Gustav Mahler |
Gustav Mahler
Un home que va encarnar la voluntat artística més seriosa i pura del nostre temps. T. Mann
El gran compositor austríac G. Mahler deia que per a ell “escriure una simfonia significa construir un món nou amb tots els mitjans de la tecnologia disponible. Tota la meva vida he estat component música per una sola cosa: com puc ser feliç si un altre ésser pateix en un altre lloc. Amb aquest maximalisme ètic, la "construcció del món" en la música, l'assoliment d'un tot harmònic esdevé el problema més difícil i difícilment solucionable. Mahler, en essència, completa la tradició del simfonisme clàssic-romàntic filosòfic (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Txaikovski – A. Bruckner), que pretén donar resposta a les eternes qüestions de l'ésser, per determinar el lloc. de l'home al món.
Al tombant de segle, la comprensió de la individualitat humana com el valor més alt i el "receptacle" de tot l'univers va experimentar una crisi especialment profunda. Mahler ho sentia molt; i qualsevol de les seves simfonies és un intent titànic de trobar l'harmonia, un procés intens i cada cop únic de recerca de la veritat. La recerca creativa de Mahler va portar a una violació de les idees establertes sobre la bellesa, a una aparent informe, incoherència, eclecticisme; el compositor va erigir els seus conceptes monumentals com si fossin dels “fragments” més heterogenis del món desintegrat. Aquesta recerca va ser la clau per preservar la puresa de l'esperit humà en una de les èpoques més difícils de la història. "Sóc un músic que vaga per la nit del desert de l'artesania musical moderna sense una estrella guia i corre el perill de dubtar-ho de tot o de desviar-se", va escriure Mahler.
Mahler va néixer en una família jueva pobra a la República Txeca. Les seves habilitats musicals es van manifestar aviat (a l'edat de 10 anys va fer el seu primer concert públic com a pianista). Als quinze anys, Mahler va ingressar al Conservatori de Viena, va prendre classes de composició del major simfonista austríac Bruckner i després va assistir a cursos d'història i filosofia a la Universitat de Viena. Aviat van aparèixer les primeres obres: esbossos d'òperes, música orquestral i de cambra. Des dels 20 anys, la vida de Mahler ha estat inextricablement lligada a la seva feina com a director. Al principi, teatres d'òpera de ciutats petites, però aviat, els centres musicals més grans d'Europa: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). La direcció, a la qual Mahler es va dedicar amb no menys entusiasme que compondre música, va absorbir quasi tot el seu temps, i el compositor va treballar en obres importants a l'estiu, lliure de les obligacions teatrals. Molt sovint la idea d'una simfonia va néixer d'una cançó. Mahler és autor de diversos “cicles vocals, el primer dels quals és “Cançons d'un aprenent errant”, escrit amb les seves pròpies paraules, fa recordar a F. Schubert, la seva alegria brillant de comunicar-se amb la natura i el dolor d'una persona solitària, caminant que pateix. D'aquestes cançons va sorgir la Primera Simfonia (1888), en què la puresa primordial queda enfosquida per la grotesca tragèdia de la vida; la manera de superar la foscor és restaurar la unitat amb la natura.
En les simfonies següents, el compositor ja s'esgota en el marc del cicle clàssic de quatre parts, i l'amplia, i utilitza la paraula poètica com a “portador de la idea musical” (F. Klopstock, F. Nietzsche). La Segona, Tercera i Quarta simfonia estan connectades amb el cicle de cançons "Magic Horn of a Boy". La Segona Simfonia, sobre l'inici de la qual Mahler va dir que aquí "enterra l'heroi de la Primera Simfonia", acaba amb l'afirmació de la idea religiosa de la resurrecció. En el Tercer, una sortida es troba en la comunió amb la vida eterna de la natura, entesa com la creativitat espontània i còsmica de les forces vitals. "Sempre m'ofesa molt el fet que la majoria de la gent, quan es parla de" natura ", sempre pensa en flors, ocells, aroma de bosc, etc. Ningú coneix Déu Dionís, el gran Pan".
