Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
El nom del cantant és conegut avui per tots els amants de l'òpera tant al nostre país com a l'estranger, on fa gires amb èxit constant. Queden captivats per la bellesa i el poder de la veu, la manera noble, l'alta habilitat i, el més important, la dedicació emocional que acompanya cada actuació de l'artista tant a l'escenari del teatre com a l'escenari del concert.
Zurab Lavrentievich Sotkilava va néixer el 12 de març de 1937 a Sukhumi. "En primer lloc, probablement hauria de dir sobre els gens: la meva àvia i la meva mare tocaven la guitarra i cantaven molt bé", diu Sotkilava. – Recordo que s’asseien al carrer prop de la casa, interpretaven velles cançons georgianes i jo cantava amb ells. No vaig pensar en cap carrera de cantant ni aleshores ni després. Curiosament, molts anys després, el meu pare, que no té cap audició, va donar suport als meus esforços operístics, i la meva mare, que té un to absolut, s'hi va mostrar categòricament en contra.
I tanmateix, en la infància, el principal amor de Zurab no era el cant, sinó el futbol. Amb el temps, va mostrar bones habilitats. Va entrar a la Dinamo Sukhumi, on als 16 anys era considerat una estrella en ascens. Sotkilava va jugar al lloc del lateral, es va unir molt als atacs i amb èxit, corrent cent metres en 11 segons!
El 1956, Zurab es va convertir en el capità de la selecció de Geòrgia als 20 anys. Dos anys més tard, va entrar a l'equip principal del Dynamo Tbilisi. El més memorable de Sotkilava va ser el partit amb el Dynamo de Moscou.
"Estic orgullós d'haver sortit al camp contra el mateix Lev Yashin", recorda Sotkilava. – Vam conèixer millor Lev Ivanovich, ja quan jo era cantant i era amic de Nikolai Nikolaevich Ozerov. Junts vam anar a Yashin a l'hospital després de l'operació... Amb l'exemple del gran porter, vaig tornar a estar convençut que com més ha aconseguit una persona a la vida, més modesta és. I vam perdre aquest partit amb un marcador d'1:3.
Per cert, aquest va ser el meu darrer partit amb el Dynamo. En una de les entrevistes, vaig dir que el davanter dels moscovites Urin em va fer cantant, i molta gent pensava que m'havia paralitzat. En cap cas! Ell només em va superar directament. Però va ser la meitat del problema. Aviat vam volar a Iugoslàvia, on em vaig fracturar i vaig deixar la plantilla. El 1959 va intentar tornar. Però el viatge a Txecoslovàquia finalment va posar fi a la meva carrera futbolística. Allà vaig rebre una altra ferida greu, i després d'un temps em van expulsar...
… L'any 58, quan jugava al Dinamo de Tbilisi, vaig tornar a casa a Sukhumi durant una setmana. Una vegada, la pianista Valeria Razumovskaya, que sempre va admirar la meva veu i em va dir en qui acabaria convertint-se, va parlar amb els meus pares. Aleshores no vaig donar cap importància a les seves paraules, però tanmateix vaig acceptar venir a una audició a algun professor visitant del conservatori de Tbilisi. La meva veu no el va impressionar gaire. I aquí, imagina't, el futbol va tornar a jugar un paper decisiu! En aquell moment, Meskhi, Metreveli, Barkaya ja brillaven al Dynamo, i era impossible aconseguir una entrada per a l'estadi. Així que, al principi, em vaig convertir en proveïdor d'entrades per al professor: va venir a recollir-les a la base del Dynamo de Digomi. En agraïment, el professor em va convidar a casa seva, vam començar a estudiar. I de sobte em diu que en poques lliçons he avançat molt i tinc futur operístic!
Però fins i tot llavors, la perspectiva em va fer riure. Vaig pensar seriosament a cantar només després de ser expulsat del Dynamo. El professor em va escoltar i em va dir: "Bé, deixa d'embrutar-te al fang, fem una feina neta". I un any més tard, el juliol del 60, vaig defensar per primera vegada el meu diploma a la Facultat de Mines de l'Institut Politècnic de Tbilisi, i un dia després ja estava fent exàmens al conservatori. I va ser acceptat. Per cert, vam estudiar al mateix temps que Nodar Akhalkatsi, que preferia l'Institut de Transport Ferroviari. Vam tenir tals lluites en tornejos de futbol interinstitucionals que l'estadi per a 25 mil espectadors estava ple!
