Leonid Vitalievitx Sobinov |

Leonid Sobinov

El major musicòleg soviètic Boris Vladimirovich Asafiev va anomenar Sobinov "la primavera de les lletres vocals russes". El seu digne hereu Sergei Yakovlevich Lemeshev va escriure: "La importància de Sobinov per al teatre rus és inusualment gran. Va fer una autèntica revolució en l'art de l'òpera. La lleialtat als principis realistes del teatre es va combinar en ell amb un enfocament profundament individual de cada paper, amb un treball incansable i veritablement de recerca. Preparant el paper, va estudiar una gran quantitat de material: l'època, la seva història, la política, la seva forma de vida. Sempre es va esforçar per crear un personatge natural i veraç, per transmetre la complexa psicologia de l'heroi. "El món espiritual s'aclareix lleugerament", va escriure sobre el seu treball sobre el paper, "involuntàriament pronuncies la frase de manera diferent". Si els baixos, amb l'arribada de Chaliapin a l'escenari, es van adonar que no podien cantar com cantaven abans, aleshores els tenors lírics van entendre el mateix amb l'arribada de Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov va néixer a Yaroslavl el 7 de juny de 1872. L'avi i el pare de Leonid van servir amb el mercader Poletaev, van transportar farina per la província i els senyors van cobrar les quotes. L'entorn en què Sobinov va viure i créixer no va afavorir el desenvolupament de la seva veu. El pare era de caràcter sever i allunyat de qualsevol mena d'art, però la mare cantava bé cançons populars i ensenyava al seu fill a cantar.

Lenya va passar la seva infància i joventut a Yaroslavl, on es va graduar a l'escola secundària. El mateix Sobinov va dir més tard en una de les seves cartes:

“L'últim any, quan em vaig graduar al gimnàs, el 1889/90, vaig obtenir un tenor, amb el qual vaig començar a cantar al cor del gimnàs teològic.

Acaba el batxillerat. Estic a la universitat. Aquí, de nou, em van atreure instintivament els cercles on cantaven... Vaig conèixer una companyia així, estava de guàrdia a la nit per les entrades al teatre.

… Els meus amics ucraïnesos van anar al cor i em van tirar. Backstage sempre va ser un lloc sagrat per a mi i, per tant, em vaig dedicar completament a una nova ocupació. La universitat ha passat a un segon pla. Per descomptat, la meva estada al cor no va tenir una gran importància musical, però el meu amor per l'escenari es va expressar clarament. Durant el camí, també vaig cantar a la coral espiritual d'estudiants, que enguany es va fundar a la universitat, i a la laica. Llavors vaig participar en els dos cors els quatre anys mentre estava a la universitat... la idea d'aprendre a cantar em va venir al cap cada cop més importunament, però no hi havia fons, i més d'una vegada vaig passar per Nikitskaya, a la camí a la universitat, passat l'Escola Filharmònica amb un pensament secret, però si no entrar i demanar que li ensenyin. El destí em va somriure. En un dels concerts d'estudiants, PA Shostakovsky es va reunir amb diversos estudiants, inclòs jo, ens va demanar que participéssim al cor de l'escola, on es va fer l'examen de l'Honor Rural de Mascagni... En despedir-me, Shostakovski em va suggerir que estudiés seriosament l'any vinent, i de fet, l'any 1892/93 vaig ser acceptat com a estudiant lliure a la classe de Dodonov. Em vaig posar a treballar amb molta zel i vaig assistir a tots els cursos requerits. A la primavera hi va haver el primer examen, i de seguida em van traslladar a 3r curs, posant 4 1/2 d'una ària clàssica. El 1893/94, la Societat Filharmònica, entre alguns dels seus directors, va fundar una òpera italiana... La societat tenia en ment crear per als alumnes de l'escola una cosa semblant a les etapes escolars, i els alumnes hi interpretaven parts insignificants. També vaig estar entre els intèrprets... Vaig cantar totes les parts petites, però a mitja temporada ja em van confiar Arlequí a Pagliacci. Així que va passar un altre any. Ja feia 4t any a la universitat.

