Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: també va escriure òperes

El divendres 10 d'abril és declarat dia de dol a Itàlia. La nació va plorar i va enterrar les víctimes del devastador terratrèmol. Però fins i tot sense un desastre natural, aquest dia de la història del país no està exempt de tristesa: fa exactament trenta anys que va morir el compositor Nino Rota. Fins i tot durant la seva vida, va guanyar popularitat mundial amb la seva música per a les pel·lícules de Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Sens dubte, s'hauria fet famós si només hagués escrit música per a una de les dotzenes de pel·lícules: El Padrí. Només uns pocs fora d'Itàlia saben que Nino Rota és autor de deu òperes, tres ballets, simfonies i obres de cambra. Encara menys gent coneix aquesta vessant de la seva obra, que ell mateix considerava més important que la música de cinema.

Nino Rota va néixer l'any 1911 a Milà en el si d'una família amb profundes tradicions musicals. Un dels seus avi, Giovanni Rinaldi, era pianista i compositor. Als 12 anys, Nino va escriure un oratori per a solistes, orquestra i cor “Infància de Sant Joan Baptista”. L'oratori es va representar a Milà. El mateix 1923, Nino va ingressar al Conservatori de Milà, on va estudiar amb els reconeguts professors de l'època, Casella i Pizzetti. Va escriure la seva primera òpera Principe Porcaro (El rei porc) basada en el conte de fades d'Andersen als 15 anys. Mai ha estat orquestrada i ha arribat fins als nostres dies en partitures per a piano i veu.

El veritable debut de Rota com a compositor operístic va tenir lloc 16 anys després amb l'òpera Ariodante en tres actes, que el mateix autor va descriure com "una immersió en el melodrama del segle XIX". L'estrena estava prevista a Bèrgam (Teatro delle Novit), però a causa de la guerra (era l'any 19) es va traslladar a Parma, aquesta “morada dels melodrames”, en paraules de l'historiador literari i musical Fedele D'Amico. El públic va saludar amb entusiasme l'òpera, on van debutar tant el compositor com l'intèrpret d'una de les parts principals: un tal Mario del Monaco. Cada cop al final de l'actuació, van ser atacats per una multitud de persones que volien obtenir autògrafs.

L'èxit d'Ariodante entre l'exigent públic de Parma va inspirar el compositor a crear l'òpera Torquemada l'any 1942 actua en 4. No obstant això, les circumstàncies bèl·liques van impedir l'estrena. Va tenir lloc trenta-quatre anys després, però no va portar grans llorers al ja eminent i popular compositor. L'últim any de la guerra, Nino Rota va treballar en una altra gran obra operística que, de nou, es va veure obligat a posar en un calaix i oblidar-ne durant molt de temps. Més informació sobre aquesta peça a continuació. Així, la segona òpera representada va ser la comèdia en un acte “I dui timidi” (“Dos tímids”), concebuda per a la ràdio i escoltada per primera vegada a la ràdio. Guardonada amb un premi especial Premia Italia – 1950, més tard va pujar a l'escenari del Scala Theatre di Londra sota la direcció de John Pritchard.

El veritable èxit va arribar al compositor l'any 1955 amb l'òpera “Il capello di paglia di Firenze” basada en la famosa trama de “El barret de palla” d'E. Labichet. Va ser escrit al final de la guerra i va estar molts anys sobre la taula. L'òpera va marcar el cim de la popularitat del compositor com a creador de clàssics de l'òpera. El mateix Rota no hauria recordat aquesta obra si no fos pel seu amic mestre Cuccia, a qui l'autor va tocar l'òpera al piano immediatament després d'acabar l'obra l'any 1945, i que la va recordar 10 anys més tard, havent assumit el càrrec. de cap del teatre Massimo di Palermo. Cuccia va obligar l'autor de l'òpera a trobar la partitura, treure's la pols i preparar-se per a l'escenari. El mateix Rota va admetre que no s'esperava el triomf amb què l'òpera va passar pels escenaris d'una sèrie de teatres de referència d'Itàlia. Encara avui, “Il capello” segueix sent, potser, la seva òpera més famosa.