Sotkilava va arribar al Conservatori de Tbilisi com a baríton, però aviat el professor D.Ya. Andguladze va corregir l'error, és clar, el nou estudiant té un tenor lírico-dramàtic magnífic. El 1965, el jove cantant va debutar a l'escenari de Tbilisi com Cavaradossi a Tosca de Puccini. L'èxit va superar totes les expectatives. Zurab va actuar al Teatre Estatal d'Òpera i Ballet de Geòrgia des de 1965 fins a 1974. Es va buscar que el talent d'un cantant prometedor a casa fos recolzat i desenvolupat, i el 1966 Sotkilava va ser enviat a fer pràctiques al famós teatre La Scala de Milà.
Allà es va formar amb els millors especialistes del bel canto. Va treballar incansablement i, al cap i a la fi, li podria haver girat el cap després de les paraules del mestre Genarro Barra, que aleshores va escriure: “La veu jove de Zurab em va recordar els tenors d'altres temps”. Es tractava dels temps d'E. Caruso, B. Gigli i altres bruixots de l'escena italiana.
A Itàlia, el cantant va millorar durant dos anys, després dels quals va participar en el festival de joves vocalistes "Golden Orpheus". La seva actuació va ser triomfal: Sotkilava va guanyar el premi principal del festival búlgar. Dos anys més tard, un nou èxit, aquesta vegada en una de les competicions internacionals més importants, el nom de PI Txaikovski a Moscou: Sotkilava va rebre el segon premi.
Després d'un nou triomf, l'any 1970, – Primer Premi i Gran Premi al Concurs Internacional de Vocal F. Viñas de Barcelona – David Andguladze va dir: “Zurab Sotkilava és un cantant dotat, molt musical, la seva veu, d'un timbre inusualment bonic, fa no deixa indiferent l'oient. El vocalista transmet emocionalment i vívidament la naturalesa de les obres interpretades, revela plenament la intenció del compositor. I la característica més destacable del seu caràcter és la diligència, el desig de comprendre tots els secrets de l'art. Estudia cada dia, tenim gairebé el mateix "agenda de classes" que en els seus anys d'estudiant.
El 30 de desembre de 1973, Sotkilava va debutar a l'escenari del Teatre Bolxoi com a José.
“A primera vista”, recorda, “pot semblar que em vaig acostumar ràpidament a Moscou i vaig entrar fàcilment a l'equip de l'Òpera Bolxoi. Però no ho és. Al principi em va costar, i moltes gràcies a la gent que en aquell moment estava al meu costat. I Sotkilava anomena el director G. Pankov, el concertista L. Mogilevskaya i, per descomptat, els seus socis en les actuacions.
L'estrena de l'Otello de Verdi al Teatre Bolxoi va ser un esdeveniment notable, i l'Otello de Sotkilava va ser una revelació.
“Treballar per part d'Othello”, va dir Sotkilava, “em va obrir nous horitzons, em va obligar a reconsiderar bona part del que s'havia fet, va donar lloc a altres criteris creatius. El paper d'Otel·lo és el cim des del qual es veu clarament, tot i que és difícil d'arribar-hi. Ara bé, quan no hi ha profunditat humana, complexitat psicològica en aquesta o aquella imatge que ofereix la partitura, no m'interessa tant. Quina és la felicitat d'un artista? Malgasta't, els teus nervis, gasta en el desgast, sense pensar en la propera actuació. Però el treball ha de fer que vulguis malgastar-te així, per això necessites grans tasques que siguin interessants de resoldre...”
Un altre èxit destacat de l'artista va ser el paper de Turiddu a l'Honor Rural de Mascagni. Primer a l'escenari del concert, després al Teatre Bolshoi, Sotkilava va aconseguir un enorme poder d'expressivitat figurativa. Comentant aquest treball, el cantant destaca: “Honor del país és una òpera verista, una òpera d'alta intensitat de passions. És possible transmetre-ho en un concert, que, per descomptat, no s'ha de reduir a la creació musical abstracta a partir d'un llibre amb notació musical. El més important és tenir cura d'aconseguir la llibertat interior, tan necessària per a l'artista tant a l'escenari de l'òpera com a l'escenari del concert. En la música de Mascagni, en els seus conjunts d'òpera, hi ha múltiples repeticions de les mateixes entonacions. I aquí és molt important que l'intèrpret recordi el perill de la monotonia. Repetint, per exemple, una i mateixa paraula, cal trobar el fons del pensament musical, acolorir, ombrejar els diferents significats semàntics d'aquesta paraula. No cal inflar-se artificialment i no se sap a què jugar. La patètica intensitat de la passió en Honor Rural ha de ser pura i sincera”.
