Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Quan, a principis dels anys 60, Byron Jainis es va convertir en el primer artista nord-americà a gravar discos a Moscou amb una orquestra soviètica, aquesta notícia va ser percebuda pel món de la música com una sensació, però la sensació era natural. "Tots els coneixedors del piano diuen que aquest jainís és, de fet, l'únic pianista nord-americà que sembla haver estat creat per gravar amb russos, i no és cap casualitat que els seus nous enregistraments es facin a Moscou", va dir un corresponsal occidental.

De fet, un nadiu de McKeesfort, Pennsilvània, pot ser anomenat un representant de l'escola de piano russa. Va néixer en una família d'immigrants de Rússia, el cognom dels quals, Yankelevich, es va transformar gradualment en ianquis, després en junks, i finalment va adquirir la seva forma actual. La família, però, estava lluny de la música, i el poble era lluny dels centres culturals, i les primeres lliçons les va donar una mestra d'infantil al xilòfon. Aleshores, el mestre del nen era natural de Rússia, el professor A. Litov, que quatre anys més tard va portar el seu alumne a Pittsburgh per actuar davant dels amants de la música local. Litov va convidar al concert el seu vell amic del Conservatori de Moscou, el notable pianista i professor Iosif Levin. I ell, adonant-se immediatament de l'extraordinari talent dels Jainis, va aconsellar als seus pares que l'enviessin a Nova York i va donar una carta de recomanació al seu assistent i una de les millors professores de la ciutat, Adele Marcus.

Durant diversos anys, Jainis va ser alumne de l'escola privada de música "Chetem Square", on A. Markus va ensenyar; el director de l'escola, el famós músic S. Khottsinov, es va convertir aquí en el seu patró. Aleshores el jove, juntament amb el seu professor, es van traslladar a Dallas. Als 14 anys, Jainis va cridar l'atenció per primera vegada actuant amb l'Orquestra de la NBC sota la direcció de F. Black, i va rebre una invitació per tocar diverses vegades més a la ràdio.

El 1944 va fer el seu debut professional a Pittsburgh, on va tocar el segon concert de Rachmaninoff. Les crítiques de la premsa eren entusiastes, però una altra cosa era molt més important: entre els assistents al concert hi havia Vladimir Horowitz, a qui li agradava tant el talent del jove pianista que, contràriament a les seves regles, va decidir assumir-lo com a un estudiant. "Em recordes a mi mateix en la meva joventut", va dir Horowitz. Anys d'estudis amb el mestre finalment van polir el talent de l'artista, i el 1948 es va presentar davant el públic del Carnegie Hall de Nova York com a músic madur. El venerable crític O. Downs ha afirmat: “Des de fa molt de temps, l'autor d'aquestes línies no ha hagut de trobar el talent combinat amb la musicalitat, la força de sentiment, la intel·ligència i l'equilibri artístic en la mateixa mesura que aquest pianista de 20 anys. Va ser un concert d'un jove les actuacions úniques del qual estan marcades per la serietat i l'espontaneïtat”.

A la dècada dels 50, els Jainis van guanyar fama no només als EUA, sinó també a Amèrica del Sud i Europa. Si en els primers anys la seva interpretació semblava per a alguns ser només una còpia del joc del seu mestre Horowitz, aleshores l'artista adquireix gradualment independència, individualitat, les característiques definitòries de les quals són una combinació d'un virtuosisme temperamental i francament "horowitziano" amb la lírica. penetració i serietat dels conceptes artístics, impetuositat romàntica amb profunditat intel·lectual. Aquestes qualitats de l'artista van ser molt apreciades durant les seves gires a l'URSS els anys 1960 i 1962. Va visitar moltes ciutats, va actuar en concerts en solitari i simfònics. Els seus programes incloïen sonates de Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition de Mussorgski i Sonatine Ravel, obres de teatre de Schubert i Schumann, Liszt i Debussy, Mendelssohn i Scriabin, concerts de Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev i Gershwin. I una vegada que els Jainis van participar fins i tot en una vetllada de jazz: havent-se conegut l'any 1962 a Leningrad amb l'orquestra de B. Goodman, va tocar amb aquest equip la Rhapsody in Blue de Gershwin amb gran èxit.

El públic soviètic va acceptar a Dzhaynis amb una gran calidesa: a tot arreu les sales estaven amuntegades i els aplaudiments no tenien fi. Sobre les raons d'aquest èxit, Grigory Ginzburg va escriure: "Va ser un plaer conèixer a Jainis no un virtuós fred (que ara està de moda en alguns llocs d'Occident), sinó un músic conscient de la gravetat de les tasques estètiques. de cara a ell. Va ser aquesta qualitat de la imatge creativa de l'intèrpret la que li va oferir una càlida acollida per part del nostre públic. La sinceritat de l'expressió musical, la claredat de la interpretació, l'emotivitat van recordar (igual que durant les actuacions de Van Cliburn, tan estimat per nosaltres) la influència beneficiosa que l'escola russa de pianisme, i principalment el geni de Rachmaninov, va tenir sobre els més talentosos. pianistes.

L'èxit dels jainistes a l'URSS va tenir una gran ressonància a la seva terra natal, sobretot perquè no tenia res a veure amb les “circumstàncies extraordinàries” de la competició que van acompanyar els triomfs de Cliburn. "Si la música pot ser un factor en la política, llavors el Sr. Jainis pot considerar-se un ambaixador d'èxit de l'amistat que ajuda a trencar les barreres de la Guerra Freda", va escriure el New York Times en aquell moment.

Aquest viatge va augmentar molt la fama dels jainistes a tot el món. A la primera meitat dels anys 60 va fer moltes gires i amb un triomf constant s'ofereixen les sales més grans per a les seves representacions –a Buenos Aires, el Teatre Colón, a Milà – La Scala, a París – el Teatre dels Camps Elisis, a Londres. – Sala Reial de Festes. Entre els nombrosos discos que va gravar durant aquest període destaquen els concerts de Txaikovski (núm. 1), Rachmaninoff (núm. 2), Prokofiev (núm. 3), Schumann, Liszt (núm. 1 i núm. 2), i d'obres solistes, la Segona Sonata de D. Kabalevsky. Més tard, però, la carrera del pianista es va interrompre un temps per malaltia, però el 1977 es va reprendre, encara que no amb la mateixa intensitat, la mala salut no sempre li permet actuar al límit de les seves capacitats virtuoses. Però encara avui segueix sent un dels pianistes més atractius de la seva generació. Una nova prova d'això va ser la seva exitosa gira de concerts per Europa (1979), durant la qual va interpretar amb especial brillantor les obres de Chopin (incloent-hi dos valsos, versions desconegudes dels quals va descobrir a l'arxiu i va publicar), així com miniatures. de Rachmaninoff, peces de L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis continua el seu servei al poble. Recentment ha completat un llibre autobiogràfic, imparteix classes a la Manhattan School of Music, imparteix classes magistrals i participa activament en els treballs del jurat de concursos musicals.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990