Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi és un dels mestres més destacats de l'època barroca, el fundador de l'escola italiana d'orgue i claustre. Va néixer a Ferrara, aleshores un dels centres musicals més grans d'Europa. Els primers anys de la seva vida estan associats al servei del duc Alfons II d'Este, un melòman conegut arreu d'Itàlia (segons els contemporanis, el duc escoltava música 4 hores al dia!). L. Ludzaski, que va ser el primer mestre de Frescobaldi, va treballar a la mateixa cort. Amb la mort del duc, Frescobaldi abandona la seva ciutat natal i es trasllada a Roma.

A Roma, va treballar com a organista a diverses esglésies i a les corts de la noblesa local com a clavecinista. La nominació del compositor va ser facilitat pel patrocini de l'arquebisbe Guido Bentnvolio. Juntament amb ell el 1607-08. Frescobaldi va viatjar a Flandes, llavors el centre de la música de claus. El viatge va tenir un paper important en la formació de la personalitat creativa del compositor.

El punt d'inflexió en la vida de Frescobaldi va ser l'any 1608. Va ser llavors quan van aparèixer les primeres publicacions de les seves obres: 3 cançons instrumentals, el Primer Llibre de Fantasia (Milà) i el Primer Llibre de Madrigals (Anvers). El mateix any, Frescobaldi va ocupar l'alt i extremadament honorífic càrrec d'organista de la catedral de Sant Pere de Roma, en el qual (amb breus pauses) el compositor va romandre gairebé fins al final dels seus dies. La fama i l'autoritat de Frescobaldi va anar creixent gradualment com a organista i clavecinista, un intèrpret destacat i un improvisador inventiu. Paral·lelament al seu treball a la catedral de Sant Pere, entra al servei d'un dels cardenals italians més rics, Pietro Aldobrandini. El 1613, Frescobaldi es va casar amb Oreola del Pino, que en els següents 6 anys li va donar cinc fills.

El 1628-34. Frescobaldi va treballar com a organista a la cort del duc de Toscana Ferran II Medici a Florència, després va continuar el seu servei a la catedral de Sant Pere. La seva fama s'ha fet realment internacional. Durant 3 anys, va estudiar amb un gran compositor i organista alemany I. Froberger, així com amb molts compositors i intèrprets famosos.

Paradoxalment, no sabem res dels últims anys de la vida de Frescobaldi, així com de les seves darreres composicions musicals.

Un dels contemporanis del compositor, P. Della Balle, va escriure en una carta l'any 1640 que hi havia més “cavalleria” en l'“estil modern” de Frescobaldi. Les obres musicals tardanes encara es troben en forma de manuscrits. Frescobaldi va morir en el cim de la seva fama. Tal com van escriure testimonis presencials, "els músics més famosos de Roma" van participar a la missa funerària.

El lloc principal en l'herència creativa del compositor l'ocupen les composicions instrumentals per a clavicèmbal i orgue en tots els gèneres coneguts aleshores: cançones, fantasies, richercaras, tocates, capriccios, partites, fugues (en el sentit aleshores de la paraula, és a dir, cànons). En alguns predomina l'escriptura polifònica (per exemple, en el gènere “apresa” de richercara), en d'altres (per exemple, en canzone), les tècniques polifòniques s'entrellacen amb les homofòniques (“veu” i acompanyament d'acord instrumental).

Una de les col·leccions més famoses d'obres musicals de Frescobaldi és "Flors musicals" (publicada a Venècia el 1635). Inclou obres d'orgue de diversos gèneres. Aquí es va manifestar l'inimitable estil del compositor de Frescobaldi, que es caracteritza per l'estil de l'"estil excitat" amb innovacions harmòniques, una varietat de tècniques de textura, llibertat d'improvisació i l'art de la variació. Inusual per a la seva època era la interpretació interpretativa del tempo i el ritme. En el prefaci d'un dels llibres de la seva tocata i altres composicions per a clavicèmbal i orgue, Frescobaldi crida a tocar... "no observant el tacte... segons els sentiments o el significat de les paraules, com es fa en els madrigals". Com a compositor i intèrpret d'orgue i claustre, Frescobaldi va tenir un gran impacte en el desenvolupament de la música italiana i, més àmpliament, de l'Europa occidental. La seva fama va ser especialment gran a Alemanya. D. Buxtehude, JS Bach i molts altres compositors van estudiar les obres de Frescobaldi.

S. Lebedev