La força de l'art de Zurab Sotkilava és que sempre aporta a la gent una sincera puresa de sentiments. Aquest és el secret del seu èxit continuat. Les gires estrangeres del cantant no van ser una excepció.
"Una de les veus més brillants i belles que existeixen arreu avui". Així va respondre el crític a l'actuació de Zurab Sotkilava al teatre dels Camps Elisis de París. Aquest va ser el començament de la gira a l'estranger del meravellós cantant soviètic. Després del "xoc del descobriment" seguit de nous triomfs: un èxit brillant als Estats Units i després a Itàlia, a Milà. Les valoracions de la premsa americana també van ser entusiastes: “Una gran veu d'excel·lent uniformitat i bellesa en tots els registres. L'art de Sotkilava ve directament del cor".
La gira de 1978 va convertir el cantant en una celebritat mundialment famosa: van seguir nombroses invitacions per participar en actuacions, concerts i enregistraments...
El 1979, els seus mèrits artístics van rebre el premi més alt: el títol d'Artista Popular de l'URSS.
"Zurab Sotkilava és el propietari d'un tenor de rara bellesa, brillant, sonor, amb notes superiors brillants i un registre mitjà fort", escriu S. Savanko. "Les veus d'aquesta magnitud són rares. Excel·lents dades naturals van ser desenvolupades i reforçades per l'escola professional, que el cantant va passar a la seva terra natal ia Milà. L'estil interpretatiu de Sotkilava està dominat per signes del bel canto clàssic italià, que es fa sentir especialment en l'activitat operística del cantant. El nucli del seu repertori escènic són els papers lírics i dramàtics: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). També canta Vaudemont a Iolanthe de Txaikovski, així com a òperes georgianes: Abesalom a Abesalom del Teatre de l'Òpera de Tbilisi i Eteri de Z. Paliashvili i Arzakan a El rapte de la lluna d'O. Taktakishvili. Sotkilava sent subtilment les especificitats de cada part, no és casualitat que l'amplitud de la gamma estilística inherent a l'art del cantant es notés en les respostes crítiques.
"Sotkilava és un heroi clàssic amant de l'òpera italiana", diu E. Dorozhkin. – Tot G. – evidentment seu: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Tanmateix, hi ha un "però" significatiu. De tot el conjunt necessari per a la imatge d'un dona dona, Sotkilava posseeix plenament, com va assenyalar amb raó l'entusiastic president rus en el seu missatge a l'heroi del dia, només "una veu increïblement bella" i "art natural". Per gaudir del mateix amor del públic que l'Andzoletto de Georgesand (és a dir, aquest tipus d'amor envolta el cantant ara), aquestes qualitats no són suficients. El savi Sotkilava, però, no va buscar adquirir altres. No va prendre per nombre, sinó per habilitat. Ignorant completament el lleuger xiuxiueig desaprovador de la sala, va cantar Manrico, el duc i Radamès. Això, potser, és l'únic en què va ser i segueix sent georgià: fer la seva feina, sigui el que passi, ni un segon dubtant dels seus propis mèrits.
L'últim bastió de l'escenari que va prendre Sotkilava va ser Boris Godunov de Mussorgski. Sotkilava va cantar l'impostor –el més rus de tots els personatges russos de l'òpera russa– d'una manera que els cantants rossos d'ulls blaus, que seguien ferotgement el que passava des del polsegós entre bastidors, no van somiar mai cantar. Va sortir el Timoshka absolut, i de fet, Grishka Otrepyev era Timoshka.
Sotkilava és una persona laica. I secular en el millor sentit de la paraula. A diferència de molts dels seus companys del taller artístic, el cantant dignifica amb la presència no només aquells actes que inevitablement van seguits d'una abundant taula de bufet, sinó també aquells que estan destinats als veritables coneixedors de la bellesa. Sotkilava guanya diners amb un pot d'olives amb anxoves. I la dona del cantant també cuina de meravella.
Sotkilava actua, encara que no sovint, a l'escenari del concert. Aquí el seu repertori està format principalment per música russa i italiana. Al mateix temps, el cantant tendeix a centrar-se específicament en el repertori de cambra, en les lletres romàntiques, recorrent relativament poques vegades a representacions de concerts d'extractes d'òpera, que és força habitual en els programes vocals. El relleu plàstic, l'abundància de solucions dramàtiques es combinen en la interpretació de Sotkilava amb una intimitat especial, una calidesa lírica i una suavitat, que són rars en un cantant amb una veu tan gran.
Des de 1987, Sotkilava ha estat ensenyant cant en solitari al PI Tchaikovsky de l'estat de Moscou.
PS Zurab Sotkilava va morir a Moscou el 18 de setembre de 2017.