El 1897, Mahler es va convertir en el director en cap de l'Òpera de la Cort de Viena, 10 anys de treball en els quals es va convertir en una època en la història de l'òpera; en la persona de Mahler, es van combinar un brillant músic-director i director-director de l'actuació. "Per a mi, la felicitat més gran no és que hagi assolit una posició exteriorment brillant, sinó que ara he trobat una pàtria, la meva família“. Entre els èxits creatius del director d'escena Mahler hi ha òperes de R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (La reina de piques, Eugene Onegin, Iolanthe). En general, Txaikovski (com Dostoievski) estava una mica a prop del temperament nerviós-impulsiu i explosiu del compositor austríac. Mahler també va ser un gran director simfònic que va fer gires per molts països (va visitar Rússia tres vegades). Les simfonies creades a Viena van marcar una nova etapa en el seu camí creatiu. La quarta, en què el món es veu amb ulls de nens, va sorprendre els oients amb un equilibri que abans no era propi de Mahler, un aspecte estilitzat, neoclàssic i, semblava, una música idíl·lica sense núvols. Però aquest idil·li és imaginari: el text de la cançó subjacent a la simfonia revela el significat de tota l'obra: només són els somnis d'un nen sobre la vida celestial; i entre les melodies amb l'esperit de Haydn i Mozart, sona quelcom trencat dissonantment.
En les tres simfonies següents (en les quals Mahler no utilitza textos poètics), el color s'oculta generalment, sobretot a la Sisena, que va rebre el títol de "Tràgic". La font figurativa d'aquestes simfonies va ser el cicle “Cançons sobre nens morts” (a la línia de F. Rückert). En aquesta etapa de creativitat, el compositor sembla que ja no és capaç de trobar solucions a les contradiccions de la vida mateixa, de la naturalesa o de la religió, ho veu en l'harmonia de l'art clàssic (les finals de la Cinquena i la Setena estan escrites a l'estil dels clàssics del segle XNUMX i contrasten fortament amb les parts anteriors).
Mahler va passar els últims anys de la seva vida (1907-11) a Amèrica (només quan ja estava greument malalt, va tornar a Europa per rebre tractament). La intransigència en la lluita contra la rutina a l'Òpera de Viena va complicar la posició de Mahler i va provocar una persecució real. Accepta una invitació al càrrec de director de la Metropolitan Opera (Nova York), i aviat esdevé director de l'Orquestra Filharmònica de Nova York.
En les obres d'aquests anys, el pensament de la mort es combina amb una set apassionada de captar tota la bellesa terrenal. A la Vuitena Simfonia –“una simfonia de mil participants” (orquestra ampliada, 3 cors, solistes)– Mahler va intentar traduir a la seva manera la idea de la Novena Simfonia de Beethoven: l'assoliment de l'alegria en la unitat universal. "Imagina que l'univers comença a sonar i a sonar. Ja no són veus humanes les que canten, sinó sols i planetes que envolten", va escriure el compositor. La simfonia utilitza l'escena final de "Faust" de JW Goethe. Com el final d'una simfonia de Beethoven, aquesta escena és l'apoteosi de l'afirmació, la consecució d'un ideal absolut en l'art clàssic. Per a Mahler, seguint Goethe, l'ideal més alt, plenament assolible només en una vida sobrenatural, és “eternament femení, allò que, segons el compositor, ens atrau amb un poder místic, que tota creació (potser fins i tot pedres) se sent com una certesa incondicional. el centre del seu ésser. Mahler va sentir constantment el parentiu espiritual amb Goethe.
Al llarg de tota la carrera de Mahler, el cicle de cançons i la simfonia van anar de la mà i, finalment, es van fusionar en la cantata simfònica Cançó de la Terra (1908). Encarnant el tema etern de la vida i la mort, Mahler es va dirigir aquesta vegada a la poesia xinesa del segle XIX. Esclats de dramatisme expressius, lletres de cambra transparents (relacionades amb la millor pintura xinesa) i –dissolució silenciosa, sortida cap a l'eternitat, escolta reverent del silenci, expectació– aquestes són les característiques de l'estil del difunt Mahler. El “epíleg” de tota creativitat, el comiat va ser la Novena i desena simfonia inacabada.
Concloent l'era del romanticisme, Mahler va demostrar ser el precursor de molts fenòmens de la música del nostre segle. L'agreujament de les emocions, el desig de la seva manifestació extrema seran recollits pels expressionistes – A. Schoenberg i A. Berg. Les simfonies d'A. Honegger, les òperes de B. Britten porten l'empremta de la música de Mahler. Mahler va tenir una influència especialment forta sobre D. Xostakovitx. La màxima sinceritat, profunda compassió per cada persona, amplitud de pensament fan que Mahler estigui molt, molt a prop del nostre temps tens i explosiu.
K. Zenkin
