena, el paper d'Agatha va ser atorgat a Wilhelmina Schroeder.
La segona representació de Freischütz, el 7 de març de 1822, es va donar a l'actuació beneficiària de Wilhelmina. El mateix Weber va dirigir, però l'alegria dels seus seguidors va fer que l'actuació fos gairebé impossible. Quatre vegades el mestre va ser cridat a l'escenari, ple de flors i poemes, i al final es va trobar una corona de llorer als seus peus.
Wilhelmina-Agatha va compartir el triomf de la nit. Aquesta és aquella rossa, aquella criatura pura i mansa que el compositor i poeta somiava; aquell nen modest i tímid que té por dels somnis es perd en pressentiments i, mentrestant, per amor i fe, està disposat a conquerir totes les forces de l'infern. Weber va dir: "És la primera Agatha del món i va superar tot el que m'imaginava creant aquest paper".
La veritable fama de la jove cantant va portar a la interpretació del paper de Leonora a "Fidelio" de Beethoven l'any 1822. Beethoven va quedar molt sorprès i va expressar el seu disgust, com es podia confiar un paper tan majestuós a un nen així.
I aquí teniu l'actuació... Schroeder: la Leonora agafa forces i es llança entre el seu marit i la daga de l'assassí. Ha arribat el moment terrible. L'orquestra calla. Però un esperit de desesperació es va apoderar d'ella: en veu alta i clara, més que un crit, esclata d'ella: "Primer mata la seva dona!" Amb Wilhelmina, aquest és realment el crit d'un home alliberat d'un ensurt terrible, un so que va sacsejar els oients fins a la medul·la dels ossos. Només quan Leonora, a les pregàries de Florestan: "Dona meva, què has patit per culpa meva!" – ja sigui amb llàgrimes, o amb delit, li diu: “Res, res, res!”. – i cau als braços del seu marit – llavors només com si el pes caigués del cor dels espectadors i tothom sospirés lliurement. Hi va haver aplaudiments que semblaven sense fi. L'actriu va trobar el seu Fidelio, i tot i que posteriorment va treballar dur i seriosament en aquest paper, les característiques principals del paper van romandre les mateixes, ja que es va crear inconscientment aquella nit. Beethoven també va trobar en ella la seva Leonora. Per descomptat, no podia escoltar la seva veu, i només per les expressions facials, pel que s'expressava a la seva cara, als seus ulls, podia jutjar l'actuació del paper. Després de l'actuació, va anar cap a ella. Els seus ulls habituals severos la miraven afectuosament. Li va donar una palmada a la galta, li va donar les gràcies per Fidelio i li va prometre escriure una nova òpera, una promesa que, malauradament, no es va complir. Wilhelmina no va tornar a conèixer la gran artista, però enmig de tots els elogis que més tard es va arrossegar la famosa cantant, unes paraules de Beethoven van ser la seva màxima recompensa.
Aviat Wilhelmina va conèixer l'actor Karl Devrient. Un home guapo amb maneres atractives ben aviat es va apoderar del seu cor. Casar-se amb un ésser estimat és un somni al qual ella aspirava, i l'estiu de 1823 el seu matrimoni va tenir lloc a Berlín. Després de viatjar durant un temps a Alemanya, la parella artística es va establir a Dresden, on tots dos estaven promès.
El matrimoni va ser infeliç en tots els sentits, i la parella es va divorciar formalment el 1828. "Necessitava llibertat", va dir Wilhelmina, "per no morir com a dona i com a artista".
Aquesta llibertat li va costar molts sacrificis. Wilhelmina va haver de separar-se dels nens que estimava apassionadament. Les carícies dels nens –té dos fills i dues filles– també les va perdre.
Després del divorci del seu marit, Schroeder-Devrient va passar un moment tempestuós i difícil. L'art va ser i va romandre per a ella fins al final un afer sagrat. La seva creativitat ja no depenia només de la inspiració: el treball dur i la ciència van reforçar el seu geni. Va aprendre a dibuixar, esculpir, va saber diversos idiomes, va seguir tot el que es feia en ciència i art. Es va rebel·lar indignada contra la idea absurda que el talent no necessita ciència.
“Durant tot el segle”, va dir, “hem estat buscant, aconseguint alguna cosa en l'art, i aquell artista va morir, va morir per l'art, que pensa que el seu objectiu ha estat assolit. Per descomptat, és extremadament fàcil, juntament amb la disfressa, deixar de banda totes les preocupacions sobre el vostre paper fins a la propera actuació. Per mi era impossible. Després d'un fort aplaudiment, ple de flors, anava sovint a la meva habitació, com si em revisés: què he fet avui? Tots dos em van semblar dolents; l'angoixa em va apoderar; dia i nit vaig reflexionar per aconseguir el millor.