S'havia acabat la temporada, i vaig haver de començar a preparar els exàmens estatals amb el triple d'energia. El cant es va oblidar... L'any 1894 em vaig graduar a la universitat. S'acostava un nou servei militar... El servei militar va acabar l'any 1895. Ja sóc segon tinent a la reserva, acceptat al bar de Moscou, totalment dedicat a un cas nou i interessant, al qual, semblava, estava l'ànima, sempre lluitant per aconseguir-ho. la ciutadania, per la justícia i la protecció dels ofès.

El cant es va esvair en un segon pla. S'ha convertit més en un entreteniment... a la Filharmònica, només vaig assistir a classes de cant i a classes d'òpera...

L'any 1896 va acabar amb un examen públic en el qual vaig cantar un acte de La sirena i un acte de Martha a l'escenari del teatre Maly. Paral·lelament a això, hi va haver interminables concerts benèfics, viatges a ciutats, dues participacions en concerts d'estudiants, on vaig conèixer artistes de teatres estatals, que em van preguntar seriosament si pensava pujar a l'escenari. Totes aquestes converses em van avergonyir molt l'ànima, però el principal seductor va ser Santagano-Gortxakova. L'any següent, que vaig passar de la mateixa manera que l'anterior, ja estava cantant a l'últim, 5è curs. A l'examen, vaig cantar l'últim acte d'El favorit i l'acte de Romeo. El director BT Altani, que va suggerir que Gortxakova em portés al Teatre Bolxoi per a una audició. Gortxakova va aconseguir la meva paraula d'honor que hi aniria. No obstant això, el primer dia del judici, no em vaig arriscar, i només quan Gortxakova em va avergonyir vaig aparèixer el segon dia. La prova va tenir èxit. Va donar un segon, de nou amb èxit. Immediatament van oferir un debut, i l'abril de 1897 vaig debutar al Sinodal amb l'òpera El dimoni..."

L'èxit del jove cantant va superar totes les expectatives. Després del final de l'òpera, el públic va aplaudir amb entusiasme durant una llarga estona, i fins i tot es va haver de repetir l'ària "Convertir-se en falcó". El famós crític musical de Moscou SN Kruglikov va respondre a aquesta actuació amb una crítica benèvola: "La veu del cantant, tan popular a les sales de concert... no només va resultar adequada per a l'enorme sala del Teatre Bolxoi, sinó que va fer una impressió encara més favorable. allà. Això és el que significa tenir metall en el timbre: aquesta propietat del so sovint substitueix amb èxit la seva veritable força.

Sobinov va conquerir ràpidament tot el món artístic. La seva veu captivadora es va combinar amb una presència escènica entranyable. Igualment triomfants van ser les seves actuacions a casa i a l'estranger.

Després de diverses temporades al Teatre Bolshoi, Sobinov va de gira per Itàlia al famós teatre La Scala de Milà. Va cantar en dues òperes: "Don Pasquale" de Donizetti i "Fra Diavolo" d'Auber. Malgrat la naturalesa diferent de les festes, Sobinov va fer un treball excel·lent amb ells.

"El tenor Sobinov", va escriure un crític, "és una revelació. La seva veu és només daurada, plena de metall i alhora suau, acariciant, rica en colors, encantadora de tendresa. Es tracta d'un cantant adequat al gènere de la música que interpreta... segons les més pures tradicions de l'art operístic, tradicions tan poc característiques dels artistes moderns".

Un altre diari italià va escriure: “Va cantar amb gràcia, tendresa, facilitat, que ja des de la primera escena li va valer el favor general del públic. Té una veu del timbre més pur, fins i tot, que s'enfonsa profundament a l'ànima, una veu rara i preciosa, que gestiona amb un art, intel·ligència i gust rars.

Després d'haver actuat també a Montecarlo i Berlín, Sobinov torna a Moscou, on interpreta per primera vegada el paper de de Grieux. I la crítica russa accepta amb entusiasme aquesta nova imatge creada per ell.