A finals dels anys cinquanta, Rota va escriure dues òperes radiofòniques més. Sobre un d'ells, l'acte "La notte di un nevrastenico" ("La nit d'un neuròtic"), Rota va parlar en una entrevista amb un periodista: "Vaig anomenar l'òpera un drama bufó. En general, aquest és un melodrama tradicional. Mentre treballava en l'obra, vaig partir del fet que en un melodrama musical la música havia de prevaldre sobre la paraula. No es tracta d'estètica. Només volia que els intèrprets se sentissin còmodes a l'escenari, poguessin mostrar les seves millors habilitats de cant sense dificultats". Una altra òpera per a la ràdio, el conte de fades en un acte “Lo scoiattolo in gamba” basat en el llibret d'Eduardo de Filippo, va passar desapercebuda i no es va posar en escena als teatres. D'altra banda, Aladino e la lampada magica, basada en el conegut conte de les Mil i una nits, va tenir un gran èxit. Rota hi va treballar a mitjans dels anys 60 amb l'expectativa d'una encarnació escènica. L'estrena va tenir lloc l'any 1968 a San Carlo di Napoli, i uns anys més tard es va posar en escena a l'Òpera de Roma de Renato Castellani amb escenografia de Renato Guttuso.

Nino Rota va crear les seves dues últimes òperes, “La visita meravigliosa” (“Una visita increïble”) i “Napoli Milionaria”, a una edat avançada. La darrera obra, escrita a partir de l'obra d'E. de Filippo, va provocar respostes contradictòries. Alguns crítics van respondre amb sarcasme: “un drama verista amb música sentimental”, “una partitura dubtosa”, però la majoria es va inclinar per l'opinió de l'autoritzat crític, escriptor, poeta i traductor Giorgio Vigolo: “aquest és un triomf que té el nostre teatre d'òpera. fa molts anys que esperava d'un compositor modern”.

Cal destacar que l'obra operística del compositor italià encara és objecte de discussió i controvèrsia. Sense qüestionar la destacada contribució de Nino a la música de cinema, molts consideren la seva herència operística com a "menys significativa", li retreuen la "profunditat insuficient", la "manca d'esperit dels temps", la "imitació" i fins i tot el "plagi" de fragments musicals individuals. . Un estudi acurat de les partitures d'òpera per part d'experts mostra que Nino Rota va ser realment influenciat per l'estil, la forma i el fraseig musical dels seus grans predecessors, principalment Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, així com els seus contemporanis i, segons diverses fonts, amic Igor Stravinsky. Però això no ens impedeix en absolut considerar la seva obra operística com a totalment original, ocupant un lloc propi en el patrimoni musical mundial.

Molt absurds, al meu entendre, són retrets de "vulgaritat", "lleugeresa d'òpera". Amb el mateix èxit, es pot “criticar” moltes de les obres de Rossini, per exemple, “Italià a Alger”... Rota no va amagar que, divinitzant a Rossini, Puccini, els difunts Verdi, Gounod i R. Strauss, li encantaven les operetes clàssiques. , musicals americans, van gaudir de les comèdies italianes. Els afectes i gustos personals, és clar, es van reflectir en els gèneres "serios" de la seva obra. Nino Rota repetia sovint que per a ell no hi ha cap diferència de valor, "jeràrquica" entre la música per al cinema i la música per a l'escenari d'òpera, sales de concerts: "Considero intents artificials de dividir la música en" llum "," semilleugera "," seriós... El concepte de "lleugeresa" existeix només per a l'oient de la música, i no per al seu creador... Com a compositor, el meu treball al cinema no m'humilia gens. La música al cinema o en altres gèneres és una cosa per a mi".

Les seves òperes rarament, però encara apareixen ocasionalment als teatres d'Itàlia. No vaig trobar rastres de les seves produccions a l'escenari rus. Però només un fet de la popularitat del compositor al nostre país diu molt: el maig de 1991 es va celebrar un gran concert dedicat al 80è aniversari del naixement de Nino Rota a la Sala de Columnes de la Casa dels Sindicats, amb la participació de la orquestres del Teatre Bolxoi i de la Ràdio i Televisió de l'Estat. Els lectors de les generacions mitjanes i grans recorden la greu crisi econòmica i política que estava travessant el país en aquell moment: faltaven sis mesos abans del seu col·lapse. I, tanmateix, l'Estat ha trobat mitjans i oportunitats per celebrar aquest aniversari.

No es pot dir que el compositor italià hagi estat oblidat a la nova Rússia. El 2006 es va estrenar l'obra "Notes de Nino Rota" al Teatre de la Lluna de Moscou. L'argument es basa en records nostàlgics d'una persona gran. Escenes de la vida passada de l'heroi s'alternen amb episodis i motius inspirats en les pel·lícules de Fellini. En una de les crítiques teatrals de l'abril de 2006 llegim: “La seva música, distingida per una melodia rara, un lirisme, una riquesa d'invent i una penetració subtil en la intenció del director, sona en una nova actuació basada en la dansa i la pantomima”. Només ens queda esperar que en el centenari del compositor (2011), els nostres mestres d'òpera recordin que Nino Rota va treballar no només per al cinema i, Déu n'hi do, ens mostraran almenys alguna cosa de la seva herència operística.

Per a l'article es van utilitzar els materials dels llocs web tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org i Runet.