Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Un artista d'opereta ha de ser generalista. Aquestes són les lleis del gènere: combina cant, dansa i interpretació dramàtica en igualtat de condicions. I l'absència d'una d'aquestes qualitats no es compensa de cap manera per la presència de l'altra. Probablement per això les veritables estrelles a l'horitzó de l'opereta s'il·luminen molt poques vegades. Tatyana Shmyga és la propietària d'un talent peculiar, es podria dir sintètic. La sinceritat, la profunda sinceritat, el lirisme ànim, combinats amb energia i encant, van cridar immediatament l'atenció al cantant.

Tatyana Ivanovna Shmyga va néixer el 31 de desembre de 1928 a Moscou. "Els meus pares eren persones molt amables i decents", recorda l'artista. "I sé des de la infància que ni la mare ni el pare no només podrien venjar-se d'una persona, sinó fins i tot ofendre'l".

Després de graduar-se, Tatyana va anar a estudiar a l'Institut Estatal d'Arts Teatrals. Igual d'èxit van tenir les seves classes a la classe vocal de DB Belyavskaya; estava orgullós del seu alumne i IM Tumanov, sota la direcció del qual dominava els secrets de la interpretació. Tot això no va deixar dubtes sobre l'elecció d'un futur creatiu.

"... En el meu quart any, vaig tenir una avaria: la meva veu va desaparèixer", diu l'artista. "Vaig pensar que no podria cantar mai més. Fins i tot volia deixar l'institut. Els meus meravellosos professors em van ajudar: em van fer creure en mi mateix, tornar a trobar la meva veu.

Després de graduar-se a l'institut, Tatiana va debutar a l'escenari del Teatre d'Opereta de Moscou el mateix any, 1953. Va començar aquí amb el paper de Violetta a la Violeta de Montmartre de Kalman. Un dels articles sobre Shmyg diu amb raó que aquest paper "com si estigués predeterminat el tema de l'actriu, el seu especial interès en el destí de les noies joves senzilles, modestes, exteriorment poc destacables, transformant-se miraculosament en el transcurs dels esdeveniments i mostrant una resistència moral especial, coratge de l'ànima”.

Shmyga va trobar un gran mentor i un marit al teatre. Vladimir Arkadyevitx Kandelaki, que llavors dirigia el Teatre d'Opereta de Moscou, va resultar ser una de cada dues persones. El magatzem del seu talent artístic s'acosta a les aspiracions artístiques de la jove actriu. Kandelaki va sentir correctament i va aconseguir revelar les habilitats sintètiques amb les quals Shmyga va arribar al teatre.

"Puc dir que aquells deu anys en què el meu marit era el director principal van ser els més difícils per a mi", recorda Shmyga. – No ho podria fer tot. Era impossible emmalaltir, era impossible rebutjar el paper, era impossible escollir, i precisament perquè sóc la dona del director principal. Vaig jugar de tot, tant si m'agradava com si no. Mentre les actrius interpretaven la princesa del circ, la viuda alegre, la Maritza i la Silva, vaig tornar a interpretar tots els papers de les "operetes soviètiques". I fins i tot quan el material proposat no m'agradava, encara vaig començar a assajar, perquè Kandelaki em va dir: "No, el tocaràs". I vaig jugar.

No vull donar la impressió que Vladimir Arkàdiévitx era un dèspota, va mantenir la seva dona en un cos negre... Al cap i a la fi, aquell moment va ser el més interessant per a mi. Va ser sota Kandelaki que vaig interpretar Violetta a La violeta de Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta a l'obra The Circus Lights the Lights.

Eren papers meravellosos, actuacions interessants. Li estic molt agraït pel fet que va creure en la meva força, em va donar l'oportunitat d'obrir-me.