El famós artista Munt, un company d'estudis del cantant, va escriure:

“Estimada Lenya, saps que mai et vaig lloar en va; al contrari, sempre ha estat més moderada del necessari; però ara no expressa ni la meitat la impressió que em vas fer ahir... Sí, transmets de manera sorprenent el patiment de l'amor, estimat cantant d'amor, veritable germà del Lenski de Puixkin!...

Tot això no ho dic ni com a amic teu, sinó com a artista, i et jutjo des del punt de vista més estricte, no de l'òpera, ni del drama, sinó de l'art ampli. Estic molt content d'haver vist que no només ets un cantant excepcionalment musical i un gran cantant, sinó també un actor dramàtic molt talentós..."

I ja el 1907, el crític ND Kashkin assenyala: “Una dècada de carrera escènica no ha passat en va per a Sobinov, i ara és un mestre madur en el seu art, sembla que ha trencat completament amb tota mena de tècniques rutinàries. i tracta les seves parts i papers com un artista pensador i talentós".

Confirmant les paraules del crític, a principis de 1908 Sobinov va aconseguir un gran èxit de gira per Espanya. Després de la interpretació d'àries a les òperes "Manon", "Pearl Seekers" i "Mephistopheles", no només el públic, sinó també els escenògrafs li aplaudien una gran ovació després de les representacions.

El famós cantant EK Katulskaya recorda:

"Leonid Vitalyevich Sobinov, sent la meva parella a l'escenari d'òpera durant molts anys, va tenir una gran influència en el desenvolupament de la meva obra... La nostra primera reunió va ser a l'escenari del Teatre Mariinsky el 1911, a la segona temporada del meu treball al teatre.

S'estava preparant una nova producció de l'òpera Orfeu, una obra mestra del geni musical i dramàtic de Gluck, amb LV Sobinov a la part del títol. Per primera vegada a l'escenari de l'òpera russa, el paper d'Orfeu va ser confiat a un tenor. Anteriorment, aquesta part era interpretada per contralt o mezzosoprano. Vaig interpretar el paper de Cupido en aquesta òpera...

El 21 de desembre de 1911 va tenir lloc l'estrena de l'òpera Orfeu al Teatre Mariinsky en una interessant producció de Meyerhold i Fokine. Sobinov va crear una imatge única, inspirada i poètica, d'Orfeu. La seva veu encara ressona a la meva memòria. Sobinov va saber donar al recitatiu una melodiosa especialitat i un encant estètic. Inoblidable és el sentiment de profunda tristesa expressat per Sobinov a la famosa ària "Vaig perdre Eurídice"...

Em costa recordar una actuació en què, com a Orfeu a l'escenari Mariinsky, es fusionessin orgànicament diferents tipus d'art: música, drama, pintura, escultura i el meravellós cant de Sobinov. M'agradaria citar només un fragment de les nombroses crítiques de la premsa de la capital sobre l'obra “Orfeu”: “Mr. Sobinov va actuar en el paper principal, creant una imatge encantadora en termes d'escultura i bellesa en el paper d'Orfeu. Amb el seu cant sincer i expressiu i els seus matisos artístics, el Sr. Sobinov va oferir un plaer estètic complet. El seu tenor vellutat va sonar excel·lent aquesta vegada. Sobinov pot dir amb seguretat: "Orfeu sóc jo!"

Després de 1915, el cantant no va concloure un nou contracte amb els teatres imperials, sinó que va actuar a la Casa del Poble de Sant Petersburg i a Moscou al SI Zimin. Després de la Revolució de Febrer, Leonid Vitalievitx torna al Teatre Bolxoi i es converteix en el seu director artístic. El XNUMX de març, a la gran inauguració de les actuacions, Sobinov, adreçant-se al públic des de l'escenari, va dir: "Avui és el dia més feliç de la meva vida. Parlo en nom propi i en nom de tots els meus companys de teatre, com a representant de l'art realment lliure. A baix les cadenes, a baix els opressors! Si l'art anterior, malgrat les cadenes, servia a la llibertat, inspirava lluitadors, a partir d'ara, crec, art i llibertat es fusionaran en un sol.

