Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

Director d'orquestra i compositor francès d'origen rus. "És impossible tocar millor del que va escriure l'autor": aquest és el lema d'Igor Markevich, director i professor, amb qui els músics i amants de la música soviètics coneixen bé. Això va donar i continua donant motius a alguns oients per retreure a Markevich la seva individualitat poc pronunciada, la manca d'originalitat a l'escenari, l'objectivisme excessiu. Però, d'altra banda, gran part del seu art reflecteix les tendències característiques en el desenvolupament de les arts escèniques dels nostres dies. Així ho va assenyalar amb raó G. Neuhaus, que va escriure: “Em sembla que pertany a aquest tipus de director modern per a qui l'obra i els seus intèrprets, és a dir, l'orquestra i els membres de l'orquestra, són més importants que ell, que és principalment un servidor de l'art, i no un governant, un dictador. Aquest comportament és molt modern. L'època en què els titans de l'art del director d'orquestra del passat, des del punt de vista de l'academisme il·lustrat (“cal actuar correctament abans de res”), de vegades es permetien llibertats –subordinaven espontàniament el compositor a la seva voluntat creadora–, aquella època ha desaparegut... Per tant, situo a Markevich entre aquells intèrprets que no busquen lluir-se, sinó que es consideren aproximadament com els "primers entre iguals" de l'orquestra. Abraçar espiritualment a molts individus –i Markevich certament coneix aquest art– és sempre una prova d'una gran cultura, talent i intel·ligència.

Moltes vegades durant els anys 60, l'artista va actuar a l'URSS, invariablement ens va convèncer de la versatilitat i universalitat del seu art. “Markevich és un artista excepcionalment versàtil. Vam escoltar més d'un programa de concerts interpretats per ell i, tanmateix, seria difícil determinar de manera exhaustiva les simpaties creatives del director. Efectivament: quina època, l'estil de qui és més proper a l'artista? Clàssics o romàntics vienesos, impressionistes francesos o música moderna? Respondre aquestes preguntes no és fàcil. Va aparèixer davant nostre com un dels millors intèrprets de Beethoven durant molts anys, va deixar una impressió indeleble amb la seva interpretació de la Quarta Simfonia de Brahms, plena de passió i tragèdia. I s'oblidarà la seva interpretació de La consagració de la primavera de Stravinski, on tot semblava omplir-se dels sucs vivificants de la natura que desperta, on el poder elemental i el frenesí de les danses rituals paganes apareixien amb tota la seva bellesa salvatge? En una paraula, Markevich és aquell músic estrany que aborda cada partitura com si fos la seva pròpia composició preferida, hi posa tota l'ànima, tot el seu talent". Així va perfilar el crític V. Timokhin la imatge de Markevich.

Markevich va néixer a Kíev en una família russa estretament vinculada a la música durant generacions. Els seus avantpassats eren amics de Glinka, i el gran compositor una vegada va treballar a la seva finca en el segon acte d'Ivan Susanin. Naturalment, més tard, després que la família es traslladés a París el 1914, i d'allà a Suïssa, el futur músic es va educar amb l'esperit d'admiració per la cultura de la seva terra natal.

Uns anys més tard, el seu pare va morir, i la família es trobava en una situació econòmica difícil. La mare no va tenir l'oportunitat de donar al seu fill, que va demostrar talent ben aviat, una educació musical. Però el notable pianista Alfred Cortot va escoltar accidentalment una de les seves primeres composicions i va ajudar la seva mare a enviar Igor a París, on es va convertir en el seu professor de piano. Markevich va estudiar composició amb Nadia Boulanger. Després va cridar l'atenció de Diaghilev, que li va encarregar una sèrie d'obres, inclòs un concert per a piano, interpretat el 1929.

Només el 1933, després d'haver pres diverses lliçons d'Herman Scherchen, Markevich va determinar finalment la seva vocació com a director d'orquestra seguint el seu consell: abans d'això, només havia dirigit les seves pròpies obres. Des d'aleshores, ha actuat constantment amb concerts i ràpidament es va traslladar a les files dels directors més grans del món. Durant els anys de la guerra, l'artista va deixar la seva feina preferida per participar en la lluita contra el feixisme a les files de la Resistència francesa i italiana. A la postguerra, la seva activitat creativa arriba al màxim. Dirigeix ​​les orquestres més grans d'Anglaterra, Canadà, Alemanya, Suïssa i sobretot França, on treballa constantment.

Fa relativament poc, Markevich va començar la seva carrera docent, dirigint diversos cursos i seminaris per a joves directors; el 1963 va dirigir un seminari similar a Moscou. El 1960, el govern francès va concedir a Markevich, llavors cap de l'orquestra de concerts de Lamoureux, el títol de "Comandant de l'Orde de les Arts i les Lletres". Es va convertir així en el primer artista no francès que va rebre aquest premi; ella, al seu torn, s'ha convertit en només un dels molts premis que s'ha atorgat l'incansable artista.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969