De 1823 a 1847, Schröder-Devrient va cantar al Teatre de la Cort de Dresden. Clara Glumer escriu a les seves notes: “Tota la seva vida no va ser sinó una processó triomfal per ciutats alemanyes. Leipzig, Viena, Breslau, Munic, Hannover, Braunschweig, Nuremberg, Praga, Pest i, més sovint, Dresden, celebraven alternativament la seva arribada i aparició als seus escenaris, de manera que des del mar alemany fins als Alps, del Rin a l'Oder, sonava el seu nom, repetit per una multitud entusiasta. Serenates, corones de flors, poemes, camarillas i aplaudiments la van saludar i van deslliurar-la, i totes aquestes celebracions van afectar a Wilhelmina de la mateixa manera que la fama afecta a una autèntica artista: la van obligar a pujar cada cop més en el seu art! Durant aquest temps, va crear alguns dels seus millors papers: Desdèmona el 1831, Romeo el 1833, Norma el 1835, Valentine el 1838. En total, del 1828 al 1838, va aprendre trenta-set òperes noves.
L'actriu estava orgullosa de la seva popularitat entre la gent. Els obrers corrents es van treure el barret quan la van trobar, i els comerciants, en veure-la, s'empenyaren, cridant-la pel seu nom. Quan Wilhelmina estava a punt d'abandonar l'escenari del tot, un fuster de teatre va portar a l'assaig la seva filla de cinc anys intencionadament: "Mireu bé aquesta senyora", li va dir al petit, "aquest és Schroeder-Devrient. No mireu els altres, però intenta recordar-ho per a la resta de la teva vida.
No obstant això, no només Alemanya va poder apreciar el talent del cantant. A la primavera de 1830, Wilhelmina es va comprometre a París durant dos mesos per la direcció de l'Òpera Italiana, que va ordenar una companyia alemanya des d'Aquisgrà. "No només vaig anar per la meva glòria, sinó per l'honor de la música alemanya", va escriure, "si no m'agrada, Mozart, Beethoven, Weber ho han de patir! Això és el que m'està matant!"
El dia XX de maig, la cantant va debutar com Agatha. El teatre estava ple. El públic esperava les actuacions de l'artista, la bellesa del qual s'explicava per miracles. A la seva aparició, Wilhelmina es va sentir molt avergonyida, però immediatament després del duet amb Ankhen, un fort aplaudiment la va animar. Més tard, l'entusiasme tempestuós del públic va ser tan fort que el cantant va començar a cantar quatre vegades i no va poder, perquè no s'escoltava l'orquestra. Al final de l'acció, va ser arrossegada amb flors en tot el sentit de la paraula, i el mateix vespre li van fer serenata - Paris va reconèixer la cantant.
"Fidelio" va fer una sensació encara més gran. La crítica parlava d'ella així: “Va néixer expressament per al Fidelio de Beethoven; no canta com les altres, no parla com les altres, la seva interpretació és totalment inadequada per a qualsevol art, és com si ni es pensés en què és ella a l'escenari! Canta més amb l'ànima que amb la veu... s'oblida del públic, s'oblida de si mateixa, encarnant en la persona que retrata...” La impressió va ser tan forta que al final de l'òpera van haver de tornar a aixecar el teló i repetir el final. , cosa que no havia passat mai abans.
Fidelio va ser seguit per Euryant, Oberon, La família suïssa, La verge vestal i El rapte del serrallo. Malgrat el brillant èxit, Wilhelmina va dir: "Només a França vaig entendre clarament tota la peculiaritat de la nostra música, i per molt que els francesos m'acceptessin, sempre era més agradable rebre el públic alemany, ho sabia. que em va entendre, mentre que la moda francesa és el primer”.
L'any següent, el cantant va tornar a actuar a la capital de França a l'Òpera Italiana. En rivalitat amb el famós Malibran, va ser reconeguda com a igual.
El compromís a l'Òpera Italiana va contribuir molt a la seva fama. Monck-Mazon, director de l'Òpera germano-italiana de Londres, va entrar en negociacions amb ella i el 3 de març de 1832 es va comprometre durant la resta de la temporada d'aquell any. En virtut del contracte, se li va prometre 20 mil francs i una prestació en dos mesos.