Com deia Shmyga, l'opereta soviètica s'ha mantingut sempre al centre del seu repertori i dels seus interessos creatius. Amb la seva participació han passat gairebé totes les millors obres d'aquest gènere recentment: "Acàcia blanca" d'I. Dunaevsky, "Moscou, Cheryomushki" de D. Xostakovitx, "Spring Sings" de D. Kabalevsky, "El petó de Chanita", "El Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” de Y. Milyutin, “Sebastopol Waltz” de K. Listov, “Girl with Blue Eyes” de V. Muradeli, “Beauty Contest” d'A. Dolukhanyan, “White Night” de T Khrennikov, “Deixeu tocar la guitarra” d'O. Feltsman, “Camrade Love” de V. Ivanov, “Frantic Gascon” de K. Karaev. Aquesta és una llista tan impressionant. Personatges completament diferents, i per a cada Shmyga troba colors convincents, de vegades superant la convencionalitat i la soltura del material dramàtic.

En el paper de Gloria Rosetta, la cantant va assolir el cim de l'habilitat, creant una mena d'estàndard d'art escènic. Aquesta va ser una de les últimes obres de Kandelaki.

EI Falkovic escriu:

“... Quan Tatyana Shmyga, amb el seu encant líric, el seu gust impecable, va resultar ser el centre d'aquest sistema, la lluentor de les maneres de Kandelaki es va equilibrar, se li va donar riquesa, l'oli espes de la seva escriptura va ser activat per la suau aquarel·la de la jugada de Shmyga.

Així va ser al Circ. Amb Gloria Rosetta - Shmyga, el tema del somni de la felicitat, el tema de la tendresa espiritual, la feminitat encantadora, la unitat de la bellesa externa i interna, es va incloure a l'actuació. Shmyga va ennoblir l'actuació sorollosa, li va donar una ombra suau, va emfatitzar la seva línia lírica. A més, en aquest moment la seva professionalitat havia arribat a un nivell tan alt que les seves arts escèniques es van convertir en un model per als socis.

La vida de la jove Glòria va ser dura: Shmyga parla amargament sobre el destí d'una nena dels suburbis parisencs, abandonada òrfena i adoptada per una italià, la propietària del circ, Rosetta, grollera i de ment estreta.

Resulta que la Gloria és francesa. És com la germana gran de la Noia de Montmartre. La seva aparença suau, la llum suau i una mica trista dels seus ulls evoquen el tipus de dones sobre les quals cantaven els poetes, que van inspirar artistes: les dones de Manet, Renoir i Modigliani. Aquest tipus de dona, tendra i dolça, amb l'ànima plena d'emocions amagades, crea Shmyg en el seu art.

La segona part del duet –“Vas irrompre a la meva vida com el vent...”– un impuls de franquesa, una competició de dos temperaments, una victòria en una soledat lírica suau i calmada.

I de sobte, sembla, un "pas" completament inesperat: la famosa cançó "The Twelve Musicians", que més tard es va convertir en un dels millors números de concert de Shmyga. Brillant, alegre, al ritme d'un foxtrot ràpid amb un cor giratori - "la-la-la-la" - una cançó sense pretensions sobre dotze talents no reconeguts que es van enamorar d'una bellesa i li van cantar les serenades, però ella, com de costum, estimava un totalment diferent, pobre el venedor de bitllets, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Una ràpida sortida per una plataforma diagonal que baixa cap al centre, una plasticitat aguda i femenina de la dansa que acompanya la cançó, una disfressa d'una marca pop, un entusiasme alegre per la història d'un petit embafador encantador, que es dedica a un ritme captivador...

... A "The Twelve Musicians" Shmyga va aconseguir una varietat exemplar del nombre, el contingut senzill es va convertir en una forma virtuosa impecable. I encara que la seva Gloria no balla cancan, sinó una cosa semblant a un complex foxtrot escènic, recordeu tant l'origen francès de l'heroïna com Offenbach.

Amb tot això, hi ha un cert nou signe dels temps en la seva actuació: una part d'ironia lleugera sobre una tempestuosa efusió de sentiments, ironia que desencadena aquests sentiments oberts.