Després de la Revolució d'Octubre, el cantant va donar una resposta negativa a totes les propostes per emigrar a l'estranger. Va ser nomenat gerent, i una mica més tard comissari del Teatre Bolxoi de Moscou. Però a Sobinova li atrau el cant. Actua per tot el país: Sverdlovsk, Perm, Kíev, Kharkov, Tbilisi, Bakú, Taixkent, Yaroslavl. També viatja a l'estranger: a París, Berlín, les ciutats de Polònia, els estats bàltics. Malgrat que l'artista s'acostava al seu seixanta aniversari, torna a aconseguir un gran èxit.

"Tot l'antic Sobinov va passar per davant del públic de la sala plena de gent de Gaveau", va escriure un dels informes de París. – Àries d'òpera de Sobinov, romanços de Sobinov de Txaikovski, cançons italianes de Sobinov – tot va ser cobert amb sorollosos aplaudiments... No val la pena difondre el seu art: tothom ho sap. Tothom que l'ha escoltat recorda la seva veu... La seva dicció és tan clara com un cristall, "és com si s'aboquessin perles sobre un plat de plata". El van escoltar amb emoció... la cantant era generosa, però el públic era insaciable: només callava quan s'apagaven els llums.

Després del seu retorn a la seva terra natal, a petició de KS Stanislavsky es converteix en el seu assistent en la gestió del nou teatre musical.

El 1934, el cantant viatja a l'estranger per millorar la seva salut. Ja acabat el seu viatge a Europa, Sobinov es va aturar a Riga, on va morir la nit del 13 al 14 d'octubre.

"Posseint les magnífiques qualitats d'un cantant, músic i actor dramàtic i un rar encant escènic, així com una gràcia especial i esquiva de "Sobinov", Leonid Vitalyevich Sobinov va crear una galeria d'imatges que eren obres mestres de l'òpera, escriu EK Katulskaya. – El seu Lensky poètic (“Eugene Onegin”) es va convertir en una imatge clàssica per als intèrprets posteriors d'aquesta part; el seu tsar de contes de fades Berendey ("La donzella de les neu"), Bayan ("Ruslan i Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("príncep Igor"), l'entusiasta i elegant cavaller de Grieux ("Manon"), el foc Levko ("La nit de maig" ), imatges vives: Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Dimoni"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Sirena"), Gerald (" Lakme"), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeu i Julieta), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) són exemples perfectes en l'art de l'òpera".

Sobinov era en general una persona extremadament dotada, un excel·lent conversador i molt generós i simpàtic. L'escriptor Korney Chukovsky recorda:

“La seva generositat era llegendària. Una vegada va enviar un piano com a regal a l'Escola de Cecs de Kíev, de la mateixa manera que altres envien flors o una caixa de bombons. Amb els seus concerts, va donar 45 rubles d'or al Fons d'Ajuda Mútua dels Estudiants de Moscou. Repartia alegrement, cordialment, afable, i això anava en sintonia amb tota la seva personalitat creativa: no hauria estat un gran artista que aportés tanta felicitat a cap de nosaltres si no hagués tingut una generosa benevolencia cap a la gent. Aquí es podia sentir aquell amor desbordant per la vida amb què tota la seva obra estava saturada.

L'estil del seu art era tan noble perquè ell mateix era noble. Sense cap truc de tècnica artística hauria pogut desenvolupar en ell mateix una veu tan encantadorament sincera si ell mateix no tingués aquesta sinceritat. Creien en el Lensky creat per ell, perquè ell mateix era així: descuidat, amorós, senzill de cor, confiat. Per això, tan bon punt va sortir a l'escenari i va pronunciar la primera frase musical, el públic es va enamorar immediatament d'ell, no només pel seu joc, amb la seva veu, sinó amb ell mateix.