Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |
Zagir Ismagilov
Compositor soviètic Bashkir, professor, músic i personatge públic. Artista popular de l'URSS (1982). Premi estatal de la RSFSR que porta el nom de MI Glinki (1973) – per l'òpera “Volny Agideli” (1972) i el cicle coral “Slovo materi” (1972). L'Acadèmia Estatal d'Arts d'Ufa porta el nom de Zagira Ismagilova.
Zagir Garipovich Ismagilov va néixer el 8 de gener de 1917 al poble de Verkhne-Sermenevo, prop de la ciutat de Beloretsk. La infantesa del futur compositor va transcórrer en estret contacte amb la natura, en l'ambient de la música popular. Això li va donar una gran oferta d'impressions musicals i vitals i, posteriorment, va determinar en gran mesura els seus gustos musicals i l'originalitat del seu estil creatiu.
La música va néixer d'hora 3. Ismagilova. Quan era nen, es va guanyar fama com a intèrpret de kurai hàbil (Kurai és una pipa de canya, un instrument musical popular de Bashkir.) I com a cantant d'improvisació. Durant tres anys (del 1934 al 1937) Ismagilov va treballar com a curaista al Teatre Estatal de Drama Bashkir, i després va ser enviat a Moscou per rebre una educació musical.
Els seus supervisors de composició van ser V. Bely (Estudi Nacional Bashkir al Conservatori de Moscou, 1937-1941) i V. Fere (Departament de Composició del Conservatori de Moscou, 1946-1951).
Els interessos creatius d'Ismagilov són diversos: ha gravat i processat moltes cançons populars per a interpretacions en solitari i coral; també va escriure cançons de pop massiu i còmics, romanços, cors, la cantata "About Lenin", una obertura sobre dos temes de Bashkir i altres composicions.
L'òpera Salavat Yulaev va ser escrita en col·laboració amb el dramaturg bashkir Bayazit Bikbay. L'acció de l'òpera té lloc el 1773-1774, quan les regions multinacionals del Volga i dels Urals, sota el lideratge d'Emelyan Pugachev, es van aixecar per lluitar pels seus drets.
Al centre de l'obra hi ha la imatge històrica del batir de Bashkir Salavat Yulaev.
En la disposició general, la composició i la dramatúrgia de l'obra, es pot observar el següent a les mostres de clàssics russos i l'ús peculiar de les fonts de cançons populars Bashkir. A les parts vocals, els mètodes de presentació del cant i el recitatiu estan units per una base modal pentatònica, que també correspon a l'elecció dels mitjans harmònics. Juntament amb l'ús de cançons populars genuïnes (Bashkir - "Salavat", "Ural", "Gilmiyaza", "Crane Song", etc. i rus - "No feu soroll, mare, roure verd", "Glòria") , Ismagilov crea imatges melòdiques sinceres, amb esperit i estil propers a l'art popular.
La brillantor de les entonacions de cançons es combina en la música de l'òpera amb les tècniques d'escriptura instrumental desenvolupada, la introducció del contrapunt, amb els temes més senzills del magatzem popular.
A l'òpera s'utilitzen àmpliament les formes operístiques extenses: àries, conjunts, escenes corals, episodis orquestrals. La coneguda grotescitat, la fredor subratllada de les parts vocals declamatòries i el seu disseny harmònic, la textura gràfica nítida del patró texturitzat, les combinacions tímbriques agudes i agudes, l'accentuada angularitat dels ritmes: aquestes són les tècniques amb les quals els retrats del protegit del tsar: el governador d'Orenburg Reinsdorf i els seus sequaços, entre els quals el traïdor i traïdor traïdor Bukhair més expressiu psicològicament. La imatge d'Emelyan Pugatxov és la menys original perfilada a l'òpera, és decorativa i estàtica, malgrat l'èxit del desenvolupament del leitmotiv de Pugatxov en aquelles escenes on els sentiments i vivències d'altres personatges s'associen a ell.
V. Pankratova, L. Polyakova
