Charles Ives |
Charles Ives
Probablement, si els músics de principis del segle XX. i en vigílies de la Primera Guerra Mundial, van saber que el compositor C. Ives viu a Amèrica i van escoltar les seves obres, les haurien tractat com una mena d'experiment, una curiositat, o no s'haurien adonat gens: ell ell mateix i el sòl on ha crescut. Però llavors ningú va conèixer Ives: durant molt de temps no va fer res per promocionar la seva música. El "descobriment" d'Ives va tenir lloc només a finals dels anys 30, quan va resultar que molts (i, a més, molt diferents) mètodes de l'escriptura musical més recent ja havien estat provats per un compositor nord-americà original a l'època d'A. Scriabin, C. Debussy i G. Mahler. Quan Ives es va fer famós, feia molts anys que no componia música i, greument malalt, va tallar el contacte amb el món exterior. "Una tragèdia americana" va anomenar el destí d'Ives un dels seus contemporanis. Ives va néixer a la família d'un director militar. El seu pare era un experimentador incansable: aquest tret va passar al seu fill (per exemple, va donar instruccions a dues orquestres que anaven l'una a l'altra per tocar obres diferents.) l'"obertura" de la seva obra, que va absorbir, probablement, tot el que sonava al voltant. En moltes de les seves composicions, ecos d'himnes religiosos puritans, jazz, so de teatre de joglar. Quan era nen, Charles es va criar amb la música de dos compositors: JS Bach i S. Foster (un amic del pare d'Ives, un "bard" nord-americà, autor de cançons i balades populars). Serios, aliè a qualsevol actitud vanitària envers la música, estructura sublim de pensaments i sentiments, Ives s'assemblarà més tard a Bach.
Ives va escriure les seves primeres obres per a una banda militar (hi tocava instruments de percussió), als 14 anys es va convertir en organista de l'església de la seva ciutat natal. Però també tocava el piano al teatre, improvisant ragtime i altres peces. Després de graduar-se a la Universitat de Yale (1894-1898), on va estudiar amb X. Parker (composició) i D. Buck (òrgan), Ives treballa com a organista de l'església a Nova York. Després durant molts anys va exercir de dependent en una companyia d'assegurances i ho va fer amb molta passió. Posteriorment, als anys 20, allunyant-se de la música, Ives es va convertir en un home de negocis d'èxit i un destacat especialista (autor d'obres populars) en assegurances. La majoria de les obres d'Ives pertanyen als gèneres de la música orquestral i de cambra. És autor de cinc simfonies, obertures, programes per a orquestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dos quartets de corda, cinc sonates per a violí, dues per a piano, peces per a orgue, cors i més de 100. cançons. Ives va escriure la majoria de les seves obres principals durant molt de temps, durant diversos anys. A la Segona Sonata per a piano (1911-15), el compositor va retre homenatge als seus predecessors espirituals. Cadascuna de les seves parts representa un retrat d'un dels filòsofs nord-americans: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; tota la sonata porta el nom del lloc on van viure aquests filòsofs (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Les seves idees van formar la base de la visió del món d'Ives (per exemple, la idea de fusionar la vida humana amb la vida de la natura). L'art d'Ives es caracteritza per una alta actitud ètica, les seves troballes mai van ser purament formals, sinó que van ser un intent seriós de revelar les possibilitats ocultes inherents a la naturalesa mateixa del so.
Abans que altres compositors, Ives va arribar a molts dels mitjans d'expressió moderns. A partir dels experiments del seu pare amb diferents orquestres, hi ha un camí directe cap a la politonalitat (so simultani de diverses tecles), el so envoltant, “estereoscòpic” i les aleatòries (quan el text musical no està rígidament fixat, sinó que sorgeix d'una combinació d'elements cada vegada). de nou, com per casualitat). L'últim gran projecte d'Ives (l'inacabada simfonia “World”) va implicar la disposició de les orquestres i el cor a l'aire lliure, a les muntanyes, en diferents punts de l'espai. Dues parts de la simfonia (Música de la Terra i Música del cel) havien de sonar... simultàniament, però dues vegades, perquè els oients poguessin fixar la seva atenció alternativament en cadascuna. En algunes obres, Ives va abordar l'organització en sèrie de la música àtona abans que A. Schoenberg.
El desig de penetrar a les entranyes de la matèria sonora va portar Ives a un sistema de quarts de to, completament desconegut per a la música clàssica. Escriu Three Quarter Tone Pieces per a dos pianos (afinats adequadament) i un article "Quarter Tone Impressions".
Ives va dedicar més de 30 anys a compondre música, i només el 1922 va publicar una sèrie d'obres a càrrec seu. Durant els darrers 20 anys de la seva vida, Ives s'ha retirat de tots els negocis, cosa que es veu facilitada per l'augment de la ceguesa, les malalties del cor i el sistema nerviós. El 1944, en honor al 70è aniversari d'Ives, es va organitzar un concert jubilar a Los Angeles. La seva música va ser molt apreciada pels músics més grans del nostre segle. I. Stravinsky va assenyalar una vegada: "La música d'Ives em va dir més que els novel·listes que descriuen l'oest americà... hi vaig descobrir una nova comprensió d'Amèrica".
K. Zenkin