A Londres, s'esperava que tingués èxit, cosa que només va ser igualada per l'èxit de Paganini. Al teatre va ser saludada i acompanyada d'aplaudiments. Els aristòcrates anglesos consideraven el seu deure amb l'art escoltar-la. Cap concert era possible sense un cantant alemany. No obstant això, Schroeder-Devrient es va mostrar crític amb tots aquests signes d'atenció: "Durant l'actuació, no tenia consciència que m'entenguessin", va escriure, "la majoria del públic només es va sorprendre de mi com una cosa inusual: per a la societat, jo no era més que una joguina que ara està de moda i que demà, potser, quedarà abandonada...”
El maig de 1833, Schroeder-Devrient va tornar a marxar a Anglaterra, tot i que l'any anterior no havia cobrat el sou pactat en el contracte. Aquesta vegada va signar un contracte amb el teatre "Drury Lane". Havia de cantar vint-i-cinc vegades, rebre quaranta lliures per l'actuació i el benefici. El repertori incloïa: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Flauta màgica”, “Jessonda”, “Templar i jueva”, “Barbablava”, “Portador d’aigua”. “.
El 1837, el cantant va ser a Londres per tercera vegada, compromès per a l'òpera anglesa, als dos teatres: Covent Garden i Drury Lane. Devia debutar a Fidelio en anglès; aquesta notícia va despertar la més gran curiositat dels anglesos. L'artista en els primers minuts no va poder superar la vergonya. En les primeres paraules que diu Fidelio, té un accent estranger, però quan va començar a cantar, la pronunciació es va fer més segura, més correcta. L'endemà, els diaris van anunciar per unanimitat que Schroeder-Devrient mai havia cantat tan deliciosament com aquest any. "Va superar les dificultats de la llengua", van afegir, "i va demostrar sense cap mena de dubte que la llengua anglesa en eufonia és tan superior a l'alemany com l'italià al seu torn és superior a l'anglès".
Fidelio va ser seguit per Vestal, Norma i Romeo, un gran èxit. El punt àlgid va ser la representació de La sonnambula, una òpera que semblava creada per a l'inoblidable Malibran. Però Amina Wilhelmina, segons tots els comptes, va superar a tots els seus predecessors en bellesa, calidesa i veritat.
L'èxit va acompanyar el cantant en el futur. Schröder-Devrient es va convertir en el primer intèrpret de les parts d'Adriano a Rienzi de Wagner (1842), Senta a The Flying Dutchman (1843), Venus a Tannhäuser (1845).
Des de 1847, Schroeder-Devrient actua com a cantant de cambra: va fer gires per les ciutats d'Itàlia, a París, Londres, Praga i Sant Petersburg. L'any 1849, el cantant va ser expulsat de Dresden per participar en l'aixecament de maig.
Només el 1856 va tornar a començar a actuar públicament com a cantant de cambra. Aleshores, la seva veu ja no era completament impecable, però l'actuació encara es distingia per la puresa de l'entonació, la dicció diferent i la profunditat de penetració en la naturalesa de les imatges creades.
De les notes de Clara Glumer:
“L'any 1849 vaig conèixer la senyora Schröder-Devrient a l'església de Sant Pau de Frankfurt, un conegut comú li va presentar i vaig passar unes quantes hores agradables amb ella. Després d'aquesta trobada feia molt de temps que no la veia; Sabia que l'actriu havia abandonat l'escenari, que s'havia casat amb un noble de Livland, Herr von Bock, i que vivia ara a les finques del seu marit, ara a París, ara a Berlín. L'any 1858 va arribar a Dresden, on la vaig tornar a veure per primera vegada en un concert d'una jove artista: va aparèixer davant el públic per primera vegada després de molts anys de silenci. Mai oblidaré el moment en què la figura alta i majestuosa de l'artista va aparèixer a la tarima, va rebre un sorollós aplaudiment del públic; tocada, però encara somrient, va donar les gràcies, va sospirar, com si begués al corrent de la vida després d'una llarga privació, i finalment va començar a cantar.
Va començar amb el Wanderer de Schubert. A les primeres notes em vaig espantar involuntàriament: ja no és capaç de cantar, vaig pensar, la seva veu és feble, no hi ha ni plenitud ni so melòdic. Però no va arribar a les paraules: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (“I ell sempre demana un sospir, on?”), ja que ella ja es va apoderar dels oients, els va arrossegar, obligant-los alternativament a passar de l'enyorança i la desesperació a la felicitat de l'amor i la primavera. Lessing diu de Raphael que “si no tingués mans, encara seria el més gran pintor”; de la mateixa manera es pot dir que Wilhelmina Schroeder-Devrient hauria estat una gran cantant fins i tot sense la seva veu. Tan poderós era l'encant de l'ànima i la veritat en el seu cant que, per descomptat, no havíem de fer-ho i no haurem d'escoltar res semblant!
El cantant va morir el 26 de gener de 1860 a Coburg.
- Actriu tràgica cantant →
