Vasily Alekseevich Pashkevitx |

Vasili Paixkevitx

Tot el món il·lustrat sap com les composicions teatrals útils i, a més, divertides... Aquest és un mirall en el qual tothom es pot veure clarament... vicis, no tan respectats, es presenten per sempre al teatre per moralitzar i corregir-los. Diccionari dramàtic 1787

El segle 1756 es considera l'era del teatre, però fins i tot en el context d'una mania per les representacions de diversos gèneres i tipus, l'amor a tot el país per l'òpera còmica russa, nascuda a l'últim terç del segle, sorprèn amb la seva força. i constància. Els temes més aguts i dolorosos del nostre temps -la servitud, el culte als estrangers, l'arbitrarietat mercantil, els eterns vicis de la humanitat -avarícia, cobdícia, bon humor i sàtira càustica- tal és el ventall de possibilitats dominat ja en el primer còmic domèstic. òperes. Entre els creadors d'aquest gènere, un lloc important pertany a V. Pashkevich, compositor, violinista, director d'orquestra, cantant i professor. La seva activitat versàtil va deixar una empremta important a la música russa. No obstant això, sabem molt poc de la vida del compositor fins avui. Gairebé no se sap res dels seus orígens i primers anys. Segons les instruccions de l'historiador de la música N. Findeisen, s'accepta generalment que el 1763 Pashkevitx va entrar al servei judicial. És autènticament sabut que l'any 1773 el jove músic era violinista a l'orquestra de la "bola" de la cort. El 74-XNUMX. Pashkevitx va ensenyar cant a l'Acadèmia de les Arts, i més tard a la Capella de Cant de la Cort. Va tractar els seus estudis de manera responsable, cosa que es va assenyalar en la descripció del músic per part de l'inspector de l'Acadèmia: "... El Sr. Pashkevich, professor de cant... va exercir bé les seves funcions i va fer tot el possible per contribuir a l'èxit dels seus estudiants..." Però el camp principal en el qual es va desenvolupar el talent de l'artista va ser: Això és un teatre.

El 1779-83. Pashkevitx va col·laborar amb el Teatre Lliure Rus, K. Knipper. Per a aquest col·lectiu, en col·laboració amb els destacats dramaturgs Y. Knyazhnin i M. Matinsky, el compositor va crear les seves millors òperes còmiques. El 1783, Pashkevich es va convertir en un músic de cambra de la cort, després un "mestre de capella de música de saló", un violinista-renegitador de la família de Caterina II. Durant aquest període, el compositor ja era un músic autoritzat que va obtenir un ampli reconeixement i fins i tot va rebre el rang d'assessor col·legiat. Al tombant dels anys 3 i 80. Van aparèixer les noves obres de Pashkevitx per al teatre: òperes basades en els textos de Caterina II: a causa d'una posició dependent a la cort, el músic es va veure obligat a donar veu als petits escrits artístics i pseudofolklòrics de l'emperadriu. Després de la mort de Catherine, el compositor va ser acomiadat immediatament sense pensió i va morir poc després.

La part principal del patrimoni creatiu del músic són les òperes, tot i que recentment també s'han donat a conèixer composicions corals creades per a la Court Singing Chapel – Missa i 5 concerts per a un cor de quatre parts. Tanmateix, aquesta ampliació de la gamma de gèneres no canvia l'essència: Pashkevich és principalment un compositor teatral, un mestre sorprenentment sensible i hàbil de solucions dramàtiques efectives. Es distingeixen molt clarament 2 tipus d'obres teatrals de Pashkevitx: d'una banda, es tracta d'òperes còmiques d'orientació democràtica, d'altra banda, obres per al teatre de cort ("Fevey" - 1786, "Fedul amb nens" - 1791 , juntament amb V. Martin-i-Soler , música per a la representació “Oleg's Initial Management” – 1790, juntament amb C. Canobbio i J. Sarti). A causa dels absurds dramàtics del llibret, aquests opus van resultar inviables, tot i que contenen moltes troballes musicals i escenes brillants separades. Les actuacions a la cort es van distingir per un luxe sense precedents. Un contemporani meravellat va escriure sobre l'òpera de Fevey: “Mai he vist un espectacle més divers i més magnífic, hi havia més de cinc-centes persones a l'escenari! No obstant això, a l'auditori... tots junts érem menys de cinquanta espectadors: l'emperadriu és tan intratable pel que fa a l'accés a la seva Ermita. És evident que aquestes òperes no van deixar una empremta notable en la història de la música russa. Un destí diferent esperava 4 òperes còmiques: "La desgràcia del carro" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin després de JB Molière), "Tunisian Pasha" (música. no conservat, lliure de M. Matinsky), “Tal com vius, així seràs conegut, o el Gostiny Dvor de Sant Petersburg” (1a edició – 1782, partitura no conservada, 2a edició – 1792, lliure. M. Matinsky) . Malgrat les importants diferències argumentals i de gènere, totes les òperes còmiques del compositor estan marcades per la unitat de l'orientació acusatòria. Representen satíricament les maneres i els costums que van ser criticats pels principals escriptors russos del segle XIX. El poeta i dramaturg A. Sumarokov va escriure:

Imagina't un oficinista sense ànima a l'ordre, Un jutge que no entén allò escrit en el decret Mostra'm un dandi que aixeca el nas Què pensa tot el segle sobre la bellesa del cabell. Mostra'm orgullós inflat com una granota L'avar que està llest en un llaç per la meitat.

El compositor va traslladar la galeria d'aquestes cares a l'escenari teatral, transformant feliçment els lletjos fenòmens de la vida en un món d'imatges artístiques meravelloses i vives amb el poder de la música. Rient-se d'allò que és digne de ridícul, l'oient admira alhora l'harmonia del conjunt de l'escenari musical.

El compositor va ser capaç d'expressar els trets únics d'una persona mitjançant la música, de transmetre el desenvolupament dels sentiments, els moviments més subtils de l'ànima. Les seves òperes còmiques atrauen amb una integritat dramàtica i credibilitat escènica de cada detall, qualsevol dispositiu musical. Ells reflectien el domini brillant inherent del compositor de l'escriptura orquestral i vocal, el bon treball de motius i una instrumentació reflexiva. La veracitat de les característiques socio-psicològiques dels herois, sensiblement encarnada en la música, va assegurar a Pashkevich la glòria del segle XVIII Dargomyzhsky. El seu art pertany amb raó als més alts exemples de la cultura russa de l'època del classicisme.

N. Zabolotnaya