Més tard, aquesta ironia està destinada a convertir-se en una màscara protectora contra la vulgaritat de l'enrenou mundà; amb això, Shmyga tornarà a revelar la seva proximitat espiritual amb l'art seriós. Mentrestant –un lleuger vel d'ironia convenç que no, no tot està donat a un nombre brillant–, és ridícul pensar que una ànima, assedegada de viure profundament i plenament, és capaç de satisfer-se amb una cançó encantadora. És bonic, divertit, divertit, extraordinàriament bonic, però darrere d'això no s'obliden altres forces i altres propòsits.

El 1962, Shmyga va aparèixer per primera vegada en pel·lícules. A la "Balada dels hussars" de Riazanov, Tatiana va interpretar un paper episòdic, però memorable, de l'actriu francesa Germont, que va venir a Rússia de gira i es va quedar atrapada "a la neu", enmig de la guerra. Shmyga va interpretar una dona dolça, encantadora i coqueta. Però aquests ulls, aquesta cara tendra en els moments de solitud no amaguen la tristesa del coneixement, la tristesa de la solitud.

A la cançó de Germont "Continuo bevent i bevent, ja m'he emborratxat...", pots notar fàcilment el tremolor i la tristesa de la teva veu darrere de l'aparent diversió. En un petit paper, Shmyga va crear un estudi psicològic elegant. L'actriu va utilitzar aquesta experiència en papers teatrals posteriors.

"El seu joc està marcat per un sentit impecable del gènere i una profunda realització espiritual", assenyala EI Falkovich. — El mèrit indiscutible de l'actriu és que amb el seu art aporta profunditat de contingut a l'opereta, problemes vitals significatius, elevant aquest gènere al nivell dels més greus.

En cada nou paper, Shmyga troba nous mitjans d'expressió musical, sorprenent amb una varietat d'observacions i generalitzacions subtils de la vida. El destí de Mary Eve de l'opereta “La noia dels ulls blaus” de VI Muradeli és dramàtic, però explicat en el llenguatge d'una opereta romàntica; Jackdaw de l'obra "Real Man" de MP Ziva atrau amb l'encant d'una joventut exteriorment fràgil, però enèrgica; Daria Lanskaya ("Nit blanca" de TN Khrennikov) revela les característiques del drama genuí. I, finalment, Galya Smirnova de l'opereta "Concurs de bellesa" d'AP Dolukhanyan resumeix el nou període de cerques i descobriments de l'actriu, que encarna en la seva heroïna l'ideal de l'home soviètic, la seva bellesa espiritual, la riquesa de sentiments i pensaments. . En aquest paper, T. Shmyga convenç no només amb la seva brillant professionalitat, sinó també amb la seva noble posició ètica i civil.

Assoliments creatius significatius de Tatiana Shmyga en el camp de l'opereta clàssica. La poètica Violetta a La violeta de Montmartre d'I. Kalman, l'animada i enèrgica Adele a The Bat d'I. Strauss, l'encantadora Angele Didier a El comte de Luxemburg de F. Lehar, la genial Ninon a la victoriosa versió escènica de The Violetes de Montmartre, Eliza Doolittle a "My Fair Lady" de F. Low: aquesta llista segurament la continuarà amb els nous treballs de l'actriu.

Als anys 90, Shmyga va interpretar els papers principals a les actuacions "Catherine" i "Julia Lambert". Ambdues operetes van ser escrites especialment per a ella. "El teatre és casa meva", canta la Júlia. I l'oient entén que Julia i l'intèrpret d'aquest paper Shmyga tenen una cosa en comú: no poden imaginar la seva vida sense el teatre. Ambdues actuacions són un himne a l'actriu, un himne a una dona, un himne a la bellesa i el talent femenins.

“He treballat tota la vida. Durant molts anys, cada dia, a partir de les deu del matí els assajos, gairebé cada vespre, actuacions. Ara tinc l'oportunitat de triar. Jo interpreto Catherine i Julia i no vull fer altres papers. Però aquestes són actuacions de les quals no em fa vergonya", diu Shmyga.